地域性文化川劇變臉中武術的融合分析

魏小欽 龍倩 四川農業大學體育學院

一、川劇變臉的發展歷程

(一)川劇變臉及其起源

相傳“變臉”最初為恐嚇野獸，在臉上勾畫各種圖案。而川劇把“變臉”搬上舞臺，將其融入戲曲曲藝中使它成為一門特技。在川劇表演時用“變臉”揭示劇中人物的內心活動及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。

(二)川劇變臉的歷史演進

“變臉”技藝產生于20世紀30年代，最早于傳統折子戲《歸正樓》，戲中一名叫貝容的俠客貝戎“三變化身”技藝的發展。最初他將已存在的傳統技法一--扯臉殼融入到川劇中，從此變臉表演方式就延續下來。后來川南“曹大王”曹俊臣發明了抹粉火，而變臉始祖的康子林在北方曲藝“拉洋片"得到啟發，“走臉”的方法進步為扯線。隨后通過多次研究后首次在《八陣圖》中使用了“吹臉”手法。20世紀50年代，是川劇與變臉發展到中級階段。孫德才把變臉做了全新的改革，創造出了一種新扯臉技巧。這種新的扯臉技巧，在劇中還可用于其他方面來表演，他是現代變臉的祖師爺。20世紀90年代，彭登懷發覺到四川成都夜間演出市場的巨大潛力和現實需求后，率先將《白蛇傳》中法器紫金鐃缽的變臉絕活從川劇劇目中獨立出來，以短、平、快、絕的演出形式，在各大夜總會演出、趕場子，這種演出滿足了人們獵奇心理而又富有娛樂性。

二、武術在川劇變臉中的主要融合形式

(一)川劇變臉中武術的融合形式

在有音樂、有劇情的川劇變臉，即傳統川劇變臉。通常在茶樓或旅游景點表演，如成都寬窄巷子中的署韻園等。在川劇表演時變臉摻雜在劇情中配套一些步伐、手法、眼神動作變化，在川劇變臉表演中我們經常會看到表演人員通常轉頭或手擋面變臉后轉身配合臉譜顏色發生變化，同時以太極拳中白鶴亮翅等手型、體態配合以此達到技和藝的結合，增加觀眾震撼感，吸引眼球。不但如此，在四川劇變臉時候也經常會看到云手、雙臂繞環等武術中的手型、步型、身型、手法、步法，以及腿法。將武術的功架融入到川劇變臉過程中，一是隨著劇情的進展，在武術動作的掩護下以假動作掩觀眾耳目以抹臉或吹臉的形式進行換臉，比如：《飛云劍》中的老魔的抹臉，《禹門關》的楊八郎的吹臉。二是在變臉后以一定的手形和身形劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化增強舞臺效果，塑造人物心理形象。這和武術的兼容性強有密不可分的原因。

(二)現代變臉中武術的融合形式

現代科技和經濟的高速發展，川劇變臉同樣聲名遠播，在現代社會發展進程中一些演員為短期獲取名利和金錢，不斷去完善和研究變臉的器材和技術，這與變臉是川劇中用以塑造人物的表演技巧目前發生了轉變。這時的變臉脫離了戲曲舞臺變成了單獨的技術表演，也就是以火鍋店、街道等個人表演形式的現代變臉，可以說演員不在受行當限制，以展示變臉中的“變化身”變臉為主，但是表演時仍然保留著武生行的做工身段即武術中的手型、步型、身型、手法、步法、以及腿法。用以提升變臉表演的審美價值和震撼效果。由此可以看出無論是有劇情、有行當的川劇變臉還是現代變臉都將武術中的功架作為一種藝術形式有機的結合在一起。使變臉這種技藝經久不衰的流傳至今。

三、關于武術與川劇變臉結合的思考

(一)武術元素的融合增進觀賞性，進而推動川劇變臉的發展

可以看出無論是有劇情、有行當的川劇變臉還是現代變臉都將武術中的功架作為一種藝術形式有機的結合在一起。使變臉這種技藝經久不衰的流傳至今。無論是有劇情、有行當的川劇變臉還是現代變臉都充分利用武術的觀賞價值，將觀賞文化納入其中提升變臉觀賞性，吸引觀眾，很好的豐富了人民的生活，滿足了人民的精神生活的需要。正因為武術具有很高的觀賞價值，現代變臉在脫離了舞臺后仍然保存著其中的武術功架。而對于武術的發展，我們如何去了解社會的發展和人們需求的變化，使武術的觀賞價值能產生更好的社會效益，乃是武術運動在今天所面臨的一個重要而又不能回避的問題，在川劇變臉中就得到了很好的解釋。

(二)武術在川劇變臉助推了川劇變臉的藝術表演形式

武術在川劇變臉助推了川劇變臉的藝術表演形式，豐富內涵，完善川劇變臉的情節和變臉人物的性格特點。在川劇變臉中的悲劇極有特色。喜圓拉樹一，凡是情感波折內心微變之處交驗皆有用武之地。它以其怪誕印療的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，在以各種武術功架襯托人物面相的變化，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，大大增加了川別本身的表現力.每及名角表演變臉。就常常釀成爆相之患。武術功架的融入極大的增大了變臉的表演形式。