舞蹈專業視唱練耳課程中的節奏訓練與體態律動初探

俞夢娜

（?？诮洕鷮W院南海音樂學院，海南 ?？?571127）

一、針對舞蹈專業的節奏訓練

節奏是舞蹈的靈魂，正確的掌握節奏要點對于表達不同舞蹈種類的特點，具有基本的保障作用。中國的民族民間舞蹈，不同的少數民族帶有異樣風情，其節奏特征各具特點，如若不掌握這些民族各自有怎樣的節奏規律特征，則無法將舞蹈展現出該民族的地域特色，僅僅只是做出動作而不得其精髓神韻。因此，針對舞蹈專業的節奏訓練，不僅僅只是掌握好單個節奏型，能夠熟練念唱節奏等，而應該將舞蹈中不同舞種的節奏特點與所學節奏型相對應，認知舞蹈風格種類的節奏特點、強弱拍位，進而對舞蹈與節奏結合的重要性有更深入的體會。

針對舞蹈專業來說，除了音樂專業視唱練耳課中基本節奏型及其變形的掌握，在熟練運用節奏型時，由于是手、口、肢體相配合的練習方法，舞蹈專業學生更具優勢，因為舞蹈本身就是用肢體語言去傳遞音樂的，其身體協調性相較于其他專業學生也更好。所以教師可利用舞蹈專業學生的優勢，多嘗試進行立體節奏的訓練。

從最基礎的短小節單聲部節奏開始，同音樂專業學生一樣先熟悉念唱和擊拍，并以立體節奏形式練習，逐漸增加更復雜的節奏句，在基本節奏型基礎上作變形，添加休止、連線等，待學生熟悉后，嘗試左右手分別作敲擊節奏型、劃基本拍，同時口念節奏。然而有一部分學生經過練習后感覺自己明明對節奏型的念唱、擊拍都很熟練，可到了聽記節奏的時候書寫速度跟不上，即使聽到了節奏型，剛記好前面一部分，后面的早已播放完。這就要求學生在平日練習節奏的時候，加上書寫部分，筆者建議學生在學習一條新節奏時嘗試口念節奏、左手敲擊基本拍、右手書寫、內心多加記憶同時用耳聆聽的訓練模式，剛開始練習時可找一些難度和小節數適中的節奏短句進行訓練。

同時，舞蹈專業學生可以多進行二聲部或三聲部的立體節奏訓練。二聲部的節奏訓練可以有：一聲部用口念讀、另一聲部用手敲擊桌面或腿等方式；也可左右手各敲擊一個聲部，同時其中任一聲部，練習時手、口應對聲部皆可互換，舉一反三。

三聲部的節奏訓練可以做出一聲部用口念唱、其他兩聲部左右手擊拍，或其他兩聲部一聲部用手擊拍、另一聲部用腳跺拍的形式，三聲部都可互換方式練習。這種四肢與口皆動的模式非常適合舞蹈專業的學生，不僅鍛煉肢體，同時也鍛煉識譜動腦的反應能力。

二、舞蹈專業與體態律動的結合

瑞士的音樂教育家達爾克羅茲首創體態律動音樂教學法，從體態律動這個詞就可看出它與舞蹈之間有著千絲萬縷的聯系。舞蹈的表達本身就是通過肢體傳遞給人的視覺感受，而體態律動是通過聽到的音樂將自己體會到的情緒感覺投入進身體動作之中，二者皆是透過外部表現展現出的視覺動態。

人們通常聽到音樂的韻律都是透過肢體動作和搖擺節奏來傳達感受到的情緒情感，體態律動的基本要求就是通過肢體的韻律來表現音樂傳遞出的情感。實際上，體態律動就是節奏的外部體現。人們自然的行走也是一種節奏的運動，情緒低落的時候通常步伐都受到感染變得沉重而緩慢，心情愉悅的時候步伐都隨之輕快起來，舞蹈同樣如此，當舞蹈作品是一部較憂傷、悲慘的故事時，通過肢體表現出的感覺都是沉重而緩慢的；當一部作品是講述喜悅、美滿的情節時，透過舞蹈展現出的通常都比較歡快、輕松，觀賞者也能通過視覺體驗到這份情緒。舞蹈表演者都是用身體的律動去傳達內心對音樂作品的理解，用自己的肢體語言傳達給觀者所要表達的情緒，事實上每個人都有對音樂的感受力，這是人性的本能，而舞蹈專業的學生正是通過肢體表達內心的藝術，同時也是建立在節奏與動作之上的。

在中國古代傳統文化中的樂不像現代指的是音樂，古代的樂包括了音樂、聲樂和舞蹈，更像一種綜合性的藝術，因此，舞蹈其實在很久以前就被視為是與音樂、聲樂融為一體的，這和現在我們提倡的體態律動是相對應的。要將體態律動和舞蹈科學的結合，需要教師對學生作正確的引導，例如有關于情感對比的訓練，教師可以彈不同風格的作品，讓學生根據作品按照自己的情感理解去做一些簡單的相對應的動作，當聽到《搖籃曲》的時候，學生可以做出很放松的姿態，或是隨著音樂旋律身體輕輕搖擺；當聽到東北秧歌的時候，這作為民族民間舞曲，舞蹈專業的同學甚至可以隨音樂扭起秧歌來；當聽到進行曲風格的作品時，學生們可以邁著矯健的步伐作前進的動作，不同風格的音樂必定給人以不同的感覺，學生不可能做到動作的一致，只要大體的感覺找對了，就證明其感受到了音樂風格的特征。

其次，在舞蹈專業學生掌握基本節奏型之后，教師可以彈奏一些有節奏特點的音樂作品讓學生去感受，如作品中有較多跳音、附點節奏或密集型節奏，且速度較快，學生可以發揮其專業優勢，通過對音樂節奏、力度和發音特點的感覺，做出帶有跳、躍、跑相關的簡單舞蹈動作，甚至可以與同學合作，集體做出根據音樂情緒聯想到的動作，這樣既活躍了課堂氣氛，又在輕松的氛圍下學到了知識要領。