論“美麗南方·廣西”美術作品的藝術特征及其不足

王建平 王心遠 馬亞非

【摘要】本文認為“美麗南方·廣西”美術作品的藝術特征是：在形式上，中西并進，攜手發展，表現為國畫占據主導地位，表明傳統美術依然旺盛；油畫沖進前沿陣地，顯示外來美術逐漸強盛；其他畫種覆蓋全面，昭示美術生態相對完整；在題材上，重點凸顯，兼顧其他，反映在執著贊美八桂山水，熱情謳歌民族鄉親，努力豐富創作內容。其藝術不足有畫種體裁發展不平衡、繪畫題材選取不平衡和創作手法運用不平衡。因此提出廣西美術家協會及各專業院校有針對地、有意識地引導畫家們在弱小畫種上探索，在冷門題材上發掘，在創新手法上努力，實現創作平衡，進而推動廣西美術的大繁榮、大發展。

【關鍵詞】美麗南方·廣西；美術；藝術特征；藝術不足

2016年在北京舉辦的“美麗南方·廣西”美術作品畫展及其在中國文聯出版社出版的作品集，較為全面收錄了廣西從1910年至2016年美術代表作，能夠反映廣西20世紀至21世紀初的美術發展脈絡以及創作全貌，成為廣西美術的典型案例，具有重要的歷史價值和美學價值，因此有必要展開學術研究，對其藝術特征及創作不足作出整體把握和正確評價。

一、藝術特征

我們認為，對“美麗南方·廣西”所收錄的美術作品進行數據分析和藝術分析，是能夠較為準確地把握廣西百余年美術創作藝術特征的。

（一）在形式上，中西并進，攜手發展

1.國畫占據主導地位，表明傳統美術依然旺盛。

在這次畫展及其作品集所收錄的488幅（即圖版和圖錄所收錄的作品，不含專家論述附圖，以及年表附圖）作品中，令人印象最為深刻的是國畫。據統計，國畫在整個作品集中有217幅，所占比例為44.46%，幾乎占全部作品的一半，其作品量在各畫種中名列第一。這說明，國畫在這百年里依然是廣西美術創作主流。

從創作時間看，“美麗南方·廣西”的國畫發展情況如下：

從上表可見，廣西國畫創作從20世紀初到21世紀10年代基本沒有中斷過，平穩發展，并且在20世紀80年代以及21世紀初期形成了兩個高潮。特別是21世紀初期的大量作品入選，既反映出畫展主辦方及作品集主編者重視當下創作的理念，也呈現出廣西國畫創作越來越旺盛的態勢。

廣西國畫創作歷史悠久。謝麟和孟遠烘在《廣西美術發展史》中指出，廣西最早記載繪畫活動的文字是唐代桂林人裴諧所作的詩歌《觀修處士畫桃花圖歌》，詩中所提到的畫作是花鳥畫，即國畫的一種。①該書還提到“米芾自畫像石刻應是至今廣西發現的最早以名人畫像雕刻的作品，也是傳世不多的米芾人物畫作品。它不但讓我們目睹了米芾高超的人物畫藝術造詣，以及他本人的風采，而且還給我們留下了一幅中國傳統人物畫的經典作品，歷史和藝術價值重大”②。也就是說，廣西的國畫創作有可能始于唐代，而有最早作品流傳至今的確鑿記載至少在宋代。這樣，廣西國畫從誕生到現在，一直延續不斷，生命旺盛。千年的歷史積淀，孕育了廣西國畫的非凡意義，一方面顯示出中原地區國畫創作對嶺南之廣西的積極影響，使之成為廣西文人美術創作的重要畫種，而與嶺北地區融為一體，彰顯出中華民族共同體的文化相連，血脈相通。另一方面又形成了廣西悠久的美術傳統和獨特的創作風貌，并且在經歷20世紀初新文化運動的洗禮后，煥發出新的生命活力，展現出新的藝術姿態。尤其可貴的是，齊白石、馬萬里、張安治、黃賓虹、徐悲鴻、關山月等外地美術大師的旅桂創作，以及將他們中西方藝術精華融為一體的探索創新，把廣西20世紀美術創作的起點拉高到了全國水平，取得了令人難以忽視的成就，并且發揮出引領全國的作用。所以，“美麗南方·廣西”美術入選國畫占據廣西美術創作的主導地位，表明了廣西傳統美術綿綿不斷，依然旺盛，能夠激發廣西各族人民的民族自豪與文化自信。

2.油畫沖進前沿陣地，顯示外來美術逐漸強盛。

油畫來源于西方，在明代萬歷年間由意大利的羅明堅、利瑪竇和喬瓦尼等傳教士傳入中國。作為非本土畫種，油畫在中國雖然只有幾百年的歷史，但是影響卻逐漸擴大。就廣西而言，“民國時期，西畫開始傳入廣西”。③我們認為，這主要得益于兩個方面。一是廣西畫家走出去。在五四新文化運動背景下，一些廣西畫家自覺留學國外或到上海及杭州等地學習，如帥礎堅1919年到上海美術專科學校學習；陽太陽1929年考入上海美術專科學校西畫系，1935年到日本大學學習美術；鐘慧若1931年到日本東京美術學校學習；羅寶珊1932年到杭州藝術專科學校學習。這些廣西本土美術家在國外或上海、杭州受到了較為系統的油畫教育和創作訓練。他們返桂后既進行油畫創作并舉行或參加畫展，又面向廣西學子開展現代美術教育，推廣油畫。二是旅桂畫家走進來。如1935年徐悲鴻入桂作畫并展出油畫《廣西三杰》等。抗戰時期，全國許多畫家匯集桂林文化城，掀起了轟轟烈烈的抗戰美術運動，展開油畫教育、講座，進行油畫創作，舉辦畫展，形成了示范效應，產生了激活廣西油畫創作的作用。

2.熱情謳歌民族鄉親。

廣西生活著12個世居民族，因此必然得到畫家們真實反映與熱情謳歌。在“美麗南方·廣西”美術作品中，他們主要關注兩個方面：

一是描繪民族風光。這類作品在南方山水背景下表現廣西少數民族的生產和生活的環境與場所，凸顯民族的特征，使優美的自然風光與獨特的民族山寨融為一體，以物象表現人物，進而加深人們對廣西少數民族的認識和理解。在國畫的《侗寨之晨》《登登山路》《程陽風雨橋》《苗寨煙雨》《瑤山新路》《古寨清嵐》《侗鄉新霽》《瑤鄉春霽》《錦繡壯鄉》《毛南高秋》《苗嶺歸風圖》等31幅，油畫的《程陽橋——侗族的藝術之花》《侗寨》《侗家吊腳樓·二》《秀水古鎮》《侗寨秋韻》《七星伴月》《山寨印象》等17幅，水彩畫的《廣西三江侗寨系列1-2》《石上人家·之二》《驟雨將至》，水粉畫的《程陽侗寨》等作品中，畫家們為山水風光涂抹上了濃厚的民族色彩，流露出對家鄉的深深眷戀與禮贊。

二是描畫民族人物。這類作品重點塑造廣西少數民族形象，表現他們的喜悅之情以及豐富多彩的民風民俗等社會生活。它的數量比較大，覆蓋畫種也多。國畫有《侗寨新聲》《苗山新繡》《滿春列車》《侗鄉三月三》《壯錦里的故事》等55幅。油畫有《春晨》《壯鄉十月》《苗山春》《紅衣服綠草地》《彝族老人》《黑衣壯婚禮》等45幅。版畫有《瑤山歲月》《金色的瑤年》《半個月亮爬上來》《山妹子》《榕樹下的集市》等15幅。水彩畫有《織壯錦》《古老的歌謠》《苗族女孩》《山寨節日》《映山紅》5幅。水粉畫有《背娃娃的侗家女》《侗家琵琶歌》《尋找地平線》3幅。雕塑有《壯族姑娘》《遠山的偏苗》《山那邊》《苗山之后》《侗家樂》5件。連環畫有《劉三姐》，浮雕有《民族大團結》，年畫有《致富圖》。這些直接表現民族人物的作品多達131幅（件），占全部作品的26.84%。它們沒有獵奇之感，沒有貶損之意，充滿著畫家們對少數民族平等尊重的態度和熱烈贊頌的情懷，以及文藝學、文化學、民族學、民俗學和社會學的價值與意義。

值得注意的是，“美麗南方·廣西”美術對于民族題材的選取，大多出現在新中國成立后。以國畫為例，畫展及作品集收錄的最早作品是楊之光1956年創作的《茶山瑤族少女》和劉錫永、莫更原、覃紹殷1960年創作的《瑤山伐木》。到截止的2016年，關于民族風景和民族人物作品如《金色壯寨》《千戶苗寨煙雨情》《瑤鄉秋聲》《黑衣壯歌》《彝族風情》《侗族大歌》就有40幅，占該年作品的67幅作品的59.7%。這表明，新中國成立以來，尤其是廣西壯族自治區成立后，中國共產黨民族政策以及民族區域自治制度的貫徹與實施，喚醒了畫家們的民族文化意識，使他們自覺以少數民族為主角而進行的創作逐漸增加并得以強化。因此，這些畫還包含著重大的政治意義。

3.努力豐富創作內容。

除了山水風光和民族風情外，“美麗南方·廣西”美術作品的題材涉及面還是比較廣泛而新穎的。

首先是傳統題材換新貌。例如，花鳥是國畫的重要題材，往往寄寓著畫家的審美情趣與社會理想，折射出自己的人生追求。但是，百年來廣西畫家筆下的花鳥畫則反映出新的風貌和新的意味。如果說，20世紀30至40年代的《風雨雞鳴》《蕉蔭黃菊圖》還有一點傳統韻味的話，那么70年代的《紅棉花開》雖然也畫花鳥，但畫中高壓電線和木棉花的意象就凸顯了當代色彩與廣西特征。而《南國荔枝紅》《公社鴨群》《溢香園》《和風飄雪》《秋高氣自華》《戰秋風》《惠風和暢》《芳菲物華四時同》《雨過晴曉》《山歌好比春江水》也莫不是如此，在格調與內容上與傳統花鳥畫已經不一樣了。

其次是人物題材顯時代。人物是廣西美術表現的一大題材，除了民族人物外，在“美麗南方·廣西”美術作品人物畫廊里還立有許多鮮活而凸顯時代色彩的藝術形象，如農民、農民游擊隊、工人、軍人、女民兵、教師、學生、醫生、孩子、漁民、售貨員、運動員、畫家、以及革命領袖、歷史人物等。畫家們在創作時既關注同時代人物的命運，也表彰歷史人物的功績，為這些藝術形象留下了鮮明的時代痕跡。抗戰時期，畫家們把同情的目光投向了不愿作亡國奴的難民和普通平民。李樺的《饑餓》、劉建庵的《夜襲前夕》、蔡迪支的《難童的午餐》《桂林緊急疏散》等版畫，以及張安治的國畫《避難圖》等都是當時佳作。新中國成立后，50年代的《又是一個新的工程開始了》，60年代的《春風春雨育新苗》《新年畫》《邕江晨曦》，70年代的《“大娘，我來了”》《喜送愛國糧》《青年女工》《阿姨到我家》，70年代末至80年代初的《法卡山一日》《凱旋圖》《巍巍法卡山》《高山下的花環》《生活里的歌》，90年代的《一方水土》《畫室·同窗》，以及21世紀至今的《輝煌的背后》《強軍戰強》《歲月如歌》《秘語》《恰同學少年》等，都是帶有時代烙印和值得圈點之作。特別強調的是，2012年，廣西美術家協會啟動“廣西近現代重大歷史題材美術創作工程”，有意識地組織廣西畫家關注本土歷史，于是催生了一批表現歷史人物的畫作，進入“美麗南方·廣西”美術作品的就有《西南劇展》《抗戰時期桂林文化城》《廣西大學的創辦》《右江蘇維埃政府》《百色起義》《桂東晨曦——1925·中共梧州支部干事會成立》《李宗仁在臺兒莊》《百色1929——記鄧小平、李明瑞、韋拔群、張云逸、俞作豫》《桂林保衛戰》等15幅，掀起了廣西美術創作歷史人物的高潮，并且一直影響至今，又有《紅軍長征過廣西》《湘江戰役》等作品誕生。

第三是景物描寫呈多元。除了山水景物及民族村寨外，“美麗南方·廣西”美術作品還有讓人眼亮之景。（1）海景。廣西是沿海地區，所以海洋之景必然進入畫家眼簾而得到不同畫種的表現。相對其他題材，海景被畫家關注得比較晚。20世紀70年代的海景作品有表現女民兵的《出巡》和海上文化生活的《海上平臺放映隊》，其特點是重人不重景。80年代有表現愛情的《海月情》和母子情的《海花》，也是重情不重景。90年代有《漁港晨歸》《海角》等開始把海景當作了主角。進入21世紀，隨著北部灣被國家列為發展戰略地區，特別是“一帶一路”提出后，海景之作紛紛涌現，如2004年的《漁港金輝》、2009年的《海島漁家》等，并且在2012年以后逐漸走向高潮。此時畫家們對海洋的表現更為寬泛，景致更加多樣。如港口生產的《鋼鐵戰士北部灣NO.4》《海角漁港》，漁民捕魚的《京族捕魚故事》《夜半漁歌》，漁船的《船系列·19》《潮退漁船閣岸斜》《消失的記憶》，旅游的《午后·三娘灣畔》，以及“一帶一路”的《北部灣·海絲夢》等等。它們為廣西風景畫增添了新內容、新亮色，也使其內涵更為豐富。（2）城景。這也是畫家們的表現對象。他們為筆下的城市打上了南方的烙印，散發出現代的氣息，因此十分別致和珍貴。21世紀以來，廣西畫家有意識地表現城市景致與情感。較早有2009年的《北海老街——歲月殘留》《有序的風景·南方》。較多的是2014至2016年間的作品。他們表現南國城市的建筑及其歷史內涵和平民情懷，如《印象騎樓》《邕州圍城》《老街》《藍色自行車棚》《城市記憶一》等。這些作品情景相融，格調清新，抒發現代人感情，表達城市感悟，流露人文意味，主觀色彩較濃，為凸顯“美麗南方·廣西”美術作品藝術特征增加了砝碼。

二、藝術不足

廣西美術創作優勢既突出了藝術特征，也造成了發展短板。文藝生態學認為，文藝只有保持各門類各要素的平衡，才能形成良好的創作生態而進入良性循環，持續發展，所以必須堅持倡導百花齊放和百家爭鳴。從文藝生態學的角度看，“美麗南方·廣西”美術作品還是存在不足的。

（一）畫種體裁發展不平衡

縱觀“美麗南方·廣西”全部美術作品，就畫種而言，它呈現出不平衡狀態。

從上表可以看出，國畫作品數比水彩畫、水粉畫、版畫、連環畫、丙烯畫、浮雕、雕塑、速寫、年畫、漆畫等10種畫的作品合計105幅（件）還要多出112幅。油畫也比它們多出61幅。這一方面證明了廣西美術以國畫和油畫為主干的判斷，另一方面也說明其它畫種的發育不良和發展不夠，無法與國畫和油畫并列。這樣文藝生態的不平衡必然會制約廣西美術發展，使廣西美術史變成了廣西國畫油畫史。而水彩畫、水粉畫、版畫等畫種雖然弱小，但也有其藝術存在的價值和藝術增值的能力。例如，它們有18幅作品被中國美術館收藏，而國畫和油畫獲此殊榮的也只有25幅（國畫16幅、油畫9幅），相差并不大。這說明小畫種也有大力發展之必要。

（二）繪畫題材選取不平衡

廣西百年美術創作的取材輻射較為全面是事實，然而就具體的題材而言，也存在取材與作品數量的不平衡。其中，山水題材有162幅，民族題材有183幅，分別占全部作品的33.19%和37.5%。而其他題材的作品所占比例就比較少。例如，海洋題材有33幅，占6.76%。城市題材有18幅，占3.68%。軍事題材有《巍巍法卡山》《強軍戰強》等7幅，占1.43%。工業題材只有《青年女工》《沸騰的平果鋁》《郁江暖陽》3幅，占0.61%。其他的作品如商業題材只有《商業新風》1幅，等等。這樣的不平衡實際上顯示出廣西美術創作的薄弱環節就在作品量少的題材當中。

（三）創作手法運用不平衡

由于畫家們較多地集中在國畫和油畫體裁，又較多地聚焦在山水和民族的題材，所以在創作上便形成藝術手法運用的不平衡。許多畫家通過傳統的表現方法和技巧在傳統的藝術形式里進行創作，相對地形成了相對穩定的敘事方式、抒情方式、構圖方式和著色方式，進而演變為相對傳統的美術創作手法，造成了一些作品畫面，例如山水畫的構圖、背娃娃或者背筐的少數民族婦女等有點相似的遺憾。而運用新穎手法創作出讓觀眾眼亮的作品，如《臻臻其時，灼灼其華——南方印象》之印象手法，《七星伴月》之抽象構圖，《仲夏之夜》之色彩強調，《無人入睡NO.34》之意境營造，《趕秋圩》之情緒飛動，《侗寨》之裝飾表達，《等待》之情感渲染，《贊美北部灣》之形象融合，《南國暮歌》之線色搭配，《壯鄉背上的搖籃》之組畫呼應，《侗家樂》之動態把握，《山那邊》之意味傳達，《海角》之層次質感等相對不多。這個在創作手法上傳統與創新的不平衡也昭示了廣西美術創作水平與全國還是有一定差距的。

以上的藝術不足，也正是廣西美術創作今后的突破點。廣西美術家協會，以及各院校美術專業，應該有針對地、有意識地引導畫家們在弱小畫種上探索，在冷門題材上發掘，在創新手法上努力，實現創作平衡，進而推動廣西美術的大繁榮大發展。

注釋：

*基金項目：廣西文藝評論基地2019年度研究課題“‘美麗南方·廣西美術研究”。本文為“美麗南方·廣西”美術作品研究系列論文之二。

①謝麟、孟遠烘：《廣西美術發展史》，廣西民族出版社，2018，第105頁。

②謝麟、孟遠烘：《廣西美術發展史》，廣西民族出版社，2018，第113頁。

③謝麟、孟遠烘：《廣西美術發展史》，廣西民族出版社，2018，第230頁。