◇劉潔羽
優秀的動畫短片場景設計直接影響著整部作品的風格和藝術水平,能夠提升動畫短片的質感,以及觀影者的視覺感受,甚至能夠提升其附加的經濟價值。在動畫短片的場景設計中往往會運用空間、色彩、燈光等要素,刻畫或豐富短片的細節,使動畫片呈現出最新的藝術風格和更新更美的令人印象深刻的場景。
首先,動畫場景設計反映出時代特征。動畫場景設計往往會還原創作時代的藝術風格或者時尚元素,通過高度還原的街景、陳設等,可以將觀眾迅速帶入情節設定的時代,因此它具有較強的時代特征。在進行動畫的創作時,雖然動畫場景主要是為動畫角色服務的,用來滿足動畫情節發展的需求,但是動畫場景設計師在設計這些場景時會參考真實的地理環境、時代背景、流行文化等,這些元素在表達故事發展的時間、背景、地點等畫面時會不經意間表露出整部動畫的設計風格或者時代風貌,使觀者能夠通過這些特定的場景迅速進入短片營造的時空氛圍。
其次,在一些特定的主題里,場景成為短片的主角,這些場景因為表現主題的需求,幫助主體角色完成故事情節的演繹。例如,在營造寂靜的深山、熱鬧的街市或宴會舞會等場面時,單靠主要角色是遠遠不夠的,往往通過林立的店鋪,往來的人流,甚至是各種嘈雜的聲音等場景共同配合主體角色或者劇情的演繹,確保影片的順利推進。
最后,動畫的場景設計還能夠體現出民族性特征。雖然藝術本身不具備民族屬性,但是動畫設計師在場景中會通過特定的元素,表達自己對本民族文化的認同與熱愛。動畫場景設計師不僅能夠通過場景將各個角色融合在統一的動畫風格中,還可以運用動畫場景設計反映出設計師對民族文化的理解與表達,通過影片的場景反映出設計師對民族文化的追求,滿足不同層面觀眾的多樣化需求。動畫設計師在創作場景時會深受民族傳統文化的影響,如早期動畫《哪吒鬧海》(圖1)、《大鬧天宮》 (圖2)等類型的動畫片在整體風格與場景上,深受我國傳統民族文化中水墨畫、剪紙、版畫等元素的影響。可見優秀的動畫設計師往往是優秀的民族文化傳承者,設計師往往會在動畫場景中融入自己對民族文化的理解,使動畫短片具備一定的民族文化屬性。
動畫短片的場景設計是為了滿足劇情的發展需要,而劇情的變化往往是通過空間的變化實現的,這就需要設計師對劇本的每個情節進行空間轉換,不僅要從生活出發,還要使空間符合短片風格,這是普遍的原則。空間因素有利于充實場景的細節,豐富場景的層次。
動畫場景中的空間營造主要通過景觀、建筑、陳設、人物等元素實現,在設計中通常利用景深的方法擴大或弱化場景的空間感;利用光影效果塑造場景物體的距離感和深度感。空間場景可以很容易創造出動畫場景的危機感和神秘感。例如,同樣是一幀繁華的街景,通過景深的變化,將焦點聚焦在主體角色時,可以表現出一種壓迫感或緊迫感,如果將焦點放在主體角色的后方,弱化主體角色,這時畫面就會呈現出一種神秘色彩,通過復雜互動的場景空間強調懸念感。在場景的設計制作上,應將場景的空間層次盡量設計得豐富些、多變些,使觀眾隨著場景的空間變化自然進入動畫的主題。由于動畫場景中表達空間的設計手法很多,從早期的手繪時代,設計師通過不同的透視關系繪出每一幀空間變化,到如今使用動畫軟件通過程序運算創作出超現實或超夢幻的空間場景,每種空間表現手段都在追求在動畫場景中營造最恰當的動畫短片的場景,用豐富的場景最快最準確地傳達出動畫主題,使觀眾在豐富生動的空間視覺效果中,沉浸在動畫的奇妙世界里。
色彩是動畫場景中使用最廣泛的元素,色彩能夠迅速地抓住觀眾的視覺感受,優秀的動畫作品善于將場景的色彩與角色的色彩相結合,使二者融合為一個完整的鏡頭。因此,應將場景的色彩始終視作畫面色彩構成元素的一部分,而不能把它當作一幅風景畫或獨立的畫面去表現,必須隨時意識到角色色彩的存在。在場景的設計中,設計師要自覺把握動畫片總體色調,在場景的設計中將每一角色的色彩設定與每一場景的色彩構成有機結合起來。
色彩賦予形體以靈魂,正如聲音賦予語言以情感。在我們的日常生活中,色彩是傳遞情感的載體,彩色對人的視覺沖擊是比較強烈的,因為它不僅可以再現生活中的真實場景,而且還具有將現實藝術化的功能,它傳達著人的情緒與心理狀態,是人的內心世界外化的表現,是指涉精神世界的無形之物的符號。單從色彩本身來看,我們不能將它定義為是一種藝術,但是在色彩承載下的各種形體卻能展現不同的藝術形式,通過多彩的設計為我們呈現生動的場景、正確地選擇動畫中的色彩,有助于利用動畫中的背景,角色等元件對欣賞者進行心理暗示,達到突出主題的效果。每一部動畫場景中,通過不同的色彩去展示不同人物的內心和情感,既增加了動畫的生動性,又能使觀眾在色彩的渲染下更好地感受人物內心,與人物融為一體。
燈光是一種在動畫影視中必不可少的元素,在具體的場景中對于調節和渲染氛圍起著重要作用,一方面,不同的燈光效果能展現不同場景的特色,另一方面,燈光的強弱和閃現能烘托人物形象的感情色彩。因此在動畫場景中,燈光的應用尤其重要。無論是在三維動畫還是二維動畫中,場景的設計都需要不同燈光進行烘托,來展現不同的意境,表達不同的情感,使人物場景和主題內容更加豐富,更具有層次性。
隨著教育技術的發展,三維動畫無論是在電視教材制作中還是在多媒體軟件制作中的應用都很廣,三維動畫是在屏幕的二度空間上表現物體的三維運動空間。燈光特效的使用是否合理對動畫場景的展示具有至關重要的作用,在3D MAX系統內有默認的散射光照明,但這種燈光并不能完全滿足制作者的要求,因此需要重新設置多種效果的燈光來滿足自己多元化設計的需求。一般而言,動畫場景中燈光的編排與應用可以分為直接和間接兩種。
直接燈光泛指那些直射式的光線,如吊燈及射燈等,光線直接散落在指定的位置上,投射出一圈圈的光影,作照明或突出主題之用,直接、簡單。
間接燈光在氣氛營造上則能發揮獨特的功能性,營造出不同的意境。它的光線不會直射至地面,而是被置于壁凹、天花板背后,或是壁面鋪飾的背后,光線被投射至墻上再反射至地面,柔和的燈光輕輕地散布整個空間,溫柔而浪漫。
動畫場景主要是用來滿足動畫情節發展的需求,隨著時代的發展和科技的進步,動畫場景的設計手段日新月異,但是設計師在設計場景時依然會根據故事發生的時代、人物、背景等去規劃情節里的每一個場景需要的元素,同時在創作中會融入當今流行文化元素等,使觀者能夠通過這些特定的場景迅速進入短片營造的時空氛圍。甚至,一些特定場景成為推動故事發展的重要推手,配合主體角色或者劇情的演繹,確保影片的順利推進。動畫短片場景的設計過程是藝術性與創作型高度統一的過程,動畫場景不僅是簡單地繪制某些場面,它是劇情發展和銜接的重要角色,甚至在特定的情節里,利用空間、色彩或燈光營造的場景對畫面的構成起到決定性作用,既能豐富動畫的層次感,又能保障后續情節的順利展開。
綜上所述,精致的場景設計可以給觀眾帶來視覺上的沖擊,增強畫面的主題效果,豐富畫面的層次感。設計師可以通過空間、色彩、燈光等不同的場景設計,營造出不同風格、不同內涵的動畫作品。隨著動畫數字時代的來臨,設計師可以利用軟件手段更加便利地在場景設計中模擬不同的燈光效果,創建出優秀的視覺場景。通過空間、燈光、色彩等因素綜合運用可以去創建和豐富動畫的場景,使我們更加輕易地通過這些動畫短片的場景設計感受到現代動畫對完美視覺的追求。