國家戰略展機遇 聯手共建“繁榮”路

張晉瓊 全艷萍

前言

2017年7月1日，《深化粵港澳合作 推進大灣區建設框架協議》在香港簽署，協議提出共同打造國際一流的粵港澳大灣區和世界級城市群。2017年10月18日，黨的十九大報告提出，支持港澳融入國家發展大局，以粵港澳大灣區建設、粵港澳合作、泛珠三角區域合作等為重點，全面推進內地同香港、澳門互利合作。粵港澳大灣區不僅是一個經濟概念，也是一個文化概念。文化交流、文化相融是粵港澳大灣區建設的重要一環，也是保障粵港澳大灣區發展必不可少的重要軟實力之一。其中，戲劇創作、演出、交流與合作一直都是構成粵港澳大灣區獨特內涵、彰顯嶺南文化氣質的重要文化活動之一。

粵港澳文化合作會議是廣東省文化和旅游廳、香港特區政府民政事務局、澳門特區政府文化局自2002年起建立的合作機制。該會議每年舉行一次，由粵港澳三方輪流承辦，粵港澳文化合作機制建立16年來，在演藝節目和人才、文化資訊、文物博物、公共圖書館、非物質文化遺產傳承與保護、文化創意產業等六大方面搭建了交流合作平臺。2014年，粵港澳三地文化主管部門擬訂了《粵港澳文化交流合作發展規劃2014—2018》。在此規劃指導下，粵港澳三地達成合作項目近170個，共同打造了“粵港澳粵劇群星薈”“粵港澳青少年粵劇藝術交流夏令營”“粵港澳現代舞聯盟”“粵港澳青年戲劇交流計劃”等一系列文化交流品牌活動。在《深化粵港澳合作 推進大灣區建設框架協議》和《粵港澳文化交流合作發展規劃2014—2018》指導下，粵港澳三地的戲劇創作、演出與交流在國家和地方政府政策扶持與資金投入下，生機勃發，精彩萬千。

戲劇盛會，交融生輝

2017—2018年，粵港澳三地戲劇盛典一個接一個，令人目不暇接。廣東省舉辦的戲劇盛會有：第十三屆廣東藝術節、粵戲越精彩系列活動、第七屆廣州藝術節·戲劇2017活動、第十二屆廣州大學生戲劇節、首屆深圳南山戲劇節、第二屆當代戲劇雙年展（深圳·福田）、全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演（廣東站）。香港舉辦的戲劇盛會有：香港藝術節、香港·中國戲曲節。澳門舉辦的戲劇盛會有：澳門國際幻彩大巡游等。通過這些戲劇盛會的舉辦，粵港澳三地的戲劇交流、互通達到了前所未有的“密度”與“高度”。而通過這些活動，粵港澳三地也與全國戲劇界保持著交流、互通、學習、創新的良好態勢。

（一）廣東戲劇盛會：交融互通促發展

1.第十三屆廣東省藝術節。2017年11月14-28日在廣州、東莞、江門三地舉行的第十三屆廣東省藝術節是展示和推動粵港澳大灣區九市二區戲劇創作、交流的重要平臺。本屆藝術節共有全省34個地、市、縣、鎮級文藝團體，以及香港、澳門特別行政區和江蘇、黑龍江等省的文藝院團參演，是不同地域、不同層級、不同體制藝術團體的一次整體亮相。其中粵港澳大灣區九市二區都有原創劇目參演參評，如：粵劇《還金記》（廣東粵劇院）、《疍家女》（珠海市粵劇團）、《浴火鳳凰》（東莞市長安戲劇曲藝協會）、《紅的歸來》（廣州粵劇院）、《煙雨丹青》（肇慶市粵劇團）、《航父馮如》（江門恩平市怡藝戲劇發展有限公司）;話劇《韓文公》（廣東省話劇院）、《窮孩子·富孩子》（佛山市南海區大瀝鎮文化站）、《鐵血道釘》（佛山粵劇傳習所）、《鄧演達》（惠州市惠城區文化廣電新聞出版局）、《縣令丁積》（江門市粵劇傳習所、江門市文化館）、《盛夕樓》（廣東省友誼文化有限公司）、《我去哪兒了》（深圳市福田區公共文化體育發展中心）;音樂劇《烽火·冼星海》（南方歌舞團）、《酒干倘賣無》（東莞塘廈松雷音樂劇劇團有限公司）;舞劇《弟子規》（深圳市群眾文化學會、香港文化舞劇團）;木偶劇《垃圾大戰》（廣東省木偶藝術劇院有限公司）等。由深圳市群眾文化學會、香港文化舞劇團于2017年聯合創排的大型舞劇《弟子規》，是本屆藝術節30部參評劇目中的唯一一部舞劇。藝術節還邀請省內外具有較高藝術水準的特色劇目和港澳地區優秀節目進行展演，比如澳門基金會出品的根據澳門歷史創作的京劇《鏡海魂》、澳門中樂團《澳門變奏——2017藍色之翼》等。廣東省演出有限公司的《粵中大狀》、香港中英劇團的《廢胎》、澳門戲劇農莊的《烏托邦壹號》等三臺劇目，作為“粵港澳青年戲劇交流展演（廣東站）”的主要內容，也在省藝術節期間進行了展演。

2.“粵戲越精彩——全省優秀地方戲曲劇種匯演”。近年來，廣東省委、省政府高度重視地方戲曲的傳承與發展，在政策、資金、人才培養等方面給予了有力保障。在省文化和旅游廳的指導下，廣東省藝術研究所主辦的“粵戲越精彩”活動自2015年啟動以來4年間已舉辦三屆。2017年1月3-8日，由廣東省文化和旅游廳牽頭、廣東省藝術研究所在廣州舉辦了“粵戲越精彩——全省優秀地方戲曲劇種匯演”，4天4場展演，11個劇種29臺劇目集中亮相廣州，展現了各劇種各院團藝術風采和發展現狀，促進了廣東省各劇種各劇團間的交流互通，營造了地方劇種共同繁榮共同發展的良好局面。2018年是改革開放40周年，9月18日-12月9日，由廣東省文化和旅游廳、中國藝術研究院、中共梅州市委宣傳部等單位作指導，廣東省藝術研究所、廣東粵劇院、中國藝術研究院戲曲研究所、湛江市文化廣電新聞出版局、汕尾市文化廣電新聞出版局、梅州市文化廣電新聞出版局等單位聯合主辦的2018“粵戲越精彩”在廣州、梅州兩地舉行。該系列活動一共舉行了含“廣東優秀現代折子戲展演”“西秦戲優秀折子戲展演”“雷劇優秀折子戲展演”、山歌劇《等朗妹》《春鬧》在內的6場展演、含“廣東戲曲現代戲傳承與發展”“林文祥編劇藝術研討會”“林奮表演藝術暨雷劇劇種藝術研討會”“呂維平表演藝術暨西秦戲劇種藝術研討會”“客家山歌劇劇種藝術研討會”在內的5場學術研討會。2018“粵戲越精彩”亮出新“煮意”，開創性地將現代戲的經典折子、片段等“串燒”起來集中匯演，既與時代貼近，又擦亮了“粵戲越精彩”這一品牌。主辦方從廣東省各大院團精心挑選出13臺現代題材的折子戲或大戲選場、選段參與演出，匯聚了全省含粵劇、廣東漢劇、白字戲、粵北采茶戲、樂昌花鼓戲、紫金花朝戲等在內的多個戲曲劇種，名家新秀共聚舞臺，充分展示了廣東地方戲曲劇種人才輩出的景象。同時，策劃舉辦的以劇種領軍人物帶動劇種藝術傳承與發展的展演暨研討活動，引起了業界及社會對于劇種代表性人才及劇種藝術的關注。

3.全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演（廣東站）。為慶祝改革開放 40 周年，由文化和旅游部主辦，文化和旅游部藝術司、廣東省文化和旅游廳承辦的“全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演（廣東站）”于2018年11月27日-12月15日在廣州舉行。粵劇《風起南粵》《驚蟄》、潮劇《贈梅記》、雷劇《挖寶記》、山歌劇《春鬧》、話劇《花好月圓》《廣州站》、現代舞《潮速》、情景器樂劇《揚帆大灣夢》、音樂會《致春天》、民族交響詩《粵海風》等 12 部廣東原創作品，以及從全國邀請的湖南花鼓戲《桃花煙雨》等4部優秀作品總計16部舞臺藝術作品在廣東演藝中心大劇院、廣東粵劇藝術中心、星海音樂廳、友誼劇院共計演出 27場。參加這次展演的作品均為近年來新創現實題材作品。這些作品既注重對傳統藝術的堅守，也以創新的發展理念推動現實題材舞臺藝術作品的創作。

4.第七屆廣州藝術節·戲劇2017活動。2017年7月8日-9月10日，由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電新聞出版局主辦，廣州大劇院承辦的第七屆“廣州藝術節·戲劇2017”活動在廣州大劇院及廣州各大劇院舉行，本屆藝術節以“戲劇”為主題，共上演國內外劇目22臺，演出67場，旨在打造廣州“國際戲劇之都”的文化名片，引進國際著名劇目，舉辦“走進大劇院”“香港文化展演月”“本地優秀劇目展演”等系列板塊。系列演出幾乎涵蓋所有的戲劇種類，包括歌劇、舞劇、音樂劇、話劇、偶劇、戲曲（粵劇）、兒童劇，以法國蘭斯喜劇院的喜劇《吝嗇鬼》拉開序幕，以威爾第創作的意大利原版歌劇《阿依達》作為閉幕大戲。恰逢香港回歸祖國20周年之際，“香港文化展演月”板塊特邀了多個香港優秀藝術團體上演多部“港味”精品。如香港話劇團帶來的《最后晚餐》和《最后作孽》;香港舞蹈團帶來的改編自同名電影的舞劇《倩女·幽魂》。“本地優秀劇目展演”包括了廣州歌舞劇院的音樂劇《西關小姐》、廣州雜技團的武俠雜技劇《笑傲江湖》、廣州芭蕾舞團的《中外芭蕾精品》、廣州話劇藝術中心的《邯鄲記》、廣州粵劇院粵劇團的《睿王與莊妃》、廣州粵劇院紅豆粵劇團的《南越宮詞》，以及廣東省木偶藝術劇院的木偶劇《垃圾大戰》等。同時，本屆藝術節策劃了十余場戲劇藝術普及活動，包括與演員們面對面交流的戲劇工作坊、揭開舞臺神秘面紗的后臺探班、特邀名家主講的公益文藝講座，以及常設的文化展覽活動等，盡情展現中西方戲劇對話、粵港交流和本土風情。

5.深圳戲劇：立足本土，輻射全球。（1）第一屆深圳南山戲劇節。2017年9月1日-10月17日，由深圳市南山區委宣傳部（文體局）、深圳市南山區文化藝術界聯合會主辦，深圳市南山區戲劇家協會承辦的第一屆南山戲劇節在南山區舉行。該活動以“人人都是戲劇+”為主題，定位為向深圳市民提供優秀小劇場戲劇作品展演和戲劇活動的大眾戲劇嘉年華，吸引了來自國內城市和港澳臺地區，以及美、法等國家共40多個劇團（社）300余名職業和非職業演員參演，包括功底扎實的專業劇團、近年活躍在世界各地的民間社團，以及珠三角20多所高校表演專業和非職業大學生。首屆南山戲劇節以現代城市話劇為表現載體，通過青劇場、心劇場、岸劇場、游劇場四個主題板塊，著眼于跨界與創新，將戲劇和其他藝術形式進行有機結合，不斷刷新觀眾的藝術體驗。此外，本次南山戲劇節專門設置了“南山·大學生戲劇競賽”單元，共有15個大學生戲劇作品進入比賽，《一個女人決定》等7部進入決賽，《真心話大餐廳》《我們的故事》《如果愛》等3個劇目最終獲得最佳戲劇獎。（2）第一朗讀者·詩劇場。由深圳市宣傳文化基金資助，深圳市文聯等主辦，深圳市戲劇家協會承辦的“第一朗讀者·詩劇場”自2012年由詩人、深圳戲劇家協會主席從容發起創辦以來，已成為國內最具探索精神和先鋒特色的跨界戲劇詩歌品牌，是詩與戲劇傳播的一種新模式。“詩劇場”在中心書城、深圳大學、關山月美術館、e當代美術館、胡桃里音樂酒館等城市屬性各異的場所，結合具體的朗誦主題，由深圳新銳戲劇力量在現場以音樂、歌聲、戲劇、影像的形式演繹，展現出詩歌劇場的魅惑。因為融合了讀詩、唱詩、演詩，結合了音樂、戲劇、現代舞等表演形式，它的跨界與表演性，不僅引起詩人自身的關注，也吸引了大眾的聚焦。2017年，“第一朗讀者·詩劇場”進入第六季。六季共計演出66場，120余位詩人成為主題詩人參與其中，根據詩人的詩作創作的原創歌曲103首。第六季“第一朗讀者·詩劇場”首次邀請“一帶一路”倡議沿線國家的詩人參與，充分彰顯了深圳這座城市包容、開放、與時俱進、敢為人先的獨特文化氣息。（3）粵秀劇場。為促進深港兩地的非遺文化交流及合作，深圳市粵劇團著力打造粵劇交流平臺“粵秀劇場”，與香港劇團開展兩地粵劇交流演出。“粵秀劇場”于2014年11月25日首秀，三年來已經成功演出百余場。2018年6月9—10日，深圳市粵劇團創排的《呂布與貂蟬》赴香港首演，推進了深港文化的交流進程。

6.大灣區其他地區：立足本土、文化惠民。多年以來，粵港澳大灣區除穗、深、港、澳之外的各地區也都形成了自己各具特色的戲劇展演品牌，如肇慶的“美麗肇慶·周末劇場”，東莞的“粵韻金聲”粵劇曲藝欣賞晚會、“粵劇黃金周”“東莞文化四季”活動、東莞市兒童戲劇精品惠民行動暨“陽光計劃”項目，江門市十分鐘文化圈廣場文化惠民演出之戲曲專場、珠海文聯文藝展示月、珠海大劇院推出的首屆“戲劇舞蹈季”等，立足于本土，大力推進文化惠民。

（二）香港戲劇盛會：融匯中西，交流無界

1.香港藝術節。創辦于1973年的香港藝術節是一個非牟利性藝術盛典。藝術節每年2-3月舉行，持續4-5個星期，邀請世界各地、本土的頂尖藝術家及團隊前來演出，旨在讓藝術愛好者們既能欣賞到國際優秀作品，又能激起大眾對藝術的興趣。香港藝術節演出類型包括音樂劇、舞劇、歌劇、戲曲、爵士樂、世界音樂等，兼顧現代與古典，融匯中西方不同文化。同時，也有不同領域的藝術家進行跨媒體合作表演。以“此時此地”為主題的第45屆香港藝術節于2017年2月15日—3月19日在香港舉行，超過1700名來自世界各地及香港本地的藝術家共演出180場，其中，包括16部新作及世界首演作品、14個亞洲首演作品、48場大型聲光裝置的免費演出《聲光頌》及3場香港藝術節45周年特備節目《炫舞場2.0》，以及藝術節委約及制作的作品《世紀·香港》音樂會、《香港家族》三部曲等。除常規舞臺節目外，主辦方還舉辦了超過300項外展活動，包括“青少年之友”體驗活動等，力圖將藝術帶到社區的不同角落，讓大眾與藝術的距離進一步拉近。以“真·我角度”為主題的第46屆香港藝術節于2018年2月23日—3月25日舉行，推出了130場大中小型演出，超過300項相關的外展及教育活動，分涉歌劇、戲劇、舞蹈、音樂與雜技等幾大類別。有不少世界著名的團體和藝術家的演出，如美國芭蕾舞劇院演出的《芭蕾小忌廉》、威爾斯國家歌劇院演出德彪西的歌劇《佩里亞斯和梅麗桑德》、英國國家劇院演出的《深夜小狗神秘習題》、俄羅斯國家劇院演出的《俄羅斯平民風景》、美國奧克拉荷馬自然劇團演出的《美國獨立宣言之幸福大作戰》、倫敦巡回劇團和愛丁堡皇家藍心劇院演出的《祈愿女之歌》等。在傳統戲曲方面，2018年香港藝術節推出了由尤聲普和羅家英同臺演出的粵劇《霸王別姬》，也有國家京劇院演出的折子戲《紅鬃烈馬》《打漁殺家》和《鳳還巢》等。跨界演出是香港藝術節的一大特色，七指雜技團和哥本哈根共和國劇團聯合演出的《博希的奇幻旅程》則是雜技、戲劇和多媒體的融合。

2.香港·中國戲曲節。由香港特區政府康樂及文化事務署主辦的“香港·中國戲曲節”，秉承弘揚戲曲文化的宗旨，不僅是大力推廣中國傳統戲曲藝術和傳播中國優秀文化的重要平臺，也是香港民眾感知、了解中國傳統文化的一個橋梁。該活動自2010年推出以來，每年都邀請來自全國各地不同劇種的優秀院團參與演出。第八屆中國戲曲節，適逢香港回歸祖國和香港特別行政區成立二十周年，主辦方精心選調了精彩節目于2017年6月13日—8月13日在香港進行集中展演，展演劇目包括：由中國國家京劇院與北京京劇院聯袂演出的京劇《龍鳳呈祥》、國家京劇院的京劇《金錢豹》《大保國·探皇陵·二進宮》《洛神》與《失街亭·空城計·斬馬謖》《太真外傳》、浙江婺劇藝術研究院的婺劇《穆桂英》《三打王英》《火燒子都》《白蛇傳·斷橋》、香港八和會館演出的粵劇《香花山大賀壽》《加官》《天姬送子》、重慶市川劇院的高腔大戲《李亞仙》、陜西省戲曲研究院的經典折子戲（包括秦腔《放飯》《殺廟》《蘇武牧羊》《鬼怨》《挑袍》、眉戶《屠夫狀元訂親》、碗碗腔《桃園借水》《十八里相送》《貴妃醉酒》，關中道情《隔門賢》）、西安易俗社1915年首演的劇目《柜中緣》《看女》、上海越劇院一團的經典越劇《紅樓夢》和新編越劇《銅雀臺》、江蘇省蘇州昆劇院的新版昆劇《白羅衫》《釵釧記》《義俠記》《販馬記》等。第九屆中國戲曲節，于2018年6月14日—8月12日在香港舉行，共上演7臺節目、23場舞臺演出，涵蓋京劇、昆劇、越劇、粵劇等八個不同劇種。除了精彩的舞臺表演，戲曲節還準備了藝術導賞活動，包括講座、戲曲電影欣賞、藝人談及展覽等，讓觀眾從多個角度欣賞戲曲藝術。上海昆劇團帶來的全本大戲《長生殿》為戲曲節揭開序幕。在地方戲曲方面，有浙江省新昌縣帶來的傳統劇目《鬧九江》、輕喜劇《挑水伯》，以及福建省莆田市帶來的莆仙戲《狀元與乞丐》等。值得一提的是，2018年適逢中國京劇四大名旦之一、著名程派藝術創始人程硯秋逝世60周年，中國戲劇梅花獎得主兼程派傳人李海燕率領國家京劇院演出了《梅妃》《鎖麟囊》及《武則天軼事》三出長劇。

（三）澳門戲劇盛會：國際幻彩，歡樂無限

國際幻彩大巡游是慶祝澳門回歸祖國的慶祝活動之一，自2011年起舉辦至今已成為澳門重要的年度節慶盛事。一年一度的“澳門國際幻彩大巡游”包括了戲劇、音樂、武術、高蹺、舞蹈等演出門類。2017年的巡游除澳門本地的巡游隊伍之外，還有深圳小逗號兒童劇團演出的童話劇及廣東潮汕非物質文化遺產英歌舞、巴西高蹺音樂劇、墨西哥戶外木偶劇、葡萄牙傳統舞蹈、意大利高尖舞、荷蘭大型恐龍高蹺、立陶宛籃球大聯賽拉拉隊等。其中戲劇是巡游活動中非常重要的元素之一。2018年12月20日是澳門回歸祖國暨澳門特別行政區成立19周年的紀念日。2018年的大巡游以“愛、和平、文化共融”為主題，以中國及葡語系國家文化交匯的構思，串聯各地經典神話傳說，呈現一場富有民族文化色彩的回歸慶典。共有76支海內外巡游隊伍，共有來自內地、澳門和香港，以及韓國、日本、俄羅斯、法國、阿根廷、葡萄牙、巴西、幾內亞比紹、莫桑比克等葡語系國家和地區的1700多名表演者帶來充滿藝術特色和民族風情的演出。

攜手共進，共創“繁榮”

在粵港澳文化合作會議、粵澳合作聯席會議、廣東省藝術節等粵港澳文化合作機制及各類展演活動的推動下，粵港澳三地的戲劇創作、演出、交流活動頻繁。

（一）攜手創演，佳作頻出

粵劇藝術交流是粵港澳三地合作、交流、演出最為頻繁的戲劇活動。2017年是香港回歸二十周年，也是粵劇成功申報國家級非物質文化遺產十周年，為加強粵港澳三地文化交流，共慶香港回歸20周年、粵劇成功申報國家級非物質文化遺產十周年，粵港澳三地粵劇界同仁舉辦了系列粵劇演出活動。6月30日—7月2日，香港八和會館舉辦了“經典粵劇慶回歸”演出。該次演出首次匯聚粵港澳三地100多名粵劇精英，上演了3個粵劇傳統例戲《觀音得道》 《香花山大賀壽》《天姬送子》。7月11-12日，廣東粵劇院應邀參加由香港中華總商會、香港青年交流促進會、香港學生活動基金會聯合主辦的“優秀粵劇慶回歸”活動，演出了粵劇《夢·紅船》。11月8日，由澳門教育文化藝術協會主辦、廣東粵劇院一團演出的澳門古裝粵劇《辛棄疾》在澳門文化中心首演。11月9日，廣東粵劇院一團在澳門文化中心演出粵劇《魂牽珠璣巷》。2018年，“粵港澳粵劇新星匯”（該活動開始于2011年。粵港澳三地每兩年舉行一次“粵港澳粵劇群星會/新星匯”，每地在11-12月邀請其他兩地演員同臺演出并于三地巡回上演，進行粵劇藝術交流）于1月30日、2月6日、2月11日分別在廣東粵劇藝術中心、香港沙田大會堂演奏廳和澳門永樂戲院舉行，演出了《白蛇傳》多個精彩選段，大獲好評。

除粵劇外，粵港澳三地的話劇、舞劇、歌劇等戲劇交流演出活動也頗引人矚目。2017年4月15-16日，香港中英劇團創排的話劇《相約星期二》在廣東演藝中心劇場演出2場。5月17-18日，廣東歌舞劇院攜舞劇《沙灣往事》香港文化中心演出3場。7月15-16日，香港舞蹈團的舞劇《倩女·幽魂》在廣州大劇院歌劇廳演出2場。7月28—29日，話劇《最后晚餐》在廣州大劇院實驗劇場演出3場。8月24-27日。香港話劇團的話劇《最后作孽》在廣州大劇院實驗劇場演出5場。11月，根據澳門的歷史故事創作的澳門基金會出品的京劇《鏡海魂》、香港文化舞劇團及深圳市群眾文化學會聯合創作的大型舞劇《弟子規》參加了第十三屆廣東省藝術節演出，其后又于2018年4月在香港文化中心大劇院上演。2018年5月，為響應“一帶一路”文化先行的號召，澳門樂團受廣州大劇院管理有限公司邀請在廣州大劇院演出3場原創歌劇《馬可·波羅》。

在粵港澳三地頻繁交流的戲劇活動中，以廣州等地為代表的廣東省戲劇創作及相關演出交流活動始終走在引領的位置，表現出強勁、持續、厚重、包容的宏大氣魄。

（二）聯手共培，新人嶄露頭角

青少年是社會發展的未來，是文化傳承的后備軍。粵劇傳承從娃娃抓起，這是粵港澳三地早在建立粵港澳文化合作會議機制之初就已達成的共識，無論民間還是官方，都面向青少年群體開展了各種各樣的交流、熏陶和培訓活動。

粵港澳青少年粵劇藝術交流夏令營是廣東省文化和旅游廳、香港特區政府民政事務局、澳門特區政府文化局自2002年起建立粵港澳文化合作會議機制以來打造的三地文化交流品牌活動之一，多年以來一直由廣東舞蹈戲劇職業學院主辦實施。2017年，廣東舞蹈戲劇職業學院將粵劇藝術交流夏令營擴展為“戲劇營”“舞蹈營”“音樂營”三營一體的藝術交流夏令營，將營地建在深圳，并精心設計了以基礎訓練為重點、以大師講堂為亮點、以巡回演出為落點的課程安排，按層次、分類別、有針對性地進行教學體驗和展示，效果良好。夏令營開設的專家課成為本屆夏令營一大亮點。夏令營還組織全體營員在香港明愛元朗陳震夏中學、廣州友誼劇院、深圳少年宮和澳門永樂戲院等粵港澳三地的重要演出場地進行“慶祝香港回歸二十周年——粵港澳青少年藝術展演”，累計到場觀眾超過2500人。通過夏令營這個粵劇交流平臺，讓三地的青少年進行相互學習、相互交流及聯合演出，使他們學唱、會唱、愛唱傳統戲曲，以此推動三地青少年粵劇人才培養和粵劇藝術發展交流，以粵劇藝術助推大灣區文化建設。

在粵港澳文化合作機制的推動下，香港中英劇團、廣東省演出有限公司及澳門戲劇農莊三方在第十七次粵港澳文化合作會議上簽訂了《粵港澳青年戲劇節合作意向書》。三方于2016—2017年期間開展“粵港澳戲劇交流計劃”，內容包括編劇培訓課程、編劇比賽及三地戲劇巡演等活動。這是粵港澳三地聯手合作培養本土戲劇人才的一次重要嘗試，對未來粵港澳大灣區的戲劇合作、交流和發展影響深遠。2017年4月19-28日，香港話劇團應澳門教育暨青年局的邀請，在澳門文化中心小劇場演出13場澳門中學生普及藝術教育計劃《體驗戲劇·多元感受》。2017年6月30日-7月2日，由佛山市青年聯合會主辦，佛山市青少年文化宮、佛山市第一小學聯合承辦的“青年同心圓暨慶祝香港回歸二十周年——2017佛山非遺（粵劇）文化香港行”在香港舉行，佛山市第一小學的粵劇小演員們獻演了青少年粵劇折子戲《小志的梨園》。2017年7月10-19日，由廣東省文化和旅游廳、香港特區政府民政事務局和澳門特區政府高等教育輔助辦公室聯合主辦的“2017粵港澳青年文化之旅”活動，共有來自粵港澳地區超過120多名青年參加，并到香港、澳門、廣東省及貴州省等地進行文化交流。2017年11月10-16日，廣東舞蹈戲劇職業學院29名師生參加了由澳門教育暨青年局主辦的“學生藝術教育普及計劃——鑒賞國粹·細味戲曲”活動。2017年11月26日，香港康文署舉辦了第十五屆“粵劇日”，共有一百多位本地新進青年演員、兒童演員及學界粵曲比賽優勝者演出粵劇折子戲及演唱粵曲，其他活動包括舞臺劇、粵劇動畫電影、講座分享會、親子互動工作坊及導賞團等，吸引了超過三萬七千人次參與。

（三）聯手共創，精彩紛呈

戲曲音樂劇《一代天嬌》于2017年元宵節在廣州中山紀念堂演出。該劇是首部由香港春天舞臺制作、粵港兩地演員參演、講述粵劇藝術大師紅線女藝術生命故事的以戲劇、話劇和電影三合為一的戲曲音樂劇。該劇融合了來自粵、港兩地曲藝界、影視界對紅線女粵劇藝術大師的敬意，也讓粵、港兩地的觀眾過足戲癮。

《孔子·回首63》，是在歷史劇《孔子63》2016年版本的基礎上，經粵、港、澳三地合作修訂劇本重新制作而成。該劇由香港中英劇團藝術總監古天農擔綱劇目編審，香港資深戲劇人麥秋擔任導演并出演73歲的孔子，香港中英劇團第一代香港演員張可堅飾演63歲的孔子，澳門戲劇農莊的創辦人及行政總監李俊杰扮演中年孔子及其門生子淵，廣東演員鄭敏雄、莫澳欣和李躍輝亦參演其中，與港澳班底攜手，為粵港澳大灣區戲劇交流與合作寫下了精彩的一筆。

大型神話粵劇《神狐綺夢》由佛山粵劇傳習所沿襲與香港一年一戲之約而創排，并于慶祝香港回歸二十周年之際赴港演出。該劇由佛山粵劇傳習所所長、梅花獎得主李淑勤與香港著名粵劇演員龍貫天擔綱主演，是佛山與港方合作排演的李居明編撰的第六套劇目。2017年8月10—13日，該劇在香港新光戲院連演4晚，創下香港新光大劇場年度最高票房紀錄。

共培共育，青年可期

戲劇是綜合性藝術！“精品”的產生，離不開優秀的主創團隊，尤其是離不開優秀編劇創作出的優秀劇本。只有催生熟知本土文化的戲劇人才，才能深入挖掘本土文化的內涵，創作出具有嶺南特色、符合觀眾審美需求的戲劇作品來。

一、人才培養，初顯成效

2016年2月出臺的《廣東省人民政府辦公廳關于促進地方戲曲傳承發展的實施意見》明確要求：“加大劇本創作扶持力度。健全戲曲劇本孵育機制。”“加快培養戲曲創作人才。著力發揮‘廣東劇作人之家、‘全省青年劇本創作計劃等平臺的優勢和作用，充分聚集創作人才，形成集聚效應。大力調動年輕編劇參與戲曲劇本創作的積極性，鼓勵戲曲愛好者、文化學者、高校戲曲專業師生等參與戲曲劇本創作。”

（一）“青扶計劃”，專業扶持顯成效！廣東省青年創作扶持計劃的創立和實施是扶持培養本土戲劇人才的有力舉措。2017年12月18-20日，由廣東省藝術研究所主辦、汕頭市藝術研究室承辦的“2017廣東省劇作人之家、廣東省藝術研究創作聯盟雙年會”在汕頭市舉行。會上簽訂了第二屆“廣東省青年創作扶持計劃”三方協議，從省內青年編劇提交的眾多劇本中遴選出三個劇本，給予生產扶持經費，委托相關院團排演。這三個劇作分別是由廣東漢劇傳承研究院排演的廣東漢劇《樂羊子》（曾榮玲編劇）、由梅州市客家山歌傳承保護中心排演的山歌劇《客家阿姆》（陳輝劍編劇）和由廣東省話劇院有限公司排演的話劇《白日夢阿里》（梅哲編劇）。其中，來自惠州市文廣新局文藝創作室的曾榮玲所創作的《樂羊子》，在第31屆田漢戲劇獎評選中榮獲劇本二等獎。

（二）高校教育，因材施教挑“尖子”！廣東舞蹈戲劇職業學院是目前廣東省唯一在戲劇系中專設粵劇專業培養粵劇人才的高職院校。2014級粵劇表演中專班是該學院第一個教學改革實驗班，共招收學生46人。聘請戲劇表演（導演）藝術家、京劇代表性傳承人、中國戲曲學院教授周龍，以及粵劇表演一級演員、梅花獎獲得者蔣文端共同擔任該項目的帶頭人，打破教學常規，因材施教，借鑒傳統“師帶徒”教學方法，聘請一批名家進課堂手把手教學。這種創新培養模式最終結出碩果，2014級粵劇表演班畢業生被廣東粵劇院全班接收。這在該校辦學史上是從來沒有過的。

（三）“孵化計劃”，成果巡演在“市場”！2017年9月15日，廣州市文學藝術創作研究院召開“2017年廣州戲劇創作孵化計劃專家劇本研討會”，對粵劇劇本《易水寒》《茶樓》、戲曲劇本《唐伯虎》《夢唐》展開研討，推出4部小劇場戲劇作品（話劇《菜鳥的狂想》《菜鳥的秘密》、粵劇《鵝潭映月》《三生》）。其中，小劇場話劇《菜鳥的狂想》在市場化運作中成功摸索出了一條由“政府立項、專業制作人統籌運營、優秀演出團隊加盟出演”的新模式。2018年5月，“廣州市戲劇創作孵化計劃”菜鳥系列小劇場話劇《菜鳥的秘密》之“廣東省戲劇進校園2018巡回演出”分別走進華南農業大學、華南師范大學（大學城校區）、華南理工大學、廣東舞蹈戲劇職業學院等廣東高校。通過“戲劇進校園”“戲劇進社區”“戲劇進企業”等一系列戲劇交流活動，廣州市戲劇孵化計劃在市場化的路上實現了創作形式上的創新與突破。

（四）“培養計劃”，劇院參與促推廣！隨著話劇《蔣公的面子》在廣州大劇院上演，廣州藝術節·戲劇2017重點部分“青年戲劇培養計劃”正式啟動。廣州大劇院的青年戲劇培養計劃作為一項長期計劃，主要是充分利用廣州大劇院豐富的藝術家資源，以及演出平臺的優勢，讓參與其中的年輕人獲得在廣州大劇院學習和實踐的機會，通過戲劇指導講座、工作坊開闊藝術視野、激發創作靈感。廣州大劇院擬與廣州各高校建立緊密聯系，共建藝術實踐基地，收集一批優秀原創作品納入“青年戲劇嘉年華”的系列展演中。與此同時，廣州大劇院還創立了全國第一個以劇院為依托、針對舞臺表演藝術的孵化器“D藝空間”，通過孵化器運作模式來發掘好的演出項目及演藝人才。

（五）社會參與，惠民培訓掘“新苗”！廣州粵劇藝術博物館少兒粵劇培訓基地是由政府打造的粵劇文化培訓傳承基地，主要以惠民為主，旨在培訓青少年的基礎素質教育，在培訓中發掘人才，為粵劇的傳承提供新鮮血液，為粵劇繁榮發展做出努力。培訓基地于2017年暑假開設夏令營特訓班，聘請來自中國戲曲學院、廣東舞蹈戲劇職業學院和廣東粵劇院的優秀指導教師授課，在教學內容的安排上，一是粵劇基本功訓練，包括粵劇聲腔、形體等方面的提升，二是新節目排練，包括排練大型開場式《行當展示》、折子戲《春草闖堂之“上路”》《投江》，粵曲《頌羊城》等，對培訓基地學員進行系統化的提高，讓學員們對粵劇有更直觀、更具體的學藝體驗，真正愛上粵劇表演。

二、民間力量，延續夢想

“大戲節”&“青戲節”，廣州話劇“夢工場”！當下，不少城市如北京、杭州、武漢等都在舉辦大學生戲劇節，廣州大學生戲劇節近年來吸引不少外省劇團前來參賽。廣州大學生戲劇節從2013年起引入青年非職業戲劇單元，讓大學生和青年非職業戲劇人之間有了一種傳承關系。廣州大學生戲劇節的口號是“個性、敏銳、實驗、開放、純粹”。廣州大學生戲劇節鼓勵原創作品，也鼓勵年輕人表達自我。“以戲會友”是廣州大學生戲劇節近年來提出的一個概念。2015年，廣州大學生戲劇節首次加入劇評人制度，并采取現場打分現場亮分的制度，保證了比賽的公平公正。2016年，首次加入了“大眾評審團”制度，在戲劇愛好者中選取九名大眾評審組成“大眾評審團”，與專家評審共同打分，投票選出“優秀非職業戲劇人”。2017年，廣州話劇藝術中心啟動“首屆十三號劇院非職業戲劇演出季”，選出包括《吶》（江湖戲班）、《十八年華》（中山大學新華學院藝術團話劇團）、《南柯記》（深圳大學“窮·戲劇工作坊”）、《鴕鳥蛋的憂傷》（華南師范大學紫荊劇社）、《Part Time 武林》（廣州話劇藝術中心培訓部），以及《回家》（荊棘鳥劇社）等6部優秀非職業戲劇作品進行展演，售票演出共12場，入場觀眾上千人次。

2017年11月21-27日，由廣州市文學藝術界聯合會、廣州市文化廣電新聞出版局主辦，廣州市戲劇家協會、廣州話劇藝術中心承辦的第十二屆廣州大學生戲劇節暨第五屆青年非職業戲劇節大賽在廣州U13劇場舉行。共有來自廣州、珠海、湛江、武漢、西安、新西蘭華人劇社等地的70多個團隊報名申請，最終，47個作品入圍初賽（其中，大學生戲劇單元劇目34個，青年非職業戲劇單元劇目13個），18部作品入圍決賽。《你》《白日大道》等2個劇目獲“最具創造力戲劇獎”、《神奇大學異聞錄》等6個劇目獲“優秀綜合表現力演出獎”、《不死的金魚》等6個劇目獲“綜合表現力演出獎”、《傾城》等6個劇目獲“戲劇追求獎”，以及18名主創獲“優秀非職業戲劇人”，并向優秀表演者和組織方發放了“青年戲劇發展基金”。

2018年11月13-18日，第十三屆廣州大學生戲劇節暨第六屆青年非職業戲劇節大賽在廣州U13劇場舉行。共收到了50個劇社的報名申請。18個劇目進入決賽（包括大學生戲劇單元10個劇目，青年非職業戲劇單元8個劇目）。最終，評出《尋山記》《抱枕人》共2個“最具創造力戲劇獎”，《一條流向烏布的河》等4個“優秀綜合表現力演出獎”，《明天見》等6個“綜合表現力演出獎”，《孤·繭·破》等6個“戲劇追求獎”，以及15位“優秀非職業戲劇人”。共有深圳大學（舊黑匣子戲劇工作室）的《尋山記》、華南農業大學校話劇隊的《一樁事先張揚的兇殺案》、中山大學南校話劇社的《一條流向烏布的河》、中山大學新華學院廣州校區校藝術團話劇隊的《若你喜歡怪人》、夢幻劇團的《超凡之旅2018》、生白劇場的《抱枕人》、青林劇社的《加餐餸》、空殼戲劇工作室的《一樹梨花壓海棠》8個劇目納入“優秀展演劇目”中。

“深二代”，玩轉深圳戲劇市場。除在每一屆廣州大學生戲劇節暨青年非職業戲劇節涌現出的一批大學生藝術團體和青年非職業戲劇團體之外，以年輕人為中堅力量的民間話劇團體也呈現蓬勃之勢。從2015年開始，爪馬戲劇、荔枝青年劇社、甸甸巴士話劇團、胖鳥劇團等一批本土劇團在深圳集中出現，《四根火柴人兒》 《王的名義》 《老友祭》 《同謀》 《馬桶大爆炸》 《市井之徒》《掌柜在此》等一批原創劇目接連上演。自此，一改深圳戲劇演出市場長期以來為國外劇目和外地劇團所占據的局面，為深圳的本土話劇市場帶來了勃勃生機。2017年，首屆深圳南山戲劇節，深圳本土劇團原創劇目演出更是大放異彩，除了爪馬、荔枝青年、甸甸巴士、碉樓劇場&鄒曉勇戲劇工作室、胖鳥、澤熙傳媒等較為專業的職業化劇團的劇目演出外，還有黑匣子、煎蛋劇社、蒲公英劇團等參演。同時，還涌現出一批本土企業戲劇社創作的劇目，如北門工人劇社的《打工的人》、華潤戲劇社的《群猴》、深圳地鐵馨星話劇社的《暗戀桃花源》等，體現了現代戲劇與企業文化、企業團建等相融合的新趨勢。而近年涌現的深圳原創劇目大多出自80后90后“深二代”劇團之手。得益于創新包容的城市文化、開明的家庭氛圍、較好的經濟條件和從小開始的藝術熏陶，一大批80后90后“深二代”考取了國內外各大藝術專業院校，不少人在畢業后回到深圳，投身自己熱愛的戲劇藝術中，成為年輕一代深圳戲劇的生力軍，例如爪馬戲劇的李梓誠、荔枝青年劇團的劉子源。這些“深二代”探討的話題更加關注當下年輕人的生存狀態，他們的生存模式一開始就是走市場路線，在藝術理念上也有不少與前輩迥異的想法。雖然“深二代”劇團的風格不一樣，但在創作演出方面經常會資源共享，相互扶持、堅持做常態演出，共同致力于推動深圳本土戲劇的發展。

促進融合，展望未來

粵港澳大灣區文化一脈相承，粵港澳三地文化交流合作平臺建設較早并取得豐碩成果。但是，也應注意到，在大灣區九市二區中，戲劇的發展、交流與合作存在著較為嚴重的不均衡現象。首先是各劇種之間的交流與發展不均衡。粵劇仍是粵港澳三地戲劇交流與合作的主要地方戲曲劇種，其他戲曲劇種劇目雖然三地之間有交流來往，但較粵劇而言仍顯余力不足、空間不足。其次是各地區之間發展不平衡。粵港澳大灣區內的九市二區雖然在文化上同根同源，但由于經濟水平、政治格局、歷史演進，以及地理位置等因素的影響下，戲劇的發展呈現出鮮明的強弱之分。就粵港澳三地對比而言，以粵劇為例，香港、澳門的粵劇生存環境，包括演出場地、政府資金扶持力度等各方面，較比廣東差，香港和澳門也鮮有政府專門扶持的專業粵劇團體，港澳民間粵劇團體面臨著生存空間被不斷擠壓的嚴峻現實。而廣東省，由于近年來各種戲曲扶持政策出臺及專項資金資助，粵劇在創作、演出、人才培養、展演平臺建設及面向港澳乃至海外的文化交流方面，均較繁榮。而廣東省內九市之間，戲劇發展也是參差不齊的。作為廣東省政治和文化中心的廣州市擁有最為得天獨厚的條件，發展實力在大灣區九市中居領先地位。深圳次之，且以實驗話劇的原創而別具一格。東莞、佛山則主要依托有著廣泛民間基礎的私伙局，將粵劇粵曲發展得紅紅火火。珠海又次之。其他地區的戲劇創作和演出難以與廣、深、莞、佛等地形成合力。如何能既保留各地優勢又能不斷推動各區域間的戲劇創演合作、均衡發展，共同推動粵港澳大灣區的文化建設呢？個人認為，由政府主導，發揮社會各方力量，構建全方位、多層次、寬領域的文化生成和交流格局，應該是未來粵港澳大灣區戲劇發展所要努力的方向。

粵港澳三地非物質文化遺產資源豐富，尤其是粵劇。但由于在制度、法律和文化構成等方面存在差異，三地仍缺乏更多更廣的專業交流對接平臺，更多的是民間基于節日慶祝、神誕日紀念等傳統儀式所必需的民間戲劇交流活動。面對未來粵港澳大灣區可能出現的更大范圍、更高層次的文化交流合作的趨勢，粵港澳三地需要盡快建立更高級別的合作機制。如三地可在原有基礎上建立三地政府首腦級別的文化合作聯席會議制度，提高合作級別和合作的精準性，破解戲劇創作、交流的合作瓶頸，逐步形成由粵港澳大灣區政府主導、民間多方力量參與的常態化互動，包括創演資金的使用、創演人才的流動、演出場地的靈活調度、創新理念的相互啟發，以及資料資源的互通有無等。

如何保證戲劇創作演出的常態化和延續性，資金和人才問題是粵港澳大灣區九市二區共同面對的、無可回避的現實問題。目前廣東省的專業戲劇院團大多屬于國有性質，資金來源主要依靠國家撥款或專項資金資助，通行的資金使用模式是：報審劇目、評審、部分資金到位的方式。這和藝術生產規律某種意義上來說是相悖而行的。因為“等、靠、要”的心態，會使整個院團面臨不可預知的被動困境，不僅對市場缺乏觀察、思考、應變能力，且會在某種程度上導致院團缺乏活力、優秀人才流失的局面。那么，在眾多的藝術團體中，該養誰（團隊）？怎么養？怎樣才能使他們既能留住人才又能煥發生機呢？這就需要繼續加大國家投入和一定程度的市場化介入，在這一點上，香港話劇團有著較為成功的經驗。2001年，香港話劇團為了增添活力，按現代企業制度運作，進行了體制改革，由政府化轉向公司化。改制后的香港話劇團有限公司，由香港特區政府稅務局長簽署文件豁免交稅，也沒有減少政府投入。這些年來，政府撥款仍舊占到60%，其余收入包括商業贊助、票房、外展及戲劇教育收入等。在管理上，公司化后的話劇團由政府部門領導改為理事會領導，聘用藝術總監和行政總監，分管藝術創作和行政工作。改制后的香港藝術團，以主流劇場制作為藝術定位，以均衡多元劇目為編排方針，以市場消費導向為營銷策略，翻譯和改編外國古典及近代戲劇，同時致力推介優秀的中國劇作，推動和發展香港原創劇。從2006年開始，香港話劇團積極拓展中國內地市場和海外市場，足跡遍及北京、南京、上海、杭州、武漢、重慶、廣州、深圳、臺北、澳門等地區，以及新加坡、舊金山、紐約、多倫多等國家和地區，創演了包括《新傾城之戀》（2006）、《德齡與慈禧》（2008）、《最后晚餐》（2013）、《都是龍袍惹的禍》（2015）、《有飯自然香》（2016）、《頂頭錘》（2017）在內的不少廣受市場歡迎的精彩好戲。當然，希望隨著粵港澳大灣區經濟的迅猛發展，如何有效解決各演劇院團的資金保障和人才儲備問題，會有更多更好的方式方法。

粵港澳大灣區兼具深厚的歷史傳統積淀和勇于開拓的現代意識，在國家層面主導的大灣區經濟建設的歷史契機下，以現代科技、互聯網為依托，不斷尋求大灣區戲劇創作的與時俱進、跨界創新，將是九市二區戲劇協同發展的一個重要趨勢。尤其是跨地域、跨文化、跨領域、跨形式的跨界創新，將會大有可為。如2017 年，廣東省話劇院有限公司抓住時機，申報了將話劇《后悔藥》改成網絡大電影的項目，并已被審核通過。2017年8月，在愛丁堡藝穗節這個擁有70年歷史的國際頂級藝術節上，深圳民間文藝團體打造的改編自莎士比亞《麥克白》的粵劇《夫人計》備受當地主流觀眾矚目。由廣州中投文化有限責任公司、廣東粵劇院出品的粵劇電影《柳毅奇緣》利用大型LED和特效烘托戲曲表演的嘗試大獲成功，在戲曲“電影化”的跨界創新上實現了突破。然而，這種跨界創新的“度”如何把握？如何在創“新顏”的同時又不傷其“舊貌”？這也是值得業界深思的一個課題。

（作者單位：張晉瓊：廣東省粵劇院，全艷萍：廣東第二師范學院中文系）