清泉冷月映古今

劉少勤

一

說起來叫人難以置信，有的音樂大師看不懂樂譜，更不會寫譜。比如美國樂圣邁克爾·杰克遜，樂思泉涌，卻沒有能力拿起筆來寫下曲子。幸好現代科技幫了他的忙，他每當靈感來了，想要作曲，立刻跑到錄音機前，按下錄音鍵，打開嗓門盡情唱。美妙的旋律留在了錄音帶里，專業作曲家再照著他的錄音寫成曲譜，邁克爾·杰克遜以這種方式向世人奉獻了眾多金曲。

阿炳也不識譜，不會寫譜，對現代樂理一無所知。這位大師憑借過人的天賦，直接在二胡和琵琶等樂器上傾瀉滔滔汩汩、綿綿不盡的樂思。阿炳會的曲子很多，據他友人介紹，有一百多首。可惜他不會記譜，又沒有錄音設備，人亡曲盡，大部分樂曲被他帶進了另一個世界，我們再也聽不到了。所幸，1950年，中央音樂學院楊蔭瀏教授提著簡陋的舊式錄音機，和友人一起找到阿炳，請他錄音，錄下了六首曲子（三首二胡曲，三首琵琶曲），其中最受歡迎的就是《二泉映月》。

錄音時，阿炳已經兩年沒碰過琴，身邊連一把二胡都沒有。兩年前，老鼠咬破了他的二胡，阿炳覺得是上天在告誡他，懲罰他。他心里一直有個疙瘩。他原本是道教的樂師，彈琵琶，吹簫，拉二胡，會很多樂器。依照教規，他只能演奏道樂，不然會有報應。道樂清虛、空靈，少了一點世俗的情調，阿炳不滿足，廣泛涉獵俗樂，包括地方戲曲。他惶惶不安，覺得是自己違背了教規，罪孽深重，才有了眼前的報應。再拉奏俗樂，將來可能會有更大的報應，于是干脆告別二胡了事。好友黎松壽一再勸說，他才同意錄音。沒有二胡，黎松壽幫他借了一把。別說兩年，一個月不拉琴，手就生了。楊蔭瀏先生說沒關系，先讓他練幾天再錄。畢竟功力深厚，把玩了幾天，遛遛手指，兩年來僵硬的手指很快又活過來了。錄音很順利，一遍過。錄完了，聽錄音，阿炳很吃驚。以前可從沒有見識過這種新的技術，他伸出拇指，夸楊蔭瀏先生是神仙。三個月后，阿炳去世。好險吶，曠世稀有的神曲差點兒就沒了。

樂曲起先沒有名字，阿炳憑靈感和直覺隨意拉奏。他眼瞎了，由妻子牽著穿街走巷，每天拉響這首曲子，無錫當地居民正要關門歇息，于是人們管它叫“關門曲”。

楊蔭瀏先生自然不能接受這個曲名，要阿炳另取。阿炳一時無語。楊先生循循善誘，問他經常在什么地方拉曲，他答“二泉”（無錫一處景點）。楊先生的話叫他心有所悟，他沉吟片刻，說就叫《二泉印月》吧。楊先生覺得這名好是好，只是廣東音樂有一首叫《三潭印月》，“印月”重復不妥，不如換成“映月”。阿炳點頭，美妙的樂曲就有了富有詩意的名字。楊先生后來根據錄音，用樂譜忠實地記錄下來，為人們的演奏提供了準確可靠的參照。今天阿炳家喻戶曉，楊蔭瀏先生卻很少被人談起，有點不公。

阿炳了不起，楊先生也非等閑之輩。楊家是書香門第，出了許多名人。姐姐楊蔭榆是北京女子師范大學校長，與魯迅有過沖突。侄女楊絳，翻譯家、作家，是錢鍾書的夫人。楊蔭瀏本人音樂造詣很高，是作曲家、琵琶演奏家，文學修養也好。他的開山之作《中國音樂史》厚厚兩冊，時間跨度大，材料搜羅廣，論斷謹嚴，文筆通暢。眼下坊間充斥著各種各樣的中國音樂史，我做過比對，不過是楊氏專著的翻版，除了個別材料的補充外鮮有獨創。

二

一千個演奏家，一千種《二泉映月》。音樂的內涵比文學更復雜，從作曲家到演奏家再到聽眾，經過三級傳遞變數更大。聽眾的反應暫且不去說它，《二泉映月》在不同演奏家的手下變化萬千，足以叫人驚嘆。海內外發行的《二泉映月》版本不知其數，我收藏的就有五十多種。甚至同一個演奏家在不同時間不同地點錄制的版本也相去甚遠。

歌曲有歌詞的提示，音樂的意義被框住了。純樂曲，給演奏家的發揮留下了最大的空間。每個演奏家都用自己的心靈詮釋《二泉映月》。

張銳先生的演奏照著原譜，不刪不減，運弓蒼勁，節奏偏快，有阿炳的風骨。但是過于強調旋律的重音，有很多的“力點”，少了一點水鄉的柔情。

著名二胡演奏家、教育家王國潼先生感到阿炳原曲重復太多，有點累贅，把六個樂段中多余的去掉，保留四個樂段，讓全曲通貫，一氣呵成。后來的演奏家大多數用這個改編版，《二泉映月》的廣泛傳播有王先生的功勞。王先生本人的演奏中規中矩，不慍不躁，節制，內斂，勻速，典型的學院派風格，似乎少了一點激情。

《二泉映月》原本用低音二胡演奏，比正常的二胡低五度。因為音調低沉，到了六拍子的顫弓部分，聲音模糊，許多演奏者舞臺表演時靠揚琴伴奏來遮短。“二胡皇后”閔惠芬女士拉奏《二泉映月》，把音調提高了兩度，音色變得通透、明亮、圓潤，顫音部分一下子有了“珠玉蹦跳”的效果。閔惠芬女士的版本在海內外深得好評。

周維先生是出色的二胡演奏家，技巧嫻熟，手上的功夫了得。但他拉的《二泉映月》卻并不是很成功。演奏光有出色的技巧不行，還有生命的頻率能不能對接的問題。假設《二泉映月》的頻率是七十三點五兆赫，周先生的頻率則是二百八十九點七兆赫，兩者差得很遠，沒有共鳴，沒有交集。周先生常用大滿弓，很有力量，很有氣勢，音色飽滿、華麗，情感濃烈，斷句如刀，干凈利落。可是，旋律推進沒有層次的變化，少了一點回環曲折，也少了靈魂深處的樸質、滄桑和堅忍。他好像把《二泉映月》拉成了一朵鮮艷怒放的玫瑰，熟透了，就要凋謝，所以華麗中還透著一點悲涼。我不是否定周先生的音樂成就，他碩果累累，拉過許多曲子，都很出色。即使是頂級的大師，往往也只能演奏與自己的生命氣息投合的曲子，而對于某些類型的曲子，縱有萬般技巧，也使不上勁。這是生命的秘密。

當紅二胡演奏家宋飛長時間揣摩《二泉映月》，她的演奏自成一格。她注重景和情的平衡。《二泉映月》寫景也抒情：一面是微風輕拂，月華千里，溪水潺潺，花朵幽香陣陣，一片江南的美麗風光。一面是在美景中行走的人嘆息連連，“我心憂傷”。《二泉映月》有許多重音，那是樂曲的“力點”。同時，它又有柔美綿長的旋律“線條”。有的演奏者只顧“力點”，拉得很有勁，柔美的神韻盡失。另一些演奏者卻只顧旋律“線條”的流暢，“蒼勁”的風味全無。

該說說阿炳本人的演奏了。阿炳百年誕辰，國內一家唱片公司發行了阿炳本人錄音版，總共出了五百張CD，我買了一張。為何阿炳本人演奏的版本不能在聽眾中廣泛傳播？我想，有多方面的原因。阿炳錄音時貧病交加，離生命終結只有幾個月，聽力下降，加上已經兩年沒有拉琴，左手的指觸和右手的運弓都不如從前，能順暢地錄音已是萬幸。用舊式七十二轉錄音機錄制，音效不理想。

阿炳是民間藝人，平常為生計奔波，掛著琴，拖著疲憊的腳步邊走邊拉，沒有心思也沒有條件打磨細節。民間音樂包括民歌，天然地帶著原始的粗糙，需要后來者加工。今天舞臺上傳唱的各種民歌，都經過了專業音樂家的藝術處理。

也有人說只有阿炳本人的演奏原汁原味，最有價值，后來無數演奏家的努力在他看來一文不值。這是典型的外行之見。我懷疑他沒有認真聽過阿炳的錄音。藝術批評容易犯兩種錯誤：一是“民粹主義”，神化民間藝術，好像民間的東西就完美得不得了。二是“原教旨主義”，過分強調原汁原味，好像作曲家本人的演奏一定比后來者要好。肖邦是偉大的鋼琴作曲家，也是卓越的鋼琴演奏家。他公開承認，他的曲子，李斯特彈得更好。

優秀的樂曲“內存”豐富，含蘊無限，經得起無數演奏家反復詮釋，也呼喚各路演奏家深挖細掘，把埋在樂曲深處的寶藏、意義和隱微開發出來，讓樂曲立體地綻放，多面地呈現。

三

二胡原先地位不高，主要用于戲劇的伴奏。琴師拉奏時左手按弦只用一個把位，手指固定在上方，不作上下移位，通常只拉八個音。音位不夠，便用低音代高音或高音代低音，行話叫“低翻高，高翻低”。右手拉弓，手法單一，很少有弓法的變化。阿炳極大地拓展了二胡的音區。拉《二泉映月》時，他的手指在兩根弦上自如地上下游走，往來穿梭，跨越低音區、中音區、高音區和超高音區，差不多用盡了琴弦上的所有音位。西洋小提琴四根弦，音域寬，共四點五個八度。二胡經過阿炳的妙手，也有了三點五個八度，只比小提琴少了一個八度。阿炳運弓，弓法多樣，短長弓的交替，波弓和大段的顫弓的應用，讓人耳目一新。

阿炳提升了二胡的表現力，給二胡帶來了榮耀和尊嚴，改變了二胡只能充當伴奏的境遇，讓二胡挺起腰桿成為獨奏樂器。從此，看起來簡單的兩條弦不再簡單。內弦和外弦，是天和地，是陰和陽，是老和少，是男人和女人，是你和我，是得和失，是晴和雨，是歡樂和憂傷。人世間的各種酸甜苦辣，各種興衰際遇，都能在兩根弦上拉過來推過去，咿咿呀呀，從春到夏，從秋到冬，拉出了萬家燈火。

音樂直入心魂。不需要翻譯，《二泉映月》早已在世界各地不同膚色人群的靈腑中拉響，為無數人聆聽和喜愛。世界級交響樂指揮大師小澤征爾一生沉浸在西洋音樂中，第一次聽閔惠芬女士拉《二泉映月》，一下子被震到了，感慨這樣的音樂應跪著聽才是。后來他還念念不忘，說西洋音樂有很悲的，但不美;有很美的，但不悲。《二泉映月》是在美中悲，在悲中美，美悲無間，真真神奇。還是這位小澤征爾先生，聽閔惠芬女士拉另一首二胡曲《江河水》，當場躺倒在地，不肯起來。身邊人員將他扶起，他說“這是東方的《命運交響曲》”。二胡的魅力再次在交響樂指揮大師身上得到驗證。