高中美術鑒賞教學與學生審美能力的培養

王 平

(湖北省襄陽市田家炳中學 湖北 襄陽 441104)

美術鑒賞教學是高中美術教學中的重點內容之一，對于培養學生綜合素養和促進學生身心健康發展有著十分突出的作用。在我國的新課程標準中也明確提出，美術教學應讓學生掌握鑒賞能力，培養審美意識。高中學生面臨著高考的巨大壓力，日常學習生活緊張，更需要利用美術鑒賞課程來降低學習壓力，形成健康的審美觀念。因此，作為高中美術教師，我們必須要采取有效的對策，完善自己的教學方法，利用高中美術教育教學提升學生審美能力。

1.藝術聯系生活

羅克韋爾·肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”很多同學感覺美術課枯燥的原因就是美術欣賞課界定在“欣賞”，而欣賞的內容大多是一些古今中外名畫、建筑、雕塑。離我們的生活比較遠，沒有太多共同點，又不能像初中、小學美術課那樣的“動手”制作課一樣有很大的發揮、創造余地。所以，這就要求美術老師發揮自己的創新精神，讓枯燥的美術鑒賞內容跟學生們的生活聯系起來，例如，我在講授《中西古典園林》這一課時，這一課里所講授的園林都離我們的生活比較遠，大部分學生沒有去過，不好理解，這時老師可以先準備幾張身邊的學生們熟悉的園林的圖片(熟悉的公園，校園里的花園)由此來導入新課并引出園林的概念，這樣學生既感興趣又理解了園林的概念，同時又為后面的學習做好了鋪墊。

為了突出欣賞作品的鮮明時代、民族個性特征等，教師還可以針對美術作品、美術家、美術現象，用有關的故事、音樂、影視片段等方式進行情景式教學，讓美術更生活化。創設背景情境，聯系身邊生活，以此來調動學生的欣賞積極性，感染學生的欣賞情緒，大大地提高學生的藝術修養。

2.重視模糊層面的欣賞

學生在進行美術學習的時候，更多根據自身知識體系做好結構體系的搭建。其實在該學習環節中就要求學生能做好自我總結，能在銜接指導的過程中，了解到知識搭建的方法，使得學生能掌握較好的學習意識。美術教學活動中，教師需要合理的通過美術欣賞的方式做好感悟，學生通過學習能不斷地深化自身的審美能力，不斷地豐富自身的審美意識，并能在多項內容的學習中形成較好的藝術性沉淀，所以教師能在日常課堂教學中，帶領學生多欣賞名家畫作，并讓學生從顏色、形式和內容中感受到藝術之美。教師能在教學活動開設之時，先為學生搭建一個較好的學習情景，使得學生能在情景學習中進行趣味性體味，教師需要用心鼓勵學生完成畫作，使得學生能在進行作品欣賞的過程中，將這種藝術之美留存心中。

美術作品展示期間，學生能用不同的角度和不同的方式進行欣賞，所以會獲得不同的欣賞效果，但要注意作品中的部分內容在無法展示給學生，就要通過模糊層面欣賞的方式，調動起學生的興趣。由于模糊層面能更好的引發學生的無限遐想，能讓學生在思維意識和思維理念得以深化的同時，想象能力得以發揮。例如，教師為學生講授《構圖七號》《百老匯街的爵士樂》等抽象性較強的作品時，由于這些作品的具體形象性較差，且其中的很多內容均是以線條和色彩的方式展示出來的，因而畫作本身就有極好的視覺效果，且其中的內涵部分就要欣賞者在濃烈色彩體悟不斷深化的過程中進行展示，教師可以在教學中帶領學欣賞相關的作品，能在不斷激發學生視覺感知能力的前提下，深化學生的審美意識和審美能力，進而能讓學生具有良好的審美感悟。

3.培養學生的創造力

美學基礎理論的學習及美術鑒賞能力的培養，是美術這一課程教育教學工作開展的基礎，根本目的在于使學生具備較強的美術創造能力，為其內在情感的表達提供新的方式方法。基于此，教師應當重視理論教學與審美培養中美術技法的有效融入，使學生在感知美術作品形式美與內涵美的過程中逐步具備較強的美學創造能力及審美想象能力，為其今后的作品創作打下堅實的基礎。

以素描這一繪畫形式的學習為例，面對這一從未接觸過的繪畫方式，許多同學都會出現茫然甚至于無從下手的局面，針對這一普遍存在的問題，教師可以采用引導學生臨摹優秀素描作品，或者是課外寫生的教學方式，使其逐步具備較高的造型表現力及自我審美情感。在此基礎上，無論是外形的構建與設計，還是色彩的科學組合，抑或是光線的明暗搭配，教師都需要輔以具體的生活化的案例，確保學生更加直觀地感知不同類型作品的內容及內涵。除此之外，在美術教學過程中，還可以借助內容豐富、形式多樣的活動，例如郊游寫生、小組實踐等，充分彰顯高中這一群體參與美術學習的積極性及主觀能動性，使其以更加積極的姿態與飽滿的熱情感悟校園豐富多彩的學習生活，感知自然界的萬事萬物，為其繪畫創作提供更加多元且充足的素材。

結語

美術教育是一門綜合性學科教育，有更多的未知需要我們去探求，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，教師也必須在教育教學改革的進程中不斷更新自我、完善自我和塑造自我。為高中教育打下堅實的基礎，讓鑒賞能力成為他們一生的藝術財富。