論跨界現象下的油畫與中國繪畫的融合

摘 要：跨界是現在的一個熱門詞，不同藝術之間相互跨界融合日益密切，今天的跨界藝術成了一種復合的形式，它所具有的延展性已經深入各個領域，向著深層次進發。本文以跨界為切入點，對當代繪畫形式與觀念進行研究，并將西方油畫與中國繪畫的跨界融合作為重點，進行歸納分析。筆者希望跨界不是兩個不同領域的胡亂拼湊，而需要深入發掘不同領域的優缺點，并將其結合，打破藝術的界限，起到“他山之石”的效果。

關鍵詞：跨界;油畫;形式;觀念;融合

2012年，筆者就在雜志上見過將蒙德里安的冷抽象作品印在時裝上的時尚作品，當時并沒有“跨界”這個現在風靡全國的詞，但想來那就是一種藝術與時尚融合的跨界現象。當時只覺得這是一種很有趣的藝術碰撞。在那之后的些許年時間里，身邊的這種跨界現象越來越多，有時很隨意地一看，就可以看見藝術家的作品被運用到了我們常穿的Nike鞋上，一個商業機構又宣布要和某某藝術家聯名發出由藝術家創作語言組成的玩偶。筆者之前喜歡的一個荷蘭藝術家——巴特·赫斯，他以身體為媒介，橫跨客戶商業和藝術世界。巴特·赫斯對時尚、攝影和繪畫非常迷戀，他內向、害羞、不擅長說故事，以圖像和視覺進行著自我表達。

這種與時尚、商業跨界合作的藝術家屢見不鮮，這也使筆者對跨界現象下的繪畫藝術研究有了興趣。

1 跨界現象的發生

自從西方文藝復興運動開始，到當代藝術呈現出井噴式發展的現在，跨界現象一直都存在于我們的生活中。現在有很多人都會對當代藝術有怨言，原因無外是當代藝術多變的表現形式和雜糅的思想觀念。人們無法定義什么是當代藝術，什么是攝影，什么是繪畫，什么是行為。為什么繪畫要從二維變成三維，要包裹在色彩鮮艷的霓虹燈管中？為什么要把雕塑壓縮成二維？為什么行為之上要夾帶著人工智能？這些原因大多都可以歸結在跨界現象上，因為跨界的兩個特點就是形式跨界與觀念跨界。

1.1 形式的影響

在藝術中，跨界現象的形式是復雜多變的，藝術家為了表達自身的思考，會選擇很多藝術形式來試圖作出最準確的表達。這就出現了繪畫、攝影、雕塑、建筑、行為等多重藝術形式的雜糅，也就是“跨界”。這種沒有邊界的藝術創作，催化了藝術家對現實的解讀，也對藝術審美提出了更高的要求。

在20世紀60年代的美國，波普藝術在高度發展的商業社會中產生了廣泛的影響。安迪·沃霍爾對“藝術家”作了一個新的定義，這個定義很好地詮釋了波普藝術的“藝術反映現實生活”。就如書中提到，“此時的歐美大都處于年輕化的社會中。這種年輕化的社會結構，加之豐腴的物質基礎和高等教育的普及，使整個社會的思想狀態，文化等都轉向了為年輕人服務的方向”。[1]此時的美國迅速地接受了波普藝術，它的各種制品、藝術品在與家具、印刷品、廣告等領域的結合中呈現出一種豐富的色彩造型，正好符合了年輕化的需要。

安迪·沃霍爾作品形式組合的多變，突破了當時藝術作品形式單一的模式，為之后的流行文化開了先河，而多重形式的跨界融合也為之后的藝術家提供了新的視野。

1.2 觀念的影響

“跨界”的風潮從西方吹到了東方，在文化全球化的今天，中國的當代藝術發展迅猛，無數的藝術家加入跨界創作的行列之中。在繼承傳統文化的同時，給自己的藝術作品加入現代的元素。現代人的視野不斷地擴大，如果藝術家過于守舊，無法接受新興的風潮，就不能實現藝術促進人類精神進步的價值。

“跨界”也就成了一個不錯的出口，跨界實際上是一種藝術語言碎片與其他藝術碎片的融合，幾者的文化價值、藝術觀念相互滲透，形成另一種擁有多重藝術觀念的事物。如今的當代藝術包羅了哲學、符號學、宗教等思想，包括現在的在校大學生，如果他的作品沒有一點深奧的思考，都不好意思說出口。許多藝術家都將對哲學的思考加入了自己的繪畫中，中國的蔡國強是這幾年比較受國際藝術人士關注的一位當代藝術家，他的知名展覽《歸去來兮》，就體現了將中國古典詩詞和文人畫的意境與動物裝置跨界融合，用晉代詩人陶淵明的詩詞來表達回歸自然、回歸心靈的主題，發人深省。

可見，藝術的跨界已經成了一種趨勢，吸引著更多的藝術家。在今天社會生活的許多層面，“跨界”無疑是一個時髦的詞。“文明的互滲化、信息的碎片化、觀念的多元化、欲望的同質化等，都要求我們要正視‘跨界的必然性和重要性。不理解‘跨界的意義，不懂得‘跨界的規則的人，勢必在現實生活中遭遇不同程度的困境。”[2]因此，在這個紛亂復雜的現代世界，跨界存在的必要意義，是需要跨界的當代藝術來對世界進行剖析、思考，進而表達出世界的本質;同時，這也是幫助藝術家提高作品質量、感染力的重要手段，使藝術家在不斷創新中完善自己的藝術語言。

2 油畫與中國繪畫的跨界融合

中國繪畫源遠流長，其中，從宋代開始的文人畫將中國畫的文化氣質推向了高峰。在中西文化相互交融的今天，中國繪畫中的“意境”“意象”已經與西方油畫跨界融合，形成的意象油畫也成為我國油畫界的新寵。這種藝術形式經過了100年的磨合，逐漸本土化，這也是一種跨界融合，但如何將我國的傳統繪畫形式與油畫的融合更加和諧，我們需要加強研究。

在中華民族文化中，重“意象”，重“感性”，講求“傳神”。這是一種要求畫面與心境完美融合的表現，要求藝術家從主觀到客觀都要經過反復的審美提純。在現代繪畫中，朱德群是油畫與中國繪畫形式跨界融合的大師。

在朱德群的藝術中，有兩點是我們必須注意的，一是作品中流動著的詩意，二是傳統的禪宗思想。這兩點在西方繪畫的材料技法中，彌漫出一股東方藝術的風骨。作為林風眠的弟子，朱德群將中西文化調和成了一首音樂，他成功地將西方繪畫與東方傳統融于一體，創作了大量優秀作品樹立于世界藝術之林。

在朱德群的抽象藝術當中，無論是詩意書寫的書法藝術與西方油畫注重的線條表現，潑墨山水的豪放細膩、傳神達意與西方風景繪畫的惟妙惟肖，還是由中國傳統文化衍生來的古典藝術思想與巴黎現代藝術思想，都被朱德群以一種東方的氣質風骨，用太極一般的手法悄然融合于一體，在現代主義繪畫中巧妙地表達出來。朱德群先生將詩歌中獲得的靈感，用扇形筆在畫布上將自己對藝術的理解與中國傳統道家山水藝術融合，在西方現代主義藝術的世界中，注入了一股意味深長的東方氣韻。

在前人的努力下，這種中西調和給人一種新型的審美享受，藝術在不斷地糅合前進，油畫與中國畫的跨界融合可能還有其他的方式等待著我們去發掘。

3 對油畫跨界的思索

其實跨界繪畫是一種探索如何將對復雜世界的思考轉換為視覺效果的方式，藝術創作與其他文化的跨界融合，體現出了現代社會的多元性、開放性，也體現了現代人自由的、真實的、多元的文化生活。這種跨界融合并不是充滿沖突的，而是由更多元的領域與藝術相結合的，共同探討如何更加深入藝術的創作，企圖達到一種藝術的和諧。而繪畫作為一種生命力旺盛的藝術門類，呈現出了跨界融合獨特的豐富多彩。

在經濟全球化與文化全球化的現在，如何成為一個優秀的當代繪畫藝術家？

這與油畫和中國畫的跨界融合是一致的：一是在全球化的今天，我們可以輕易從網上了解到各種不同的文化形式，這不僅僅使邊緣化的文化在跨界的風潮下獲得一次重生，更是創造了一種文化，企圖對多種文化進行揚棄，生成一種新的藝術文化形式，對世界的藝術文化加入新的活力。二是保持思想的獨立。跨界讓藝術家不再只關注技法的嫻熟、構圖的精妙絕倫，使藝術家可以“真正活著”，利用自己的表達，對世界造成影響。跨界作為一種獨立的表達方式，也為藝術提供了物質的、精神的自由基礎。

但這種探索方式如果在自身能力修養未成之時或對名利追求之心強烈之時，利用跨界作為開脫的擋箭牌;如果只關注如何出主意和如何玩花樣，剩下的只有故弄玄虛。如果這樣的“成功”啟發了一些人以藝術之名不勞而獲，那就是不幸了。

參考文獻：

[1] 王其鈞.后現代的故事[M].機械工業出版社，2008：105.

[2] 邢千里.談藝術圈的跨界現象[N].美術報，2016-04-30.

[3] 陶宏.當代繪畫在全球語境下的東方精神[DB/OL].詩婢家微信公眾號，2014.

作者簡介：劉俊良，男，貴州貴陽人，四川大學藝術系研究生在讀，研究方向：抽象表現。