留白藝術在高中古典詩歌教學中的運用

李 江

“留白”是中國藝術作品創作中常用的一種手法，更多用于作畫。在構圖時，不全著筆墨，留出空白的地方形成黑與白、實與虛的對比，給人以想象的空間和更為悠長的回味余地。在文學作品中的留白，就是在寫作時不描述全貌，在適當的部分留有空白，引起讀者的思考，并由讀者賦予其不同的意義。在語文教學中，教師也可以將“留白”這一手段使用在課堂之中，尤其是在古典詩歌教學時。蘇霍姆林斯基說：“在講課的時候,好像是微微打開一個通道,望一望天際的科學世界的窗口,而把某些東西留下不講。”在這里“不講”就是一種“留白”。

一.高中古典詩歌

1.高中古典詩歌的特點

“接受美學認為，偉大的藝術作品都有一種‘召喚結構’，它原則上都是未完成的，它含有許多‘意義不確定性’和‘意義空白’，有待于欣賞者通過創造性想象去填充、豐富甚至重建。”[1]古典詩歌作為中國傳統文化藝術作品，具有召喚性、開放性、審美性。中國古典詩歌語言的簡潔性和本身言意之間的距離感使其極其具有不確定性和空白感，古代詩人創作詩歌的時候講究“含蓄美”，將豐富情感蘊含在短短的詩歌當中，留給后人豐富的想象和再創造空間。接受美學下的古典詩歌，應該要超出詩歌原有文字的限制，在其空白之處盡情發散。

2.高中古典詩歌教學現狀

現在，有很多語文教師過分重視語文知識的傳授，將考試成績作為衡量學生語文水平的唯一標準，忽略了學生審美能力的培養和文化素質的熏陶。很多語文課堂是教師“填鴨式”的課堂，教師將知識點羅列起來，學生整堂課低頭抄筆記。在高考的壓力之下，許多古典詩歌教學的課堂模式都是單一的。了解作者生平，疏通古詩字詞，解釋詩句大意，簡單分析意象之后套用固定的語文知識來分析作者情感，最后反復誦讀直至背誦。教師依賴工具書和過去已有的授課經驗，忽略學生在這個年紀多元化的思想，將高中古典詩歌的課堂變得呆板而無趣，學生也漸漸失去獨立思考的能力，減少對古典詩歌學習的喜愛。

高中古典詩歌教學，不僅僅是教會學生翻譯詩歌、分析意象和表達方式，更是要讓學生學會以自己的角度去理解詩歌，去感受詩人想要表達的情感，形成審美思維。通過語文學習，學生應該做到：“善于發現問題、提出問題，對文本能做出自己的分析判斷，努力從不同的角度和層面進行闡發、評價和質疑。”語文課堂應該是多元化的課堂，而不是教師的一言堂。

二.“留白”藝術在高中古典詩歌課堂的實際運用

教師應該意識到“留白”的重要性，并將其運用到語文課堂之中。在教學理念不斷更新的今天，語文教學應該融合各種形式，真正做到提升學生的核心素養。將“留白”運用在高中古典詩歌的課堂之中，與古典詩歌本身的“召喚結構”相呼應，豐富學生的審美體驗，學生能夠從中獲得獨特的學習感受，獲得全面的能力提升。

1.課前的留白

語文教學是預設性和生成性的統一，教師在教學設計的時候不可能預想到所有的環節，將課堂變成教師預設的表演舞臺也不是成功的教學。“如今，在發展素質的大環境下，表現性目標是值得我們思考的一個問題。”[2]教師在設計教學的時候，要考慮到給學生表現自己的機會，鼓勵學生表達和展現自己，促進學生個性的發展。表現性目標和教學性目標并不矛盾，二者相輔相成。教師在課前教學設計時不僅僅是預想所要教授的內容和學生的反應，也要適當地留有空白，課堂不是按部就班的流水線工廠，教師要學會停頓，留給學生獨立思考的空間和時間。

高中古典詩歌的教學，教師需要讓學生基本掌握解讀詩歌的方法，在課前的教學設計在考慮必須傳授的知識之外，也要思考如何讓學生置身于詩歌所營造的氛圍之中，真正體會作者的情感，學會共情。例如在人教版高中必修一中杜甫《登高》一詩的教學設計中，這首詩歌從感情的表達方式到各種意象的使用都非常有杜甫的特色。第一句“風急天高猿嘯哀”中的“哀”基本就能夠定下整首詩的情感基調，對于剛上高一的學生是一首比較好理解的古典詩歌。那么教師在備課的時候，也要留有一些空白，設置環節讓學生來補白。杜甫先描寫景色后抒發感情，那么是蕭條景色讓作者心情低落，還是作者的愁思讓他目之所及皆是哀景呢？教師應該設計類似的問題，幫助學生理解情與景之間的關系，提升處理這方面問題的能力。

2.課時的留白

首先是導語設計時的留白，導語對于一節語文課來說是至關重要的。好的導語可以吸引學生注意力，引起思考，引發學生情緒的投入，對教學內容的展開有重要作用。在導語時留白，把機會交還給學生，讓學生來“補白”，可能會產生意想不到的效果。教師在導語設計的時可以留下空白，使用對話的方式，設置疑問來引領學生思考，讓學生來補白，主動質疑。學生在導語部分遇到的問題如果能在課程結束的時候解決，學生就會從學習中獲得成就感，這樣的學習就不再是被動的學習而是學生主動獲得。例如在人教版必修二曹操的《短歌行》一課的教學中，這首詩歌是著名軍事家曹操在特定的環境下抒發自己對時光易逝的感慨和人生苦短的遺憾，同時表明了自己招賢納士的渴求。那么在這首詩歌里“青青子衿，悠悠我心”一句詩，是學生們比較熟悉的一句，來自《詩經·鄭風·子衿》。這一句本來表達熱戀中女子的相思和期盼之情的詩句，怎么會在曹操的詩歌中出現呢？難道曹操在表達兒女私情嗎？可以以此為切入點導入課程，喚起學生的思考與討論，也能讓學生更容易理解古詩中“用典”這一修辭手法。

其次是教學中的留白，包括在文本解讀時的留白和提問探究時的留白。在古代詩歌教學中，對文本的解讀是首要的。如何讓學生更好地理解和消化文本,是教師的首要任務。在本文解讀時，教師也可以留下空白，古典詩歌的文本內容本身有一定的距離感，脫離了作者所在的時代，所有人都不知道這首詩所處的真正境地，每個人都可以有自己的解讀，教師應該尊重學生們的發散思維。在人教版高中語文必修三中，杜甫的《秋興八首》（其一）的首聯和頷聯主要是景物描寫。“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰。”幾句勾勒出一幅凄涼的秋景。教師不應提前展示風景圖或者立刻把詩文翻譯成現代語，應該把勾勒畫面的機會交給學生，通過閱讀這幾句詩學生會產生什么樣的理解，可以不是統一的，是學生和作者共同創造的畫面，帶有個人的情感在其中，這更利于學生主動理解整首詩的基調和情感。

在提問探究的時候，教師可以不那么擔心課堂上“冷場”而急匆匆地說出答案，應該給予學生思考的時間，引導他們說出自己的想法。語文是一個奇妙的學科，并不是所有問題都有正確的答案，教師也可以不用去尋找一個“正確”的答案。“我們萬萬不可在語文課堂教學中用所謂的標準答案來取代學生的感受和思考結果,束縛學生的思維,抑制學生的個性,以致阻礙學生創造力的發展。”[3]在問題探究時留白，給學生更多空間去思考去形成自己的思想。

最后是板書的留白。板書是一堂課中必不可少的部分，但真正將板書設計的精簡而直觀也是很難做到的。在多媒體教學占主導的今天，仍然不能忽略板書的作用，精心設計的板書更容易讓學生接受。在板書的設計上，教師也可以采用“留白”的方式，留下一些內容讓學生來補充，學生通過思考來完成板書。

3.上課后的留白

一堂完整的語文課不僅僅包括課堂上的教學，還要包含課后的練習與延伸拓展，讓學生真正消化吸收所學內容。教師巧妙地在課后留白，為學生自主學習開闊一條道路，引發學生的思考。可以在課程最后為學生設置一些研究型問題，讓學生帶著問題學習文本，也帶著問題走出文本，去思考更深層次的東西。一堂高效語文課的最終目的不是讓學生去死記硬背文學常識，不是讓學生讀懂教材中的課文，也不是讓學生背會教材中的經典篇目。”[4]語文課的最終目的是培養學生的語文能力和語文素養。課后語文作業的設置也應該經過精心的考慮，課后作業不應該是簡單的背誦默寫，可以設計能夠讓學生思維發散的內容。內容不在于多而在于精，設置問題讓學生來補白來探究。例如人教版高中語文必修三中，李商隱的《錦瑟》一詩的主旨思想是人們長久以來討論的問題，“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”優美的詩句帶給人的朦朧感和距離感始終讓人無法摸清詩人到底想要表達的內容。教師在教學這篇詩歌的時候可以不用給學生明確這首詩的主旨，將這個部分教給學生來補白，在課后通過資料的查詢和同學之間的討論，生成自己的見解。

總而言之，將“留白”的藝術手法運用到語文教學中需要教師根據學生實際情況來精心思考與設計，教師的“留白”也并不是空白，是要需要學生來補白，共同完成課堂。語文的課堂是一門需要用心鉆研藝術，需要師生共同來創造。