學前教育中美術教學創造力與想象力的培養方法

李穎

【摘要】美術是一門亟需創造活力和想象力的學科，除了基本繪畫技巧的傳授，教師更需要注重對學生創造力和想象力的培養。文章探究了如何在美術教學中對學生進行創造力和想象力的培養，希望對學前教育的美術教學發展有一些助益。

【關鍵詞】美術教學;創造力;想象力

美術作為藝術和人文學科中的一類，十分注重綜合素養和審美能力。在目前的美術教育當中，技法的比重過大，對于學生人文素養和情操方面的培養則不足，考查方式也過于單一和傳統。這導致學生按照考查的要求來進行平時的訓練，只注重功利的訓練效用，而忽略了最為重要的創造力和想象力的日常培養。目前的教育改革要求培養學生多方面素質，要求學生除了在一個領域內積累專業的知識技能之外，還需要在其他方面有所了解和涉獵，做到既有專識又有通識。在目前的學前教育專業當中，美術課的教學工作應當拋棄傳統呆板的教學模式，在課堂教學中注入更多的活力，讓學生在課堂上能夠盡情地發揮創造力和想象力。

一、目前美術教學中存在的問題

（一）訓練單一

在目前的美術課堂上，有的教師通常會設定單一的練習主題，讓學生對某一技法進行大量的訓練，而對于這一繪畫技巧背后的故事以及所傳遞出來的美學思想并沒有做更加深入的講解，對于美術史的發展以及繪畫技巧的演變并沒有做基本的普及。學生只是單一片面地了解這個繪畫技巧，卻沒有了解繪畫技巧所傳達出來的美感。任何藝術作品都要放在特定的時空背景下來進行觀察和欣賞，如果教師沒有對繪畫作品的背景和歷史進行普及，學生就不能真正地了解這一繪畫作品。學生單純地對繪畫技巧進行大量的重復的訓練，并不能體會到美術的藝術美感，也不能體會到任何的樂趣，嚴重的甚至會對這一學科產生厭煩心理。這些都與美術課的教學目標背道而馳。

（二）創造空間不足

教師給學生布置的繪畫作業往往設置太多的限制，要求學生按照教師設定好的主題來進行創作。藝術存在于每個人的生活中，需要學生主動留心觀察，從生活中提取素材，發現美并提煉出美術創作的主題。如果教師事先設定好了創作主題，那么學生就會依照這個主題去刻意地尋找相關的事物，在這個過程中，學生的主觀能動性不能很好地發揮出來。學生在這樣的情況下創作出來的畫作，并不是通過真實情感而迸發出來的創造活力，而是沿著事先安排好的主題刻意捕捉的。

（三）評價體系刻板傳統

教師對學生的作品進行評估時，采取的評估模板往往太過單一和局限，并沒有給學生留下廣闊的個人發揮的創造空間。每個人的藝術空間都有所不同，學生在繪畫領域進行自己的創造和革新，需要得到教師的認同和支持。教師需要變革以往的評價體系，更加關注和了解學生個人特色和創作特性，去發現學生創作的獨特的美感，而不是以傳統美學的觀點去評價學生的畫作。有了更加多樣化和個性化的評估模式，學生的個人創造性會得到重視，從而正向鼓勵學生進行更多的個人特色發揮，在繪畫時更多地投入個人情感，激發出更大的創造力。

二、美術教學中培養創造力和想象力的教學方法

（一）培養學生的觀察能力

在學習美術的過程中，學生必須進行美術基礎造型的訓練，如果沒有扎實的美術技術，很難理解課堂上的美術教學內容，學習效率也會比較低。在很多教學安排當中，美術課一般一周只有兩課時，這兩課時的教學完全不能達到好的美術訓練效果;而且學生絕大多數都沒有任何的美術基礎，如果教師持續采用單一的教學手法對學生進行訓練，學生難免會有厭學情緒。

故在美術教學活動中，教師應該改變教學方法，首先應讓學生理解學習美術的意義，讓學生充分認識到美術能給他們帶來什么，再將教學重點放在學生觀察能力的培養上面，而將美術作業的訓練作為輔助進行教學。具體來講，美術課堂的教學應該追求講解更加簡潔，加快教學速度和頻率。例如，教師可以在每周的美術課堂上進行新的美術內容的講解，并給學生展示各種各樣用于觀察的作品，依據每個觀察作品的不同，通過生動的講解對學生的觀察能力進行鍛煉，使其能夠快速找到觀察作品的本質特征，然后再教導學生使用光影、結構、創意等方面的素描手法或者速寫寫生手法進行作品的繪畫，將學生的觀察能力和美術作品結合起來，為今后更深入的美術學習打下基礎。

（二）培養學生的創造力

學前教育專業的學生由于以往沒有經過專業的培訓，故其在美術創作中應該更具有創造力。通過以上分析可知，創造力是非常重要的因素，是美術作品發光發彩的關鍵。創造力的培養可以是多方面的。比如在進行色彩教學時，不采用常規的對著靜止的實物進行作畫，讓學生將學習的重點放在色彩肌理上而不必再從裝飾色彩的學習入手，可以讓學生利用油墨、水粉或水彩顏料、粉筆、油畫筆等色彩工具進行自行搭配，還可使用牛乳、水、油、油漆等生活中常常會用到的材料進行調色。有關繪畫的材質，學生可以根據自己的愛好進行選擇，素描紙、普通紙張、玻璃、墻壁等材質都可以用來繪畫。最后，在繪畫過程中，學生可以采取不同的繪畫手法進行創作，在美術作品中，往往某一處點綴的濃淡都可能會影響視覺效果。讓學生不斷采用新方法進行繪圖的過程，就是不斷培養學生美術創作能力的過程。學生初步具備了這種能力之后，就能更好地對想象力和創造力進行培養。

（三）激勵性教學

學生在進行美術作品的學習過程中，經常會因為各種原因而對美術學習缺乏興趣，導致學習能力得不到提升。對學生進行激勵教學，能夠很好地解決這些問題。激勵教學法主要分為兩個方面。

一是言語激勵。根據以往的教學經驗，給予學生更多的表揚能使學生端正學習態度，提高學習能力。每一個學生都是不同的，其外貌形態、智商、內心承受能力等都有很大差別。教師在教學過程中應該根據每個學生的不同，善于發現其閃光點，給予肯定和表揚，在表揚學生的同時也應該看到其不足之處，指出其問題所在，并幫助其改正提高。

二是手段激勵。每一個學生都希望自己努力的一方面被展示出來。很多學生創作了美術作品，但是這些作品往往只有自己一個人知曉，并不會得到其他人的欣賞。可以采取舉辦作品展覽會的活動，讓學生將自己的作品在展覽會上進行展示。即使這些美術作品有些創作得并不成功，存在很多問題，但是通過展覽，學生能知曉自己的努力成果會得到他人的欣賞，就會積極地去提高自己的創作能力，希望得到觀看者的認可。此外，還可以將學生的美術作品以照片或視頻的形式保存下來，在學生學習了新知識，進行了新的美術創作之后，再將其以往的作品拿出來進行對比學習，進而提高學生的學習能力。