試論桃花塢木刻年畫與服裝設計主題教學策略

摘 要：在經濟一體化成為主旋律的當今社會，桃花塢年畫所依托的載體和傳播空間也需要創新，不同載體存在的目的主要是保證桃花塢年畫能夠在短時間內適應市場提出的新需求，使自身的市場及文化價值變得更加豐富。本文在對桃花塢年畫進行簡單介紹的基礎上，從實際出發，圍繞服裝設計教學中桃花塢年畫的應用策略展開了討論，所討論的內容包括諸多方面，例如尋找靈感元素、繪制設計草圖、對樣衣進行展示等，供服裝設計專業教師參考。

關鍵詞：桃花塢木刻年畫;服裝設計;主題教學

0 引言

眾所周知，桃花塢年畫作為民間木板年畫的代表，在我國具有十分悠久的歷史，無論是藝術審美、題材內容還是制作工藝，均與勞動人民的文化內涵、藝術風格息息相關。由于近幾年市場需求正隨著社會的進步而不斷變化，桃花塢年畫的市場越來越小，如何對技藝進行有效傳承，自然成為人們討論的焦點，只有對傳播載體和空間進行創新，才能使桃花塢年畫的文化內涵得到深入挖掘，從而在此基礎上，賦予其全新的市場價值和文化價值。

1 桃花塢木刻年畫概述

桃花塢年畫起源于明代，在雍正和乾隆年間最為盛行，作為江南姑蘇地區民間藝術的代表，其內容以人物為主，作為國家級非物質文化遺產，桃花塢年畫和楊柳青年畫被稱作“南桃北楊”，二者均具有極高的藝術價值、歷史價值及研究價值，給后世帶來的影響也十分深遠。鼎盛時期，制作桃花塢年畫的作坊多達五十余家，主要集中在蘇州山塘街、桃花塢兩地，斗方、條幅、中堂、門花為四種常見的桃花塢年畫類型，題材以民間傳說、山水花鳥、裝飾圖案、戲文故事和時事新聞為主，如《武松打虎》《姑蘇萬年橋》《玄妙觀廟會》等，以神仙佛像為主要內容的桃花塢年畫，其影響力也不容小覷。制作桃花塢年畫的方法通常為木板套印，這就決定了其一版一色的特點，常用顏色包括紫、黃、綠、淡墨、大紅和桃紅。[1]多數桃花塢年畫都是通過重疊復色的方式，營造具有較強沖擊力的視覺效果，除此之外，桃花塢年畫的特點還包括刻工精美、線條流暢、構圖豐滿等，這是因為在攝影技術誕生以前，桃花塢年畫是記錄風土人情的主要載體，它不僅具有當下性的特點，還承載著人們對未來生活的希望，桃花塢年畫正是在樸實感、裝飾性方面具有十分突出的表現，才形成了獨特的藝術風格并流傳至今。

2 服裝設計教學中桃花塢木刻年畫的應用策略

研究表明，作為蘇州人民理想追求、精神信仰和文化心理的象征，桃花塢年畫所特有的文化內涵和藝術特色對服裝設計具有重要的啟發作用，因此，在開展與服裝設計相關的教學活動時，教師應做到循序漸進，通過將理論與實際相結合的方式，對學生的設計思維進行拓展，以桃花塢年畫為切入點，確定服裝設計的主體，完成草圖繪制、成品制作等一系列工作，為市場化目標的實現奠定良好基礎。

2.1 資料整理

在主題教學活動開展初期，教師應將學生劃分為不同小組，通過市場調研的方式，對服裝設計所需資料進行收集和整理。市場調研的方向有兩個，一個是對桃花塢年畫進行調研，深入探究桃花塢年畫的歷史、藝術特點和制作工藝，另一個是對服裝市場進行調研，明確市場需求及變化趨勢。在調研過程中，學生應進行不斷的思考和學習，通過參觀博物館，對桃花塢年畫具有更加系統的了解。在進行市場調研時，學生應將設計主題作為出發點，圍繞相關品牌展開調研，再對調研情況進行歸納，結合實際情況，制定服裝設計的進度安排。[2]

2.2 尋找靈感元素

每件藝術品的靈感來源均有所不同，在形成初步的設計概念后，學生就應當將更多的精力放在尋找靈感來源方面，在桃花塢年畫中尋找服裝設計所能運用的元素。作為藝術表現方式的一種，桃花塢年畫兼具文人畫法、泰西筆法的特點，教學初期，教師可以引導學生，根據自己掌握的資料，完成對靈感元素的提取工作，在此基礎上，完成靈感來源圖的制作，一般來說，靈感來源圖由靈感貼圖、來源說明、主題色卡共同組成。

2.3 繪制設計草圖與定稿

草圖的作用是將設計靈感向作品進行初步轉化。在開展以服裝設計為主要內容的教學活動時，教師應當鼓勵學生通過大量繪制草圖的方式確定所設計服裝的風格、款式、色彩和面料，再對設計概念進行逐步落實。首先，學生需要根據在桃花塢年畫中提取出的元素，確定所設計服裝的風格，例如，以鮮明的色彩、傳統的造型為依據，將所設計服裝確定為民族時尚風，受眾群體為熱愛民族文化的時尚女性。其次，通過重構或解構所提取的設計元素的方式，確定符合服裝風格的款式造型，例如，以魚形、花瓶形為主要造型，在袖口、領口處添加花、鳥等紋樣，嚴格遵循審美法則，調整服裝局部圖案和整體造型的比例，保證視覺效果符合預期。再次，通過提取和歸納相結合的方式，確定服裝的色彩配置，具體做法如下：根據在桃花塢年畫中所提取出的色彩，確定大體色塊，結合市場的流行趨勢，對服裝的主體色彩、圖案色彩和局部色彩進行細化，在保證桃花塢年畫所具有的藝術特色得到充分體現的基礎上，使服裝配色變得更加和諧統一。最后，以款式造型、色彩特點為依據，確定服裝的面料，保證所選用面料可以突出服裝的個性，例如，將棉麻、絲綢作為女裝的主要面料，加入少量的涂層面料、納米面料，用來表達服裝的質感。在完成設計草圖的繪制工作后，學生便可以整合草圖與調研資料，得出具象的設計定稿，內容主要包括款式圖、效果圖和工藝單。款式圖由服裝正面圖、背面圖共同組成，效果圖著重體現的是服裝動態效果，例如風格造型、色彩搭配等，工藝單指服裝的制作流程、工藝制圖和面料小樣。如果所設計服裝有配飾，如首飾、頭飾等，學生應在效果圖中對其加以體現，附上相應的設計說明。

2.4 再造服裝面料

面料選擇和再造的區別，主要是面料再造以面料選擇為基礎，在保證所選擇面料安全性、舒適性和功能性的基礎上，通過不同的工藝處理手法，增加面料的裝飾內涵與藝術美感。面料再造需要以服裝設計主題為依托，將突出設計風格和效果作為最終目的，在對具有桃花塢年畫特點的服裝進行設計時，教師可以引導學生以課前所收集的桃花塢年畫的圖案為參考，選擇自己擅長的手法，如鏤空、刺繡、疊加等，對初選面料進行設計創作，將觸覺、視覺和聽覺相結合，實踐結果表明，這樣做可以使服裝主題變得更加鮮明。[3]

2.5 對樣衣進行制作并展示

制作樣衣的目的是使設計變得更加具象化和市場化。學生需要以設計的款式圖、效果圖和工藝單為依據，對樣衣進行制作，通過將立體裁剪與平面裁剪相結合的方式，對所制作樣衣加以調整，完成樣衣的縫制和加工。在此過程中，小組成員的默契配合具有十分重要的意義，因此，以組員的能力和水平為依據，對內容進行分工很有必要。另外，教師應針對不同小組所設計的服裝給出意見或建議，及時糾正學生在設計過程中出現的種種問題，鼓勵學生展開交流，使作品變得更加完善。待上述工作告一段落，學生需要在陳列空間中對所設計服裝進行靜態和動態的展示，靜態展示指的是使用人臺模特對服裝效果進行展示，動態展示則是通過主題時裝秀的方式，全方位展示服裝效果，當然，靈感主題、所繪制草圖和最終的效果圖也是靜態展示不可或缺的組成部分，需要學生引起重視。

3 結語

桃花塢年畫蘊含著多元化的傳統文化信息，對服飾文化、民間藝術、印刷文化和視覺藝術領域而言，具有無法替代的借鑒和研究價值，在對服裝設計進行教學時，對桃花塢年畫加以應用，可以使學生對桃花塢年畫具有更加深入的了解，從而達到激發設計靈感、樹立文化保護意識的目的。希望上文討論的內容可以在某些方面給教師啟發，使桃花塢年畫和服裝設計教學的結合變得更加契合，為桃花塢年畫的傳承和發展奠定良好基礎。

參考文獻：

[1] 李備.蘇州地區桃花塢木刻年畫與現代設計研究[J].赤子（上中旬），2017（05）：60.

[2] 張丹.桃花塢木刻年畫文化意蘊對服裝創意思維的啟示[J].紡織導報，2017（10）：102-104.

[3] 伍嶺.桃花塢木刻年畫與服裝設計主題教學探討[J].技術與市場，2014，21（08）：378-379.

作者簡介：陳彥名（1982—），女，湖南懷化人，本科，講師，研究方向：服裝與服飾設計，皮具設計。