論中國古典敘事詩詞中的暗示技巧

內容摘要：中國古典敘事詩詞佳作中有不少暗示成分，作者將大量信息和情感隱藏在語言、行為、場景之中，并通過這些元素的相互組合，制造出巨大的空間供讀者品味解讀。

關鍵詞：敘事詩詞 暗示 語言 行為 場景

中國古典詩詞的獨特魅力之一，即充滿了暗示性。作者將一些信息包藏于字句當中，由讀者去挖掘，去發現。而在這個尋找的過程里，讀者得到了審美的感受。在以敘事為主的詩詞中，隱藏的意義可以通過語言、行為、場景等多種渠道進行表現。

一.語言暗示

在一些以問答為主的敘事詩詞中，作者通過對話間的“留白”，給讀者留下思索的空間，暗示出諸多隱藏的內容。其中頗有代表性的一首詩是賈島的《尋隱者不遇》：

松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。

這首詩寫的只是詩人和童子的一番問答，“問童子”的具體內容，作者并沒有交待，但讀者可以通過“言師采藥去”的回答，推理出詩人問的問題應該是“你的師傅在不在？”詩人的第二個問題，在詩中也沒有交代，但童子既然回答“只在此山中”，那詩人問的自然應該是“你的師傅去哪里了？”詩人的第三個問題也是通過暗示手法表現出來的——童子的回答是“云深不知處”，那詩人自然問的是“他去到了山中哪里？”所以總的說來，這首詩共有三組問答，而作者僅通過童子的三個答句，便暗示出了自己的三個問句，達到了言簡意賅的藝術效果。另外，對于詩人的情緒，詩中也是有所暗示的。“松下問童子”點出偶遇相問之情景，既然相問，作者心中自然是有所期待的。“言師采藥去”的答句卻寫出了作者尋隱者不遇的尷尬處境，這時作者的心情自然是轉為失望。接下來，“只在此山中”的答句又給了詩人一絲希望——或許沿山路走一小段便可遇見隱士呢！可是童子“云深不知處”的答句又再次令詩人的希望破滅，只留下無限惆悵。

唐代詩人王維的五言古詩《送別》也有極強的語言暗示性，詩中寫道：“下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。”此詩雖短，卻頗有耐人尋味之處，第一，已然到了“下馬君飲酒”之時，才“問君何所之”。也就是說，詩人在送別前竟然還不知道友人將去往何方。此問以反常之道暗示出詩人瀟灑率性的品格;第二，友人的回答也是隨心所欲的，歸隱的原因竟然僅僅因為心中“不得意”。這個回答極其簡單，不合常理，直接拋開了紅塵世俗中一切掛礙。所以此處答句仍以反常之道暗示出友人的品格更加超逸絕倫;第三，“但去莫復問”一句可作友人說的話，亦可作詩人說的話，這句話將世俗中的安慰、勸勉、批評、鼓勵一并排除，行“送別”之事卻不言“送別”之語，暗示出的是兩人的真誠、灑脫以及默契。

宋代女詞人李清照的名作《如夢令》采取的也是問答體式，詞中寫道：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。”作者酒醒之時，先問卷簾之侍女，而作者卻將問的內容隱去，給讀者留下了品味的空間。后句“卻道海棠依舊”有好幾層暗示，第一，暗示內容。從侍女的回答可看出作者的問題是“海棠花怎么樣了？”第二，暗示情懷。詞人宿醉剛醒卻只關心海棠，這體現出作者的文人雅意。第三，暗示態度。從“海棠依舊”的回答可以看出侍女無所用心，隨意敷衍的慵懶態度。侍女的庸俗與作者形成對比，更凸顯出詞人的高雅。第四，暗示語氣。詞中連用兩個“知否”，起到了強調作用，暗示出了作者認真的表情和語氣。第五，暗示心性。“應是綠肥紅瘦”將海棠的狀態描繪得如此細致。未見花卻知花之狀態，這又暗示出作者純潔而細密的心性。

二.行為暗示

一些敘事詩詞以描寫人物的行為為主，在這個過程中，作者往往通過描寫特別的行為，暗示出各方面隱藏的信息。如唐代詩人王翰的《涼州詞》寫道：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

第三句“醉臥沙場君莫笑”向來是世人推崇的名句，這也是緣于行為中暗示出的諸多內容。第一，“醉”說明眾人盡興暢飲，所以“醉臥”體現出眾人豪爽開朗的品格;第二，身處前線竟能飲醉，這說明戰士已將生死置之度外，有著視死如歸的氣魄;第三，“醉臥沙場”的行為暗示出戰士無處棲身的處境。酒醉之后只能就地而臥，說明塞外生活環境十分惡劣;第四，“君莫笑”的囑咐暗示出將士們心中亦知自己行狀荒誕，那為什么還要如此作為呢？結合末句“古來征戰幾人回”不難想見，這是因為他們知道在前線作戰，性命朝不保夕，故行妄誕之事以遂有生之樂。所以蘅塘退士在《唐詩三百首》中評此詩曰：“作曠達語，倍覺悲痛。”

晚唐詩人杜牧的《山行》亦為佳作，詩中寫道：遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

首句即寫出了詩人行程，“遠上”點出路遙，“寒山”點出地僻，“石徑”點出坎坷，“斜”字點出難行。而面對如此險徑，詩人仍要進行“山行”，這暗示出作者為了游賞山景而不顧艱險，進一步體現出文人之雅意。第三句“停車坐愛楓林晚”亦寫詩人之行為，而這其中又暗示出一種怎樣的心境？王維曾經寫到“行到水窮處，坐看云起時”（《終南別業》）——作者漫步至水盡之處便不再執著尋覓它路，而是席地而坐，觀賞云起之景，這是何等的隨遇而安。杜牧此詩與其有異曲同工之妙——作者并未疲憊，只因見到山上的紅楓葉，便不再繼續前行，而是停車玩賞，其中體現出的不僅是楓葉的美麗，更是詩人的自適。

宋詞中也有頗多佳作，能通過人物的行為暗示出豐富的內容。如李清照的《點絳唇》，便通過詞中人物的一系列行為，表現出少女微妙的心靈世界。詞中寫道：

蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

首句“蹴罷秋千”并不出奇，但“起來慵整纖纖手”便耐人尋味——纖纖素手固然是褒獎之語，但用在自己身上，卻十分獨特。從“慵”的神態，“纖纖手”的自謂，可以體會出少女時期的李清照愛美而又自戀的心態，饒有意趣。下片一連串的行為描寫更有神韻，“見客入來，襪刬金釵溜”，看見客人來到，為什么嚇得只穿著襪子拔腿就跑，以至于金釵都從頭發上溜下來了呢？這顯然是心慌意亂的表現。此處行為與后面的“和羞走”共同暗示出客人身份特別，應是詞人尤為要好、傾慕之君子。正因為這個原因，“客”才能如此輕易見到閨中的作者，作者也才會在見到“客”的時候如此羞澀。“倚門回首，卻把青梅嗅”，本來是含羞躲閃的作者，到門口卻不走了。回首嗅梅的動作暗示出作者豐富的心靈世界——“回首”是不舍得離開，在偷看對方;“嗅梅”則是借助鮮花展現自己美好的一面給對方看，同時利用“梅”與“媒”的諧音，暗示出心中美好的愿望。

三.場景暗示

還有一些敘事詩詞以描寫場景為主，作者將情感和信息隱藏于場景的發展變化之中，讀者需仔細品讀方能解悟。如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩：

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

此詩敘寫的是詩人送別友人的過程，并沒交待具體的語言和行為，但“孤帆遠影碧空盡”的場景暗示出作者依依難舍的心情。若非如此，作者怎會凝望友人那一葉小舟越來越遠，逐漸消失于碧空盡頭呢？“唯見長江天際流”明寫長江流逝于天際的景象，卻暗示出詩人佇立于江岸之畔遙望遠方的神態。友人的船明明已經看不見，但詩人卻不忍離開，依舊出神地望著遠方。若無深情厚誼，又孰能致此呢？這首詩利用外在的場景，既暗示了人物的神態形貌，更暗示了人物的心理情感，以外寫內，尤為出色。另如詩人的“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”（《下江陵》）、“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”（《望天門山》）等名句，都可作為此類“場景暗示”的佳作進行審視。

實際上，大部分詩詞中的場景都是跟人物的行為結合在一起的。作者通過它們的交融，可以暗示出更多的內容。如唐代詩人杜牧的《秋夕》，詩中寫道：

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。

這首詩中，第一和第三句寫的是場景，第二和第四句寫的是行為。它們交織在一起，暗示出許多內容。第一，暗示身份。詩中并沒交待人物身份，但“天階”是皇宮中的石階，結合“銀燭”、“畫屏”、“輕羅小扇”等周遭事物，不難想到此詩描寫的是一位宮女。第二，暗示處境。流螢紛飛之處必然野草叢生，這位宮女既在宮中失去自由，又伴荒草而居，自然生活是孤獨凄涼的了。也正緣于其孤獨的處境，她才以團扇撲螢，以消永夜。第三，暗示心理。一方面，孤獨的處境帶來的自然是寂寞的心理。另一方面，以“輕羅小扇”撲螢，又暗示出其精致的生活態度。再者，“夜色涼如水”還象征了其心理上的悲涼。還有最后一點，“坐看牽牛織女星”體現出了這位女主人公對美好愛情的向往之情。不難看出，這首詩只寫外在的場景和人物行為，卻暗示出了大量文字之外的涵義。唐代盧綸《和張仆射塞下曲·其二》亦然，詩中寫道：

林暗草驚風，將軍夜引弓。

平明尋白羽，沒在石棱中。

此詩第一句和第四句寫場景，第二句和第三句寫行為。短短二十個字，卻暗示了戰爭的局勢、人物的精神狀態以及人物能力。首先看局勢，昏暗的樹林前，一陣風帶來的草木之聲竟能令將軍產生草木皆兵的錯覺，引弓發箭。詩中的場景配合人物的行為，生動地暗示出當時的戰況是多么危急。再看人物的精神狀態，之所以“草驚風”，自然是由于“風驚人”，這體現出將士緊張的精神狀態。另外，之所以要等到“平明”才去尋找“白羽”，自然是因為在黑夜中，將士們摸不清敵人的情況，不敢輕動，生怕中了埋伏。從這里可以體會到戰士們夜不能寐，嚴防死守，在焦慮中等待天明的心情。而最后一句對將軍的能力進行了暗示，將軍在黑夜中射出的箭，竟正中被疑為敵人的石頭，這暗示將軍箭法高明;另外，石頭何其堅硬，將軍射出的箭竟能“沒入石棱中”，這又寫出了將軍的孔武有力。

（作者介紹：焦健，桂林師范高等專科學校中文系副教授，碩士，主要從事中國古代文學的教學及研究）