二十一世紀以來中國詩歌地方性問題的分析

羅善紅

在進入到二十一世紀以后，中國詩歌所表現的地方性特性也越來越明顯，并且引起了社會各界人們廣泛的關注，同時也成為人們常常談論的熱點。大量的詩人在創作詩歌的時候，在精神特性、題材內容、文體等方面都將地方性顯著的體現出來。例如雷平陽在創作中對云南的體現、沈葦在創作中對新疆的體現、哨兵在創作中對蕪湖的體現以及潘維、黃梵、趙野、葉麗雋、陳東東、胡桑、黃梵、育邦等多位詩人在創作中都體現了江南，這些都是二十一世紀中國詩歌所表現出的地方性作品。同時，在這些詩人的其他作品中也對“地方”特色進行了充分體現。

一.二十一世紀以來地方性在詩歌中受到喜愛的原因

我國在詩歌創作的歷史上，有大量的詩歌是對地方性的寫作，但是到了二十一世紀以后，大量的詩人在創作中對地方性的體現熱情更加高漲，并且成為一種的潮流，這種現象之前似未有見[1]。全球化發展是出現這種現象的一個十分重要的原因。在進入到二十一世紀以后，全球化發展速度不斷加快，世界各個國家以及各個地區都對文化同質化發出了警醒，尤其是中國，再加上社會和經濟的快速發展，人們文化自覺性以及自信心也更加的強烈，越來越多的人關注優秀的傳統文化，并且具有極大的認可[2]。而這種表現在詩歌界更加明顯，多數詩人已經不再像上個世紀八九十年代，對西方詩學以及文化資源過于側重和熱衷，而更側重于對我國本土傳統文化詩歌的追求，而正是因為這種轉型，推動了中國新詩二十一世紀以來的又一次轉型。

促進中國詩歌轉型的原因不僅是全球化因素這一個重要因素，還有一個十分重要因素就是在當前中國詩歌發展的過程中，結合中國詩歌的發展情況以及歷史演變情況來看，在二十世紀末的“盤峰論戰”對中國詩歌就提出了較多的問題，特別是本土文化和西方文化之間的關系問題，到了2000以后，經過兩年時間的爭論和積累，明確了中國詩歌在創作中不可回避的問題，這樣就使中國詩人在創作詩歌的時候對這些問題必須要進行回應。在進入到二十一世紀以后，中國的詩歌就是在這種情況下關注自身存在的問題并進行處理，所有對詩歌問題有充分思考的詩人都在不斷進行調整，他們在進行詩歌創作的時候目標也更加明確，也就是向本土進行轉變，最終向本土回歸，這樣“地方性”就成為大部分詩人的共同選擇。

轉向本土、回歸地方，進一步凸顯了我國的自然地理文化的內涵以及自然風景，使得詩歌創作也更加的豐富，并且也進一步拓展了詩歌創作精神以及美學意蘊，在當前全球文化格局的背景下，中國詩歌自身對“中國性”的體現也越來越強，這些方面所具有的價值和意義都具有極大的意義[3]。但是另一方面，中國進入到二十一世紀以后在地方性以及本體性上的體現更為凸顯，詩人在詩歌創作中也出現了許多需要重點關注的問題以及被忽視的問題，最主要的就是對“體現自我”的忽視。有的詩人在地方性詩歌創作中體現了較高水平的語言藝術以及文化內涵，但是他們一個十分關鍵的內容沒有體現出來，就是個體自我。在對這些詩歌進行閱讀的時候，難以感受到詩人自身最真實的自我，他們自身的愿望、希望、哀傷喜悅以及憤怒掙扎等，他們自己就屏蔽掉自己內心的自我。詩人在對詩歌進行創作的時候會體現出“我”，但是所表達的這個“我”，基本上都是我國傳統詩歌以及文化當中的一種情感與精神，還有就是對親人的懷念，或者是對地方水土的熱愛。并不是說在詩歌創作中不要表達這些，而是這樣的表達使得詩歌會更加的空洞，是我們十分常見的陳詞濫調，進而對個體自我的表現有較多忽視與喪失。

二.對詩歌地方性問題的分析

二十一世紀以后，詩人在對詩歌創作的時候不僅僅只表現地方性，更多的是超越地方性。例如詩人沈葦，他在進入到二十一世紀以后所創作出來的詩歌更多的是將其重要意義以及獨特性展示出來，特別是地方性的展示，沈葦自身的思考以及創作都將十分寶貴的經驗啟示提供給其他的詩人。沈葦是江南湖州人士，但是他在青年的時候來到了新疆，他的文學生涯也開始于新疆。新疆與江南相比，不管是在自然環境上、生活習慣上，還是在文化習俗上，都存在較大的差異，這樣沈葦在寫作的時候不僅可以站在“他者”的角度上進行，還對文化的差異性以及包容性有更加深刻的體驗。首先，沈葦在對詩歌創作的時候，關注到新疆這個獨特的地方，其具有不一樣的文化和十分豐富多樣的內部，新疆并不是一個本質化且形而上學的。詩人沈葦認為，差異性屬于一種美，所有差異性經驗都十分重要且十分寶貴。人與人之間的差異性、地域之間的差異性以及社會上的差異性，構成了一個豐富多彩的世界，使得世界更加的具有活力；而趨同就相當于死亡，就是把自己提前送進墳墓[4]。而新疆讓人向往與迷戀的重要原因就是這種差異性的體現，在歷史文化以及習俗上的差異、；在族群上的差異。這些差異有可能是一些殘留物，處于邊緣并且十分脆弱，但是卻彌足珍貴。正是因為這種差異性構成了新疆的美，將這種差異性抹去，那么新疆就不是新疆了。其實不管是新疆，在世界上任何一個地方，其在具有共同性的同時，也存在一定的差異性，因此我們對這些差異性要給予更多的關注，這是沈葦在創作詩歌中以及文化思考中的重要內容，也是沈葦給文化界人士的一個重要啟示。其次，沈葦在對地方性寫作有眾多思路的時候，對“人性”有更多的強調，其認為“詩歌如果是從地域著手創作的，那么正是詩人從自身的困境與心靈進行的創作”、“在劃分詩人中并不是按照地域進行，而是按照時間進行劃分。地域性詩歌創作在屬于地域的同時也屬于人性。詩人創作詩歌的時候地域性是重要因素，因為它是人性組成的另一半內容，但是要注意，人性要超過地域性。”這正是沈葦對地方性創作的另一個認識——人性大于地域性。該觀點與雷平陽的觀念較為相似，雷平陽是二十一世紀以來以詩歌寫作的地方性而知名的詩人。

在探索中國現代詩歌地方性問題的時候，一定會提高詩人雷平陽所創作的《親人》。雷平陽主要是通過創作地方性詩歌而知名的，他在創作中有一本詩集《云南記》，它主要是寫云南的。中國詩歌界在討論地方性詩歌創作的時候，必定會談到雷平陽。但是在《親人》這篇詩歌當中，雷平陽具有較強且較為狹隘偏執的地方意識以及地方認同，同時，其對地方性又提出了一定的質疑[5]。在詩中寫到“我只愛我寄宿的云南，因為其他省我都不愛；我只愛云南的昭通市，因為其他市我都不愛；我只愛昭通市的土城鄉，因為其他鄉我都不愛……”在詩人所熱愛的地方從“云南”到“昭通市”再到“土城鄉”這個地方范圍不斷縮小，而這正是詩人質疑的表現。在這個過程中，對地方性的差異性以及相對性有充分的說明。與國家相比，云南是地方；與云南相比，昭通市是地方；與昭通市相比，土城鄉是地方………這個縮小的過程中是屬于悲劇性的，最后就是對“親人”“地方性”虛無的揭示。在他這種辯證并帶有一定懷疑主義的地方性觀念中，其最終的立足點以及認同點僅僅就是“血親倫理”基礎上的“親人”，這有可能就是為什么這首詩要叫做《親人》。在這種觀念與意義下，《親人》這首詩當中的地方性觀念并沒有將“地方”十分片面且孤立的本質化與凝固化，在一定程度上存在自我質疑以及自我批評的精神，所以與沈葦的思想觀點十分相似。

例如沈葦，他在另一篇文章中也對地方性問題進行了闡述，明確了人性對地方性的超越，這其實也就是對個體性的超越。其基于此認識對“混血的詩”概念提了出來，他認為，在遺傳的角度學上，我們所有人的身體上都是對歷代祖先獻血的混雜，所以他表示，“混血的詩”其基礎就是他人和自己之間的關系。如果自己就屬于混血體，那么他們和自己就屬于更大的混血體，是一個整體且十分密切，這才是對于未來與生命的整體建設。“混血個體”是“混血的詩”基礎，從“混血的個體”層面上來說，擴展“混血”的眼光與方法論到組成個體自我與他者、與無數個他者的地方、族群，甚至是對人類整體關系的思考，在當前這個爭議較多的詩歌創作時代中，毫無疑問其具有重要的思想價值與文化價值。然后再討論中國詩歌地方性問題，可以清楚的看到，在創作地方性詩歌的時候，具有十分混雜的人性的個體或者是混血個體，依舊要處在核心地位。

結束語：在進入到二十一世紀以后，在中國詩歌當中，沈葦詩作中表現的新疆以及雷平陽詩作中云南，人們之所以對其有十分深刻的印象，并且與其他詩人的“地方”相比，其更具有獨特性、深度以及復雜性，這也使沈葦與雷平陽詩作給人深刻印象的重要原因。通過他們的經驗可以得知，只有獨特、深刻且十分個性的地方性詩歌，對地方才有更好且更有效的表達，這樣的詩歌也不會顯得空洞；對“地方”有獨特深刻的理解，這也是詩人成就的一種體現，使其成為一個獨特的個體。因此本文認為，地方性詩歌其實就是對個體表現的地方詩歌，而這些詩歌在本質上也可以被稱作為“個體詩歌”。