讓“樂器”滋潤課堂 用“音樂”滋養學生

趙玉梅

（浙江省紹興市柯橋區楊汛橋鎮中學，浙江 紹興 312028）

使用樂器并非是取代歌唱教學，而是用來幫助和加強歌唱的表現，這些樂器是用來作為實現教學和藝術所必須的方法和手段。教師將自制樂器引進課堂不是單純地培養學生演奏，還要引導學生體會樂曲中的情感表達，用不同的表演方式表現音樂的旋律。實踐證明，樂器進入中小學音樂課堂不僅可行，而且能提高學生的整體音樂素質，增強學生的學習興趣，加強學生的審美意識，對音樂課堂的教學起到了積極的作用。

一、以“趣”打開音樂之門

音樂新課標對樂器演奏提出以下標準：“樂于參與各種演奏活動，學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現；能夠選擇適當的演奏方式表現樂曲的情緒。”“興趣”可謂是學生學習的催化劑，一旦學生對所要學習的東西有了一定的興趣，那么，學生就有了積極的心態，有了想學好的欲望，教學也就能水到渠成了。因此，在我們的音樂課堂教學中，教師要引導自己的學生對音樂產生濃厚的學習興趣，讓他們想去體驗音樂帶來的非凡樂趣。教師還要盡量避免一味地示范、學生跟練的機械重復的學習方式，而是要想方設法地采用多種手段，誘發學生的學習興趣，讓學生打心眼里想去學習。

例如：學習七年級人教版第三單元青春舞曲時，我在學會歌曲后有效的加入了學生身邊可用的道具（學生的坐凳）讓學生模仿新疆維吾爾族手鼓的節奏為歌曲伴奏，用課本模仿雙響筒當鈴鼓節奏，這樣，學生既不會感到學習樂器的無味、無趣而且還能自覺主動地參與到音樂課堂學習中，發生輕松演奏的樂趣。

二、以“玩”促進學

“玩”是孩子們的天性，在中小學音樂教學課堂中，我們何不抓住學生的這一特點，將器樂學習與學生的玩巧妙地結合在一起?讓他們的玩為音樂服務，使得他們的玩變得有意義，讓他們在玩中學習新知識。比如：在學習了溫州實驗小學劉老師的《和孩子們“玩”節奏》一課，讓我感觸特別深，一開始老師像跟孩子們一起玩魔術一樣展示出各種各樣新式的自制小樂器，學生拿到樂器都很開心地“玩”樂器，最后老師盡量做到人人都有樂器在手，將全班學生分為木管組、銅管組、打擊組，一節生動的管樂課就形成了。學生的有序有效的“玩”讓這節所有老師都不敢嘗試，拿捏不夠的課上的如此生動，有的學生還拿了自家帶來的小木棍，有的表演自制沙錘、三腳鐵，有的輕拍桌面……整節音樂課可以在演奏中，時而清脆，時而低沉，時而激烈，時而輕緩中完成。正是利用了學生愛“玩”的心理，采用學生喜愛的方式進行器樂的學習、演奏，整個音樂課堂充滿了靈氣。

三、以“奏”增信心

“信心”是學好知識的前提。因此，教師除了要尊重學生，還要注意培養學生的信心，讓他們對學習充滿希望。初中學生由于年齡特點，學生已經有害羞和不好意思的心理，在器樂學習中，不少學生覺得樂器難學，這時教師千萬不能呵斥學生，而是要多鼓勵，多表揚，讓學生對器樂學習充滿信心，這樣才能調動他們主動參與的熱情。比如，在豎笛學習中，由于豎笛演奏是通過嘴巴的吸氣、吹氣來完成的，不少學生總是難以把握。為了不讓孩子失去學習的信心，我講解了基本演奏要點后，讓學生先進行簡單的練習，而在練習曲目時，我選擇了學生比較熟悉的歌曲——貝多芬的 《歡樂頌 》。因為它是學生比較熟悉的曲目，而且歌曲節奏明快，學生易于把握，所以學生都能很好地吹奏，也在口琴的吹奏中找到了自我，找到了信心。

四、以“奏”拓寬創編

為了更好的表達歌曲的情感，進一步開發學生音樂的創造性思維，拓寬音樂表達形式，在演唱過后讓學生主動地運用手中的學具樂器模仿生活中的各種聲音，如：鳥叫聲、馬蹄聲、母雞咯咯聲……通過種種練習，學生學習了音樂的一些創作技能感受音樂創作的無窮魅力，提高學生的審美情趣！如：李老師執教的《頑皮的小杜鵑》，在這次課中她就很恰當的讓學生利用身邊的樂器模擬出不同叫聲的杜鵑，編創出簡單型的演唱伴奏，為歌曲創編二聲部……

總之，器樂已邁進我們的音樂課堂。作為音樂教師，我們要充分利用好器樂，拓寬學生的音樂視野,培養學生團結協作的優良品質,豐富學生的課余生活，讓樂器促進學生音樂知識的形成，讓樂器加深學生對音樂作品的理解，教師要想更好的實現素質教育的目標，需要重視器樂在音樂教學中的作用，提高教師自身的魅力，創造演奏平臺，完善課程的評價體系，使學生能夠在學習中體會到樂器學習的樂趣，感受到中小學音樂課的魅力，讓“樂器”滋潤我們中小學音樂課堂。