行為藝術家阿瑪利亞·烏爾曼作品分析

孫天慧?初苗

摘 要：阿瑪利亞·烏爾曼的藝術家身份頗受大眾爭議，有人認為她是一個網紅，是藝術界的局外人。但是，不得不承認，她是至今唯一一個以社交媒體作品進入世界頂級美術館展覽的藝術家。本文通過分析阿瑪利亞·烏爾曼的藝術作品，從中尋找出其藝術內涵;再結合其歷史背景和烏爾曼的個人經歷，總結出她的藝術風格并剖析其中的核心內容所表達的內涵;最后通過其藝術作品所承載的思想總結出烏爾曼的藝術特點。

關鍵詞：藝術家;行為藝術;圖像;藝術特點

自2014年憑借《卓越與完美》一舉成名后，烏爾曼就一直處于各種爭議的旋渦之中。有人批評她是網紅，不是藝術家，有人指責她選擇以社交媒體進行創作是一種想要成名的策略和自我炒作。當然，有人覺得她這是在勇敢大膽地創新，也有人把她與藝術史上著名的先鋒女性藝術家并列討論。

1 阿瑪利亞·烏爾曼的個人經歷與影響

烏爾曼1989年出生于阿根廷，1歲時隨父母移民西班牙，從嬰兒時期開始，烏爾曼就覺得自己是一個移民，“一直以來，無論我到哪里，我都覺得我是一個外來者，所以我始終都從外部思考事物。我以一個局外人的角度，去體驗這些不同的文化，這為我的創作實踐帶來了很多積極影響”。烏爾曼在西班牙北部的Asturias成長到18歲，這段時光給了烏爾曼最早亦是最重要的藝術啟蒙。烏爾曼10歲時偶然讀到關于達達主義的書，烏爾曼坦言：“這是對我最大的影響之一，雖然我當時還是個小孩，并不能懂太多，但達達主義給了我最早的啟發和很深的影響。”

2007年，烏爾曼前往英國倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學習互聯網藝術。在倫敦生活的日子與在西班牙一樣，令烏爾曼體會到一種作為異鄉人的疏離感。2014年的一場車禍徹底改變了烏爾曼之后的生活軌跡。當時烏爾曼乘坐大巴從紐約去芝加哥參加她策劃的一個展覽，途中發生嚴重車禍，有的同車人當場死亡，而烏爾曼則被直升機送去醫院搶救。“這次車禍非常嚴重，對我的影響也很大。”烏爾曼的腿中被放置了一塊金屬板，陰天下雨就會很疼。由于身體原因，烏爾曼決定從倫敦搬到陽光充足、天氣干燥的洛杉磯。

2 完美與卓越

2.1 作品完美與卓越的風格和內容

Instagram在2010年誕生后迅速成為最紅的社交媒體，2012年，斷網6年的烏爾曼帶著創作《卓越與完美》的想法重回互聯網。“網絡對我來說一點也不陌生，我帶著懷疑回來了，我想知道現在這些社交媒體是如何運轉的，所以我創作了《卓越與完美》。”

《卓越與完美》讓當時25歲的烏爾曼一夜爆紅，26歲她入選福布斯“30位30歲以下的年輕人”榜單，并被國際知名策展人、倫敦蛇形畫廊聯合總監小漢斯（Hans Ulrich Obrist）發掘。她27歲時參加泰特現代美術館展覽，也是第一位進入世界頂級藝術機構的社交媒體藝術家。

一直以來，階級、身份與性別歧視是烏爾曼關注的核心。談到《卓越與完美》的靈感來源，烏爾曼直言：“在線上有很多妓女和‘糖寶，經常發布大量鞋子、包包等圖片來打造她們的線上形象。這些女性假裝她們的生活比實際的要優越，她們一般喜歡去有寬大鏡子、優美背景的豪華酒店進行拍攝。”使用社交媒體作為雕刻生活方式的工具讓她覺得非常有趣，她的靈感也來源于此，尤其是當這些與階級有關。

2014年4月，烏爾曼在Instagram發布了一張照片，從此拉開了她的在線行為表演作品。這是一場按照劇本精心設計的展示。四個多月時間里，烏爾曼的Instagram賬號共發布175張照片，包括名牌服飾、精致早餐、美元鈔票、隆胸手術、吸毒、住院、瑜伽鍛煉……在線上她成功扮演了來自鄉村的“可愛女孩”（Cute Girl）、沉淪于大都市物質與金錢享受的“糖寶”（Sugar Baby）以及最終回歸自然的“生活女神”（Life Goddess）3個不同階段的女孩（如圖1所示）。

“社交媒體是一種看與被看的經濟，《卓越與完美》是藝術家富有勇氣、具有挑戰性的一次大膽嘗試”，金杜藝術中心總監張宇凌這樣評價《卓越與完美》。一方面，《卓越與完美》通過對大眾意識中典型角色的扮演，揭露了在后網絡時代，人們在網絡與現實、職業生活與私生活中的矛盾與反差。另一方面，在不同國家游歷的經歷也讓烏爾曼深刻感受到在不同文化中存在的對父權、對女性看法的巨大差異。《卓越與完美》表達了藝術家對于“女性身份”的個人觀點：“這并非一件諷刺作品，我想要證明女性氣質并不是生物特征也不是與生俱來的，它是后天構造的結果。”

2.2 《完美與卓越》的內涵

2014年9月，當烏爾曼最終宣布“我是一名藝術系的學生，整個事件只是我的一件行為藝術作品”時，粉絲們憤怒了。面對各種質疑與抨擊，烏爾曼說：“這是某種幻想破滅的憤怒。我覺得女性最容易理解我此件作品的用意，她們經常在線上表演，因而明白我這個玩笑;而男性則比較難以理解這件作品，因為他們太過于想當然。”在社交網絡上，人人都是演員。如果你只看到你想看到的，并沉迷于其中，你會非常容易被騙。4個月，175張圖片，3種角色轉換。作為一個行為藝術家，阿瑪莉亞通過精心策劃的劇本虛構了一個豐滿的人物，騙過了無數人，讓他們為一個不存在的人瘋狂、痛苦和歡喜。“一切都是按照劇本走的，我在演戲，那不是真實的我。”

25歲的烏爾曼通過這部作品一夜爆紅。關于這部作品的創作動機，她說：“人的形象是多面的，在一個人的各種形象中，有完全真實的，也有完全編造的，同時還有半真半假的。一個完整的人就是由許多這樣的面構成的，只看一個人想讓你看到的那一面，你只會得到偏頗的結論。”她為作品取名《足赤之金，完美之人》（Excellences and Perfections）。意在告訴大家，你所看到的完美，永遠只是一個人的一面。如果你只看到一個人的這一面，必定會被欺騙。而她，完美地驗證了這個結論。

3 《優越》

緊隨其后，2015年底，烏爾曼在她位于洛杉磯鬧市的辦公室中開始創作《優越》。烏爾曼在作品中扮演了一名普通白領工作者——她自己的卡通版，她用幽默的超現實手法，強調了女性特別是孕婦作為社會勞動力角色的生理和心理情境：或是頭腦與身體分離，或是在瑣碎細節中成為“千手觀音”，或是將驗孕棒指向辦公室窗外的藍天白云（如圖2所示）。

作品《優越》的表達：同樣是虛構性表演，但《優越》與《卓越與完美》非常不同。在《優越》中，無論是藝術家極度夸張的肢體語言和表情，還是一系列道具的使用，比如云朵、懷孕、辦公室中的鴿子等，都能讓觀者很容易識別出一切都是表演，而不是像《卓越與完美》那樣把表演隱藏起來。對于烏爾曼來說，《卓越與完美》與《優越》兩者缺一不可，無法單獨成立，兩者就好像“陰與陽一樣互補”。如果說在《卓越與完美》中，藝術家是在扮演別人，那么在《優越》中，藝術家則是在扮演卡通版的真實的自己，在扮演一個“滑稽、諷刺、極度夸張版本”的烏爾曼。作品創作同期正值美國新任總統大選，《優越》不僅傳遞出藝術家對于美國白人辦公室文化的思考，也表達了藝術家對于未知的強烈焦慮與不安。

4 結語

在創作上，烏爾曼的工作方式好像一個圓，她會從一個點出發，之后再不斷回到那個點，再次出發。關于她的創作形式，“行為表演是樹根，攝影、文字、裝置、雕塑、影像等其他元素是枝干和樹葉”。在直播與網絡狂熱的時代，什么是真實的？作為一個游牧世界的局外人，烏爾曼帶著冷靜與好奇，通過藝術去面對她未知的事物。對她而言，無論何時何地，“能夠保持自己的步伐和擁有孤獨的時刻”是最重要的事情。