妥木斯

烏力吉（內蒙古師范大學美術學院教授）：

妥木斯向世人傾訴自己對草原的一片濃濃的情義。腦海中的草原又每時每刻都在激發著他的情感，所以，幾乎沒有經過任何選擇，草原就成了妥木斯一生中永恒的創作主題。

在油畫表現手法上，他善于廣取博收，善于發現平凡生活中樸素自然的美，以構圖和色彩的單純與含蓄，追求抒情的草原畫風。20世紀80年代開始，他吸收水墨寫意畫的墨色趣味，作畫不起稿，用大筆飽蘸調好的顏色，“潑出”一個個生動的形象，做到了落筆傳神的效果。在色彩上，他還借鑒民間剪紙和玩具，使造型、色彩趨于拙樸，別有一番情趣。他的用色講究整體性，往往在各種灰色調中出現一點鮮艷的色彩，起到調整節奏的作用。作品雖然依舊以“決定色彩命運”的大色塊左右畫面，依然保持在寫意中“見筆”的特點，但畫家為了尋求畫面的含蓄、沉穩和渾厚之感，不再是單純地“寫”，而是更注重“制作”——運用一些獨特的技法處理（如剮、加、罩、擦等作法），使畫面達到預期效果。這些特殊技法的使用，改正了原來隨著“寫意”技法的運用所產生的輕、浮、露等缺點，畫面不僅厚重了，而且增加了一種古樸之感。可貴的是，這種古樸、渾厚的效果并不是通過簡單借用西洋技法達到的，他在油畫中將一些傳統技法拿來做了發揮，例如分別運用黑、白兩種顏色罩、擦，使畫面增加了一種“墨氣”，或使之更為含蓄與朦朧，從而使作品的中國特點更強了。

在妥木斯90年代以后的作品中，藝術語言有了新的變化，色彩的表現力更加強烈了，造型略為夸張。他利用底子所造成的肌理效果，增加了作品的平面構成效果，富有想象的空間，突出了形象的真實性和情感的真實性。但是在整個畫面中形象還是排在第一位的，處理手法排第二。

作為蒙古族畫家，他對蒙古族人民的悲歡歷程有深切的感受。其作品一再描繪牧區生活帶給他的特殊的美感，情感上他對祖先傳下來的生活從心底里喜歡，再加上草原生活的慢節奏以及遠處的一條線和幾個點組成的富有音樂韻律感的畫面等草原生活本身就具有的那種美，使他興奮不已，這完全出自他內心的感受。他用自己的話表明了對生活的態度：“第一，我不粉飾生活，不說假話，不做假人；第二，我也不丑化生活，我選擇有藝術美感的東西。”

妥先生認為：“我一直認為在藝術創作領域，踏踏實實的實踐比無休止的爭論要有意義得多。藝術上的是非如何能辨得清？藝術上的高下不該是靠說產生的。”他的創作影響著內蒙古的油畫創作隊伍，使他們的創作傾向大體上一致，他們因此被美術界稱為“內蒙古草原畫派”，妥木斯先生也被認為以“獨有的畫風，開創了內蒙古畫派的先范，飲譽國內外”。

妥木斯 長嘶 布面油彩 50cm×60.4cm 1984年

妥木斯 凝 布面油彩 100cm×65cm 1989年

妥木斯 備 布面油彩 73cm×91.3cm 1992年

妥木斯 藍鬃馬 布面油彩 50cm ×60cm 1999年

妥木斯 遠方 布面油彩 100cm×140cm 1986年

妥木斯 歲月 布面油彩 185cm×110cm 2008年

妥木斯 仁欽道爾吉 布面油彩 145cm×100cm 2010年