走起！去LIVEHOUSE聽音樂

劉夢月

科普貼

Livehouse這一名詞從日本發(fā)展而來，指能容納幾十人至兩三千人的中小型展演空間，與音樂廳、體育場之類的表演場所相比，Livehouse更為靈活自由。它的前身是來自歐美的Rock Pub，表演者與觀眾的距離非常近，所以氣氛上更加接近一場音樂派對，是觀眾與表演者一同狂歡的空間。

他們眼中的LIVEHOUSE與ROCK'N'ROLL

廣州

191Space創(chuàng)始人：劉偉嘉

CHIC：如果用一首歌來形容191Space，您覺得那首歌是什么？

老劉：《酒醉布魯斯》，191是廣州最老牌的livehouse，十二年來除了承接售票的原創(chuàng)巡演，每晚下半場酒吧時段還有免票的駐唱樂隊，愛好音樂的人們在這里相遇相知，愛恨情仇每晚都在發(fā)生。

CHIC：在livehouse觀看演出的魅力在于？

老劉：live house魅力在于一個字：近。演出者和觀眾近距離廝磨。

CHIC：聊聊您決定經(jīng)營這間livehouse時的初心？

老劉：當(dāng)初創(chuàng)辦時只是覺得好玩，開辦以后才知道不易，當(dāng)年本地原創(chuàng)音樂圈對場地的熱愛和幫助鼓勵著我們堅持下去。

CHIC：您心中的搖滾精神是什么？

老劉：搖滾精神就是：覺得對的就不放棄。

西安

果核劇場品牌經(jīng)理、自媒體C-SideMusic主理人：范凱

CHIC：果核劇場作為西安重要的展演空間之一，它的氣質(zhì)是什么？ 和西安的城市精神有哪些共通之處？

范凱：如果要說果核劇場的氣質(zhì)，我們希望它是“獨(dú)立，先鋒，包容，探索”。它應(yīng)該像個20出頭的斜杠青年一樣，對一切新鮮好玩的事物都充滿好奇，這里可以上演各種類型的演出。就這一點來說，其實和西安的包容、大氣是如出一轍的。

CHIC：Livehouse或一些小型的劇場，通常都會承載一些獨(dú)立音樂人的演出，這推動了一些新興音樂力量成長，能談?wù)劰藙鲈谶@方面的努力嗎？

范凱：一方面，我們在積極引進(jìn)國內(nèi)國外優(yōu)秀的獨(dú)立音樂人、樂隊來這里演出，比如今年就有木推瓜、萬曉利、Cicada，力圖改變西安曾經(jīng)好些年“獨(dú)立音樂無市場”的尷尬局面，當(dāng)然這還需要很長時間的努力;另一方面，未來我們也會探索更多與本地樂隊合作的機(jī)會和形式，這才是屬于這座城市自己的東西，西安原本就是中國的搖滾重鎮(zhèn)，我們希望未來能有更多的年輕樂隊走出去。

CHIC： 現(xiàn)在樂迷現(xiàn)在去livehouse進(jìn)行音樂消費(fèi)逐漸成為一種趨勢，和去看大場地看演唱會、音樂節(jié)相比，在小型展演空間觀看現(xiàn)場演出的魅力在于？

范凱：Livehouse的魅力就在于它可以最大限度地拉近觀眾與臺上樂隊的距離，有時更小的場地反而會有更熱烈的氛圍，就是因為你可以近距離感受臺上發(fā)生的一切，吉他的叫囂、地板的震動、甚至是主唱噴出的唾沫星子，這些統(tǒng)統(tǒng)都是在大場地感受不到的。另外也正因為Livehouse不設(shè)座位，所以你可以Pogo、跳水、開火車……總之盡情享受就對了。其實幾乎所有獨(dú)立樂隊都是從Livehouse出來的，哪怕他們后來已經(jīng)演到了音樂廳、體育場，但還是會為Livehouse特別策劃一兩場演出，那種感覺就像是，樂隊回家了。

CHIC：國內(nèi)的livehouse起步比較晚，就現(xiàn)在國內(nèi)的整體狀況而言，您認(rèn)為它和國外的差距在哪兒？果核劇場又有哪些目前大多數(shù)展演空間不具備的優(yōu)點？

范凱：盡管國內(nèi)Livehouse起步比較晚，但其實就目前的硬件水平來說，已經(jīng)和國外相差不大了。可能更大的差距還是在人的意識上，比如國外的Livehouse，可能一整支團(tuán)隊的人都是聽這個東西長大的，他們非常清楚該在什么時候做什么事，效率極高也極專業(yè)。但是國內(nèi)的Livehouse目前還無法保證每個人都受過足夠的熏陶和訓(xùn)練，比如這首歌該給什么樣的燈光，不知道，因為他壓根沒聽過這種類型，有時候整不好就變成夜店了，那個感覺完全不對，觀眾是可以察覺到的。就這一點來說，國內(nèi)太需要專業(yè)的人來做專業(yè)的事了。果核劇場和西安其它Livehouse相比，最大的優(yōu)勢就在于硬件設(shè)施絕對是目前西安最好的，因為是由陜西大劇院的團(tuán)隊，按照大劇院戲劇廳同等級別打造，座椅可自動伸縮，滿足不同類型的演出需求，所有設(shè)備都是按國際化劇場的標(biāo)準(zhǔn)引進(jìn)的，可以為樂隊演出提供最優(yōu)質(zhì)的保障。

CHIC：能從個人角度出發(fā)， 談?wù)勀闹械膿u滾精神嗎？

范凱：其實我心中的搖滾精神很簡單，可以概括為六個字：不盲從，不妥協(xié)。前段時間海龜先生的主唱李紅旗在《樂隊的夏天》里的一段話，說出了我的心聲，我覺得那就是“搖滾精神”——「搖滾樂有兩點吸引我。第一是它的常識，第二是它的勇氣。常識就是比如像國王沒有穿衣服，不管父母怎么說，他就是沒有穿衣服。勇氣就是不管國王身邊有多少兵丁或者再困難，就是要把事實說出來。」

CHIC：您在livehouse看的第一場演出是什么，能聊聊當(dāng)時的感受嗎？

范凱：第一場Livehouse太久遠(yuǎn)了，可能連樂隊名字都不記得了吧。現(xiàn)在能回想起來比較早的應(yīng)該是2007年在月亮鑰匙看的謝天笑，當(dāng)時還是西安最有名的搖滾聚集地，在南門外的一個地下室，我就記得一進(jìn)去特別悶熱，整場看下來一身汗，然后所有人都不走，就在門口抽煙，特別躁。用現(xiàn)在的話說可能就是“中毒了”吧，后來就是逢演出必看。但仔細(xì)想想，這么多年過去了，有時依然覺得Livehouse就應(yīng)該是那個樣子，又臟又熱，肆無忌憚。所以還會懷念以前的月亮鑰匙、育音堂、鼓樓MAO……也許以后再看，會覺得它們就是中國的CBGB。

上海

MODERN SKY LAB內(nèi)容運(yùn)營部經(jīng)理，M-LAB活動研發(fā)廠牌主理人：雷江濤

CHIC：上海MODERN SKY LAB已經(jīng)正式對外營業(yè)近3年了，能聊聊在上海建立MODERN SKY LAB的出發(fā)點嗎？

雷江濤：上海MODERN SKY LAB的建立，標(biāo)志著我們打破了在中國常規(guī)Livehouse的選址習(xí)慣，同時也開創(chuàng)了Livehouse與商業(yè)體合作的先河。我們最開始的出發(fā)點是希望在整個空間的硬件基礎(chǔ)和軟件服務(wù)上，都能更好的為音樂人和樂迷服務(wù)，所以在前期投入上唯一的標(biāo)準(zhǔn)就是是否夠?qū)I(yè)。

CHIC：上海MODERN SKY LAB的定位是藝術(shù)生活綜合體，其中也包含有展演空間，在為觀眾提供優(yōu)質(zhì)現(xiàn)場演出方面，MODERN SKY LAB有哪些優(yōu)勢？

雷江濤：首先就是整個空間的體驗舒適度吧，我們應(yīng)該是唯一一家有3層、十米挑高并且無柱的Livehouse;另外是整個聲光電相關(guān)的體驗，我們對于整個舞臺的投入（音響&燈光設(shè)備等）占了非常大的比重;另一方面，我們對于發(fā)生在MODERN SKY LAB的活動的選品，也會有一定的把關(guān)，我們希望呈現(xiàn)給大家最優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容。

CHIC：您認(rèn)為MODERN SKY LAB的氣質(zhì)是怎樣的？如果用一首歌來形容，MODERN SKY LAB，您覺得會是哪首？

雷江濤：摩登氣質(zhì)。這個詞特別精準(zhǔn);如果用一首歌的話，最近一直在循環(huán)吳建京老師的《八厘米》。

CHIC：，MODERN SKY LAB面向的群體大多是年輕人，您認(rèn)為這樣的空間與怎樣的年輕群體是氣味相投的？

雷江濤：總體來說就是年輕吧，有審美、有想法、敢于嘗試新事物。

CHIC：樂迷現(xiàn)在去livehouse進(jìn)行音樂消費(fèi)逐漸成為一種趨勢，和去看大場地看演唱會、音樂節(jié)相比，在livehouse觀看現(xiàn)場演出的魅力在于？

雷江濤：Livehouse是封閉的環(huán)境，所以首先在聲音的體驗上是要優(yōu)于戶外的，另一方面，我們可以更近距離，更無界限，也更沒有阻礙的去與我們喜歡的音樂、音樂人融為一體。

CHIC：能從個人角度出發(fā)， 聊聊您心中的搖滾精神嗎？

雷江濤：搖滾精神我理解的其實挺簡單，就三個字吧，做自己，嗯。