油畫的裝飾性研究

白羽 李雪文

摘 要：伴隨著物質文明的高速發展，人們對精神文化生活的需要不斷提升，油畫也漸漸走向了普通群眾的生活之中。將油畫作為生活中的裝飾品放置于家中各個功能分區之中越來越常見。文章從油畫本身的特性與裝飾性的聯系、裝飾性油畫的刻畫、當代油畫、綜合材料油畫來分析油畫的裝飾性特征，這對于我們理解油畫中的裝飾性語言、油畫的技法以及油畫與生活的貫通性有很大的啟發性意義。

關鍵詞：油畫;裝飾性;綜合材料;數字油畫

馬蒂斯宣稱：“一幅油畫應該永遠是裝飾性的”。因此，當談到油畫的裝飾性質，馬蒂斯的作品無疑成為了極具說服力與感染力的典范。在馬蒂斯作品中，平涂是最常見的形式。所謂平涂，不是一般意義上的隨意涂抹，而是用大面積色塊形成裝飾性的風格，從而使整個畫面給人平靜安詳的感覺，讓欣賞者內心喜悅并且抓人眼球。平涂中同時涵蓋肌理效果，運用畫布的底色，顏料的屯積，畫筆托、拉、掃等方法完成畫面。馬蒂斯的作品畫面通過視覺形象的表達完成傳遞情感和話語的作用，并且十分強調個人的感覺狀態與時代文化的銜接，具有時代性、精神性。這對于油畫的裝飾性是非常有力的表現，裝飾性包含了很多元素，如線條、色彩、形式、秩序等等，不僅僅能夠帶給人們審美上的享受，還能同時能滿足人們對于文化背景、理想信念、歷史因素、等等更加深層次的內在精神文化的需求。

油畫的裝飾性特征是油畫中突出的一種特性，是一種豐富的想象力與表現力的強有力的佐證。當代的油畫創作中，無論是具象油畫或者抽象油畫，只要你仔細觀察裝飾性元素，會發現它們都體現得淋漓盡致。著眼于當代油畫創作，裝飾性往往更明顯地體現在作者對畫作中形象的塑造，這些形象也是畫家們主觀理想的外化表現形式。可以說裝飾的形象是一種來源于形式美的產物，它突出個性并且富有差異性的形式表現，是作者獨到的藝術見解以及作者性格和情緒特征的表現。油畫的裝飾性表現形式在油畫中的應用其實本身也是作者自身內在表現力的釋放。裝飾性的創作技法是畫家創作靈感的實踐性來源。

油畫作為裝飾性藝術陳列保存不得不提的一點重要因素就是油畫具有自身的表現優越性和材料優越性，這和油畫的裝飾性是息息相關的。第一，油畫顏料具有非常大的可塑性，這為藝術家作畫提供了無限的可能，不用去考慮色彩上的束縛，可以大膽放開手腳，無懼反復涂改，甚至也可以在畫布上直接進行調色。第二，油畫的創作不僅僅拘泥于畫筆，刮刀等工具也可以運用到創作中，讓畫面具有非常有趣的肌理感，同一個畫面因為工具的不同會產生不同的肌理，這種層次感也是油畫裝飾性重要的一部分。第三，油畫顏料運用到畫布上色彩明亮，高純度、高飽和度的色彩也是吸引觀者的手段之一，對于油畫的裝飾性也有著重要的意義。同時，油畫顏料可以調和出紛繁復雜的高級灰色調，厚薄都取決于作者刻畫和表現的需求，這種特性在油畫創作中對于質感的體現十分生動，吸引人眼球。第四，油畫顏料干燥時間較長，顏色留存時間久，可以進行大幅的創作，并且在干燥的過程中顏料的顏色基本不會發生明顯的改變，不容易干裂脫落，可以長久地放置保存，這都是油畫裝飾性必不可少的前提條件，也是相較與其他畫種的天然優勢。第五，油畫和綜合材料的結合是近代以來對油畫的創新性突破，也是很多藝術家不斷嘗試的風格，這讓油畫的裝飾性又多了很多韻味與現代性。

油畫的裝飾性也是經歷了歷史長河的發展才更加貼近生活。油畫最初興起，是為宗教和神權服務的，油畫中的內容多半是圣象或者王室貴族。這一時期的油畫，缺少人文情懷，缺少作者感受，缺少個性鮮明的特征?；蛟S在今天看來，這些對于我們來說仍是值得作為裝飾的作品，這只是因為我們對于歷史的緬懷。但是在當時，油畫不是尋常人生活的一部分。當人文思想一點點覺醒，當民主思想一步步啟蒙，油畫藝術便開始有了自我意識，便可以沖破形式以及思想上的束縛。以俄羅斯巡回畫派為例，當時思想先進的油畫家們對于傳統學院派的保守專制感到不滿，覺得束縛了思想，從而他們團結起來創立了巡回展覽畫派，開創現實主義繪畫，以風景、人物肖像以及大型歷史題材油畫為主。這種題材上的改變使得油畫真正貼近了生活，人們在油畫中看到了熟悉的場景，看到了熟悉的事件，看到了熟悉的人，人們可以開始購買，可以開始收藏。當油畫藝術在市場上開始流通，才有了其裝飾性的前提，才能激發更多優秀的作品應運而生。

以一大批家裝樣本以及生活中的家裝為例，用來裝飾的最受歡迎油畫作品大概可以分為兩類別：第一，風景題材的油畫作品。風景題材其實包含內容十分寬泛，有自然風景、人文風景等。大自然中，人們感受到的景色的顏色、形態，大自然產生的千變萬化的自然風光，“大漠孤煙直，長河落日圓”的壯美，小橋流水人家的悠然自得，都可以通過畫面表現得淋漓盡致。巴黎鐵塔的壯美，摩天大樓的高聳入云，“茅屋為秋風所破”的凄慘，都可以通過油畫的表現性讓人身臨其境。形式美與情感美的統一讓油畫的裝飾性與表現性如虎添翼。第二，區別于傳統油畫中規中矩的表現手法的具有創造性表現性的油畫作品。在當代多元化的藝術氛圍和全球化的世界形勢下，藝術風格呈現著不斷向創新和表現形式靠攏的趨勢，不單單停留在具象和表現主義中。當市場經濟與藝術文化發生撞擊后，油畫作品在藝術思想、藝術風格上發生了轉型，油畫藝術家對于色彩和油畫進行了一步一步極致的探索，衍生了不絕對看中色彩的運用而強烈看中結構排列組合造型的立體主義，注重色彩強烈碰撞效果的野獸主義，通過色彩和筆觸的夸張錯亂使用表現扭曲心理的表現主義，偏向于以色彩和點線面構成畫面主體的抽象主義，以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現主義等。以俄羅斯當代著名油畫藝術家尼古拉·伊萬諾維奇·費申的作品來分析，他在藝術道路上勇于追求自己的主張，選材和構思上他傾向于從日常的生活中著手，追求自然與真實。他的畫色彩明快，明暗對比響亮，表現力強，著重帶有裝飾意味、結構獨特的發揮油畫特有的藝術語言和表現技巧。他繪畫過程中用筆奔放、流暢，畫面時而是顏色強有力的堆積，時而輕輕掠過留出底色，時而用刮刀和手代替畫筆，使得畫面產生了不同的肌理效果。整個畫面響亮、飽和，對比鮮明，風格誘人，好像一部色彩交響曲耐人尋味。他種種的風格和特點正是完美地契合了油畫裝飾性，他將油畫顏料的性質發揮得淋漓盡致。

說到油畫的裝飾性，那么綜合材料油畫一定是不得不提的一個重要的部分，其所運用的材料會直接影響一幅油畫作品的意境和表達的情感。藝術家們進行創作時，往往也是根據自己想要表達的感受和想要給觀者帶來的感受而選取材料，如安逸、寧靜、舒適、喜悅、緊張、悲慘、壓抑、企盼、華麗、歡快、明朗、莊重、肅穆、幽雅等等。材料既是主觀與客觀的統一，又是內心情感的傳達媒介，從而引起觀者與畫作的共鳴。正因為綜合材料油畫能夠表達的情感如此鮮明，這使得它們具有了放置在不同空間之內的裝飾性，增加了它在空間裝飾上的利用率。當今綜合材料的豐富性也給創作帶來了更多的機遇與挑戰。在藝術中沒有個性就等于否定了自己。從本質上說，油畫創作中材料運用的差異性也是畫家內在性格與畫面表達含義的載體，是對畫家生活態度的鮮明體現。

油畫的裝飾性需求，針對不同的空間，當然有著不同的個性需求。例如：在國家機關辦公樓，一定要選取帶有民族特性的大尺幅的油畫作品，畫面一定要有氣勢，能夠展現國家、民族的風采，題材、色調一定要穩重得體，繪畫手法不能太過于追求標新立異的風格;在年輕人聚集的新潮的公共空間，就可以選取比較抽象主義或者立體主義之類的大膽的顏色具有張力的油畫作品;在溫馨有情調的咖啡廳，就可以選用一些風景油畫或者唯美的人物油畫來作裝飾;臥室適合用人物類以及與人貼近的情感性題材的裝飾性油畫;兒童臥室則最好是卡通題材的畫作。總之，油畫的裝飾性并不是簡單的一個點，它同樣是需要深入分析、因地制宜的一個完整的課題。

不同功能的空間需要選擇不同風格的油畫，并且油畫的局部風格應協調并服從于整體空間氛圍和功能。油畫是空間裝飾中錦上添花的一部分，它應該服從于空間裝飾并達到與之和諧共生的一體感。舉例來說，抽象風格和現代風格的較適宜于寬敞開闊、裝飾風格新穎大氣、用材考究時尚的空間;寫實、古典的風格適合豪華大氣、典雅有韻味的空間;印象主義具有斑斕、光色效果好的特色，富有極強的裝飾性，非常適合走廊等空間。并且當面對不同受眾人群的時候，也一定要放置適宜的風格主題的油畫作品。油畫裝飾功能的研究，也絕對不是一個單一的課題，同樣需要結合人文、地理、社會環境、思想開放程度、對藝術認知程度等來決定。

當我們把目光著眼于整個油畫的發展歷程，就可以清楚地看到油畫材料技法上的不斷創新和承前啟后的順承關系，技法材料的研究對拓展油畫的新語境帶來了更多的可能，也讓油畫的裝飾性得到了根本上的升華。人們看到的不僅僅是藝術的崇高，更是油畫中天性和理想的自我解放。油畫的發展腳步永遠不會停滯，只有在新的歷史語境中尋找新的藝術語言，當代藝術才能再生，油畫藝術才能蓬勃發展。在這個文化蛻變精神時代，油畫形式與裝飾性的發展不僅僅是藝術的革新 ，而且有更深層的內在精神的崛起。藝術家博依斯說：“藝術再也不是關于形式的問題， 而是直接指向精神生活。”油畫的裝飾性語言既是形象的又是精神的雙重藝術語境。

油畫的裝飾性是評價一幅作品的條件之一，同時也是連接油畫與生活之間的橋梁。藝術不是孤獨的，它們內部都一定有著和外界聯系的不朽的精神紐帶。

參考文獻：

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[2]康程.淺談裝飾性色彩在油畫作品中的表現[D].遼寧師范大學，2014.

作者單位：

大連理工大學