楊偉倩

圖1 天香壺
從日常生活中的種種事物當中抽取藝術元素,然后將其加工修飾,最終呈現出來的就是各類藝術創作,紫砂壺雖然只有短短數百年的發展歷史,但其藝術創作的路徑極好的承襲了中國的傳統文化藝術,歷史上涌現的大量精品創作就如絲絲細雨一般潤物無聲。作品“天香壺”借梅花之香味所形成的概念,清雅淡逸,香飄數里,沁人心脾;以此作為造型的基礎,但又不拘泥于梅花之形,而是保留傳統紫砂壺古樸、玉潤、光潔的特征,以有形傳遞無形之味,讓人們看到這把壺,就想起梅花的香甜之氣,鮮艷之形,從而形成能夠始終縈繞在心間的梅花的清雅甜淡,使人回味,從而結出情感的共鳴。
人的視覺有時候會欺騙自己,在人類觀察自然,從而藝術創作的過程中,總結出了種種關于視覺形體塑造的規律,這些規律最初普遍應用于繪畫創作之上,隨后逐漸擴展到雕塑、結構設計、攝影攝像等等的各種創作行為之中。從中很多藝術創作者都知道,人的大腦往往會將自身感興趣的事物加以美化,就如兒時最初望見梅花,聞到梅花的香味,總是讓人印象深刻,牢牢的刻印在腦海之中,當在現實中遇到相似的形態特點時,視覺反饋到大腦,就會產生相應的條件反射。作品“天香壺”并沒有拘泥于梅花的外形,而是讓外形成為引子,讓人逐步深入的解讀,最終恍然大悟出梅花之味,潤物之香。
作品“天香壺”在壺身輪廓上借鑒了虛扁壺的壺身,在泥料的配比上,摻入少量黃沙,經過燒制之后壺面就如同枝丫上星星點點的臘梅的花苞。壺鈕是一個如意紋,如云如幻,像一個紐帶般銜接著現在與未來,同時守著壺身中珍藏的過往記憶。如意的紐帶,是人們渴望美好,向往美好,希望美好,最終想要實現一切美好的心意,這原本是一個抽象的祝福概念,在明清時期逐漸的具現物化,從而衍變成一種裝飾形態。從很多流傳下來的紫砂器上都可以看到如意紋裝飾,但通過不同創作者的雙手,從線條、大小、走向上細微的不同,如意紋亦顯示出不同的裝飾效果。在這件作品上,如意并非主要的演繹對象,祝福是蘊含在無法用語言描述的香味之中的,所以壺鈕內斂,線條利落,具有一種凝練的整體感。
壺把的短飛,像微風拂過,吹動了枝干,飄飄灑灑下來的幾瓣梅花瓣,散落在壺身上。短飛的形制更讓壺有了動感。簡潔的造型卻又充滿了細膩的回憶,讓人不覺沉浸其中。同時這樣的壺把造型亦是與壺流平衡對稱,讓重心向壺身中部聚集,這是因為虛扁的壺身原本就有一種向外擴展的張力,倘若流把繼續將這種張力延伸出去,整體的造型就會形成一種垮塌感,所以壺流與壺把需要凝練自身,短而促的向中心內部聚集。在這里鑲接的角度把控就顯得至關重要,衡量的標準便在于壺肩部的重量平衡,從質量上來說,流輕把重,壺把的鑲接處勢必要前移,這種前移搭配短飛的形式,可以讓流把對應的不那么僵硬,從而前后更加流暢。
壺頸鋪的砂環,是飄落的梅花瓣鋪成的一道花道,鞋子踩在花瓣上,也沾了些許花香,雖然已是飄落的花瓣,卻依舊芬芳。就像回憶雖遠,卻深刻得仿佛就在眼前。壺口頸的線條是整件作品演繹的重點部位,在這里線條凝聚,蕩開的波紋如同蘊含著熏香緩緩的向外擴張,蓋、口、頸三者則層層遞進,不僅在視覺上具有分明的層次感,更增添了一種靜物的動感,與壺上的鋪砂相輔相成,正是這一圈套著一圈的線條,讓整件作品一下子動了起來,也活了起來,便如同香味逐漸散開,潤了壺身,也潤了心扉。
紫砂壺的創作是一個不斷演進的過程,天香壺,是我對經典壺形——虛扁壺的致敬,對紫砂前人們的致敬,亦是對兒時自己的一個追憶,更是對現在自己的一個鞭策,愿自己做一個真實美好的人,將自己對紫砂的熱愛轉化為力量,做出更好的作品。