談肖邦夜曲的藝術風格

潘雅清 王悅蓉

【摘要】肖邦，浪漫主義時期的最有代表性的作曲家、鋼琴家， 他的音樂風格與眾多音樂體裁相結合，使這些體裁都有了煥然一新的感覺，夜曲是最能體現他“鋼琴詩人”體裁， 雖然夜曲并不是肖邦創作的重點，但是夜曲這一體裁卻由他發展到巔峰。本文選例《升c小調夜曲》，通過對作品的曲式分析、創作特點分析等方面以及筆者自身的實踐感受來對其音樂風格進行研究，通過對本論題的研究，希望對在未來的學習和演奏中更為準確的把握肖邦夜曲的藝術風格起到了一定的借鑒作用。

【關鍵詞】肖邦;夜曲;《升c小調夜曲》;藝術風格

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、夜曲的由來與發展

夜曲，起源于十八世紀英國天主教會的夜間禱告，之后逐漸發展為游吟歌手傍晚時在房屋門窗外輕唱，向主人表達誠摯的音樂問候。18世紀后逐漸成為在歐洲貴族沙龍里流行的一種器樂合奏的小夜曲，直到19世紀初，愛爾蘭鋼琴家、作曲家菲爾德受到18世紀感傷主義文藝思潮的影響，創作了一種富有歌唱性和詩意的鋼琴曲體裁，速度一般較為緩慢，采用琶音式分解和弦的伴奏音型，他將這種體裁稱為夜曲。[1]盡管菲爾德對夜曲這種體裁的開創做了貢獻，但是菲爾德的作品多較為短小，內涵不夠深刻。19世紀以后，夜曲得到了發展。在當時的文化藝術界，受文藝復興感傷主義思潮的影響，反映在藝術作品、音樂作品中則是寂靜的夜晚、朦朧的夜空引起的借景抒情的惆悵，由于肖邦內向和傷感的性格，所以他在創作中運用了夜曲這種體裁并將這種題材發揮到極致。[2]

二、肖邦《升c小調夜曲》

（一）創作背景

肖邦，浪漫主義時期偉大的波蘭鋼琴家、作曲家。[3]他所作的夜曲根據風格不同大體可以分為三種類別。第一類是肖邦鋼琴音樂創作初期——華沙時期創作的作品，創作風格受菲爾德的影響，右手的旋律不斷歌唱，左手采用分解和弦式伴奏音型，例如《e小調夜曲》《降b小調夜曲》;第二類作品是肖邦經歷民族起義失敗、祖國淪陷的悲痛后所作，在該階段的創作中，肖邦打破了菲爾德傳統夜曲的束縛，加入了戲劇性的對比，使肖邦夜曲的藝術表現力上升到了一個新的境界，肖邦在創作中突破了之前分解和弦式的伴奏音型，使伴奏更富有旋律性，多聲部的加入也使作品更具有層次。例如《F大調夜曲》《g小調夜曲》;第三類是1841—1846之間所作，是肖邦創作的鼎盛時期，肖邦將愛國主義的激情以及英雄主義加入作品中，戲劇性對比強烈，創作構思宏大，賦予夜曲新的內涵，例如《c小調夜曲》《升c小調夜曲op27.no1》。

肖邦《升c小調夜曲》是肖邦二十一首夜曲中的第二十首，作于1830年左右，是肖邦為他的姐姐魯得維卡所作，魯得維卡在肖邦死后將他未出版的作品編輯了一個目錄，肖邦在這首作品下標以“夜曲風格的慢板”，這首作品就被后人歸為肖邦的夜曲集。

（二）曲式分析

肖邦《升c小調夜曲》為復三部曲式，帶有引子和尾聲。

引子部分采用注釋和弦下行構成，不斷出現的休止使音樂稍顯頓挫，仿佛是輕聲的訴說嘆息，欲言又止，讓人期待。

首部在主調#c小調上進行，低聲部采用肖邦慣用的分解和弦的伴奏型，主題段第一句旋律平和，像是娓娓道來，第二句，旋律音拔高八度下行級進情緒上揚，第三句音樂又慢慢回落，透露出淡薄的哀傷。結束在#c小調的屬和弦，為第二段做準備。

首部第二段是第一段的變化再現，低聲部織體依然和第一段相同，該段第一句在裝飾音的處理上出現變化。第二句開始的一連串的下行音階式進行，開始預示著一種不安。第三句，頻繁的離調使調性不穩定，并最終在“V—I”的進行中平靜下來。該段是第一段的加花處理，音樂情緒豐富，和聲處理細膩。

中段的開始左手連續四小節奏出的A音，強調了A大調的調性，調性的改變使中段的音樂色彩明朗開闊，然后在#f小調和#c小調上重復了這一段，在一個強顫音后，音樂情緒在頻繁的離調中變得不安。作者在連接句使用了三連音音型，音樂在長達14小節中逐漸平靜直至消失。在和聲上，作者用“重屬”到“屬”的來為再現部做屬準備。再現部是首部的緊縮再現，與首部相比，音域較為寬廣，大跨度的跳進、連串的上下行音階以及裝飾音表現出強烈的宣敘性。

尾聲采用屬持續音，右手連綿不斷的上下行音階式裝飾音，以及半音的多次重復流露出徘徊不愿結束的意味。尾聲的最后，作者沒有像多數作品一樣將音樂結束在主和弦上，而是在同主音大三和弦上結束全曲，仿佛是黎明來臨之前的那一絲光明。

（三）風格特征

肖邦在這首作品中通過如歌的旋律、變化多端的裝飾音以及彈性節奏等將肖邦早期夜曲的特征體現得淋漓盡致。

1.裝飾音

肖邦在這首作品中將波音、顫音、經過音運用在旋律之中，豐富了旋律的多樣性，這也是肖邦夜曲的最大特色之一，裝飾音的運用不僅裝飾了旋律，還豐富了音樂的表現力，突出了肖邦的浪漫情懷，將浪漫主義時期的濃濃的浪漫氣息巧妙地表現了出來。

2.彈性節奏

在肖邦的作品中，彈性節奏也較多的出現，在演奏時不能隨意的或快或慢，而是要根據作曲家的標注以及作品的旋律，體會節奏的律動，再將自己的理解表現出來，這樣才能將肖邦的詩人氣質的魅力通過演奏散發出來。

3.樂句的劃分以及呼吸的處理

樂句的劃分和呼吸是詮釋一首作品的重要部分，正確地分析作品的樂句，就可以更好地在演奏中表現音樂的語氣以及呼吸，例如在《升c小調夜曲》中，呈示部第二段的下行音階以及尾聲中的一連串跑動，除了身體要隨著手臂移動以外，氣息也要隨著旋律的走向起伏。

三、談肖邦夜曲的藝術風格

在浪漫主義時期，肖邦是唯一一位只在鋼琴領域進行創作的作曲家，作品有著強烈的個人風格。在旋律的進行上，肖邦采用了歌唱性、宣敘性、華彩性等創作手法。肖邦將波蘭民間歌曲中的歌唱性與鋼琴相結合，拓展了鋼琴演奏的性能也提升了鋼琴演奏的表現力。

（一）創作技法

在旋律上，“加花變奏”是肖邦常用的創作手段，在主旋律重復時經常加進裝飾音，使用雙音、和弦、加入第二聲部等手法，使得旋律及整體曲式結構更加豐富。在和聲的編配上，肖邦的夜曲在保留古典主義時期清晰而富有邏輯的和聲傳統的基礎上，大膽的運用新穎且浪漫的和聲表現手法，將作品的主題演繹得淋漓盡致。他的音樂雖以主調音樂為主，但也貫穿了一定復調音樂技法，他的作品中有序地將各聲部編織在一起，使每一聲部都有自己的旋律。他擅長運用以大調結束小調樂曲的手法，利用和聲色彩的變化來擴大音樂的張力。

節奏變化的多樣也是肖邦夜曲中的一大特點。在夜曲的創作過程中肖邦大量運用自由速度通過節奏的對比及轉換，凸顯出肖邦夜曲獨特的旋律線條。二十一首夜曲中，慢板速度的作品有九首，由此可以得出，夜曲的總體速度、節奏的趨向是較為緩慢富有歌唱性的。

從結構上看，他雖然尊重古典主義時期清晰地結構，但是他的創作手法和和聲色彩都透露出濃烈的浪漫主義氣息。肖邦的21首夜曲幾乎全部是三部曲式，他在繼承傳統夜曲的基礎上，不斷的擴展其主題材料，擴大其結構，賦予其更有內涵的藝術表現力。在織體形式上也有了變化，突破了右手主旋律、左手為琶音式伴奏的夜曲創作風格。例如《c小調夜曲op48.no1》，結構為變化再現的三段體，首部宣敘調的旋律在悲情中緩慢進行。中部轉到C大調，樂曲和聲效果明朗起來，莊重的和聲仿佛進入到另一個世界，再現部是首部的動力再現，沒有進行簡單的重復及裝飾性變奏，而是在低聲部加入緊密的三連音，將音樂推向高潮，具有很強的動力性，戲劇性的打破了首部的寧靜，具有很強的張力，這些都體現了肖邦在傳統夜曲的結構、織體上的擴展與創新。

（二）戲劇性

戲劇性的強烈對比是肖邦音樂創作的一大特點，在他創作鼎盛時期所創作的幾首夜曲充分的表現出了強烈的戲劇性沖突以及悲劇性矛盾沖突。他的創作中加入了很多戲劇性的旋律，這種戲劇性地對比使肖邦的音樂上升到了一個新的層次。例如肖邦的《F大調夜曲》，這首作品首部的主題旋律在低聲部不間斷的伴奏中緩緩流淌，中段情緒激昂，較為快速，與呈示段的抒情性格對比強烈，仿佛暴風雨來臨。再現部又重新恢復寧靜，回到首部的安寧與靜謐。在三段式樂曲中這樣對比強烈的樂曲是不多見的。

四、總結

肖邦是歷史上極具影響力的音樂創作者，肖邦的夜曲除了早期的幾首夜曲有菲爾德的影子之外，肖邦后期的夜曲完全顛覆傳統夜曲的風格。除此之外，肖邦夜曲中豐富的織體結構、細膩的情感表達、強烈的戲劇性對比以及獨特的創作手法都是約翰·菲爾德所不能及的，所以肖邦的夜曲有很強的獨創性。[4]

參考文獻

[1]趙軒.肖邦鋼琴夜曲的演奏技法探析[J].當代音樂，2016（13）

[2]廖瑞潔.肖邦夜曲藝術特點探究[J].當代音樂，2018（07）

[3]徐思雨.論肖邦作品中和聲語言對音樂內容表現的推動作用——以夜曲Op.32No.1為例[J].當代音樂，2017（21）

[4]王柯.肖邦鋼琴作品音樂的體裁特征分析[J].當代音樂，2017（23）

作者簡介：潘雅清，燕山大學藝術與設計學院副教授，碩士生導師;王悅蓉（1997—），燕山大學藝術與設計學院，碩士生，研究方向：音樂學。