雕刻光影與時間

王惠

摘 要：印象派是十九世紀后半葉流行于法國畫壇的一種藝術(shù)流派，它是西方美術(shù)史上一個重要的分水嶺，是一場偉大的色彩革命。印象派在西方藝術(shù)史上的影響無疑是巨大的，它改變了西方繪畫幾百年以來不變的室內(nèi)灰黃色調(diào)，重新定義了色彩在繪畫中的作用，使得色彩不再單純地依賴素描關(guān)系去為結(jié)構(gòu)形體服務(wù)。提到印象派，人們不難想到豐富的色彩和絢爛的光影，此外，在印象派作品中讀到的更多是時間的定格與流逝，尤其是印象派獨特的繪畫維度打破了傳統(tǒng)繪畫方式，在西方美術(shù)史上刻下了一片輝煌。

關(guān)鍵詞：印象派;維度;時間;油畫

一、舉步維艱依然堅持本心

如果說西方美術(shù)史是一座巍峨的宮殿，那么印象派一定是一座極為重要的承重柱。如果這座宮殿有兩層，那么，印象派一定是古典主義通往現(xiàn)代流派的扶梯。它是西方美術(shù)史上巨大的轉(zhuǎn)折。印象派打破傳統(tǒng)繪畫用色灰黃且單一使用室內(nèi)光的慣例，注重室外光使用，認為物體表現(xiàn)出的色彩不僅僅是固有色本身，更受環(huán)境色和光源色的影響。在那個學(xué)院派作為主流的時代，莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴齊耶等一群懷揣著夢想的青年來到了巴比松小鎮(zhèn)，盡管他們有著不同的自我繪畫風(fēng)格，但卻擁有著共同的理想和觀點，他們進行戶外寫生，描繪著美麗且真實的自然。這便是印象派的前身巴比松畫派。印象派的正式登上歷史的舞臺以1874年莫奈《日出·印象》的展出為標志。這是印象派畫家第一次挑戰(zhàn)權(quán)威，反對以新古典主義為標準的官方學(xué)院派藝術(shù)沙龍，舉辦的第一屆印象派畫展。此次畫展正式確立印象派為一個獨立的繪畫流派，是印象派發(fā)展中一個不可缺少的里程碑式，也正是這次畫展將印象派定格在西方美術(shù)史極為顯著的章節(jié)中。盡管剛出現(xiàn)如此新穎的思潮時，反對者重重，懷著異樣眼光惡意評價者更是數(shù)不勝數(shù)，甚至是當(dāng)時法國繪畫界的權(quán)威——唯美主義大師布格羅都公開反對印象派，不斷打壓印象派的畫家，使得印象派原本就不寬裕的生存空間變得更為狹窄，但這并未將印象派打垮，反而是因為社會上廣大的反對者對印象派的嘲諷為其帶來了極大的知名度，并給了這群藝術(shù)的創(chuàng)新者一個十分貼切的標簽——印象主義（L'impressionnisme）。印象派畫家不斷努力向世人證明印象派繪畫并非是粗糙的繪畫，更不是抽象繪畫，而是一種極為尊重科學(xué)和自然的色彩學(xué)理論，這一色彩革命使得西方油畫發(fā)生質(zhì)的飛越。每一位印象派畫家在這場沒有硝煙的斗爭中都有著不可或缺的意義。法國公眾對于印象派的出現(xiàn)接受過程是十分緩慢的，最初的時候印象派畫家很少能從畫展上獲得經(jīng)濟上的回報，而且他們中也很少有人像德加那樣出身優(yōu)渥，莫奈等人因此而窮困潦倒。直到畫商保羅-杜蘭的出現(xiàn)和推廣，印象派情況才有所好轉(zhuǎn)。在印象派這場偉大的斗爭中，有些畫家甚至沒能親眼看到自己的作品為世人尊重和理解。

二、定格剎那的真實與感動

繪畫本身便是一種語言表達方式，有文字的功能，甚至比文字更為有力，更為直觀，所帶來的視覺效果相比文字而言也更有沖擊力。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對于印象派繪畫的理解也更是見仁見智。印象派的偉大之處并不僅僅是革新了色彩，突破了原有學(xué)院派色彩的程式化，更加強調(diào)瞬間的感受與印象，注重偶然與率真的表現(xiàn)，并且十分反對繪畫為文學(xué)作品的附庸，畫面中并不是非要有宗教信仰、神話題材等內(nèi)容，日常的生活美景、花園一角等便可入畫。相比之前更為注重內(nèi)繪畫內(nèi)容的學(xué)院派，印象派認為：繪畫自身的語言更為重要;筆觸和色彩同樣可以表達畫者的心境。繪畫語言自身便是繪畫的內(nèi)容，沒有了高貴的題材，沒有了傳統(tǒng)的素描，印象派帶來的是煥然一新的色彩組合，擺脫了現(xiàn)實主義以及過分理想化和情感化的浪漫主義，是一種傳達即興和鮮活景象的自然主義。與其說印象派描繪的是自然界的五光十色和光影的對比與變換，倒不如說印象派描繪的是時間，描繪的是剎那的感動與真實。莫奈曾在干草堆前支起了十幾張畫布，每隔半個小時便進行下一張的繪制，在他的眼里，每個瞬間都截然不同，景物已經(jīng)不是重點，變幻的光影才是莫奈的追求。這便是在與時間和光線賽跑，尋找物體的固有色在不同光影的影響下的色彩的游離轉(zhuǎn)變。類似作品還有《魯昂大教堂》（圖1）、《睡蓮》等，在這一系列的作品中，莫奈展示的正是不同光線下各種物體所呈現(xiàn)出色彩斑斕的變化特征以及明暗效果，從中也可以看出，印象派畫家重視的不再是物體本身，而是以物體為媒介，反映色彩的強烈變化。在“干草堆”系列作品中，觀者明顯地能夠感覺到時間的流逝。印象派相對之前的藝術(shù)作品，相對弱化了體積感，但同時加強了時間感，強化了瞬間的感官反饋。用色彩描繪空間，用色彩描繪時間。著名的印象派畫家徐剛教授說過“藝術(shù)就是瞬間的感動”（圖2）。印象派的作品能讓人真實地感受到作畫者當(dāng)時所在的氛圍，他們用畫筆將時間定格在某個時刻，那個時刻特殊的光影特殊的色彩，通通只存在于那一刻，下一秒便轉(zhuǎn)瞬即逝。正如赫拉克利特所說，“人不能兩次踏進同一條河流”，所以所有的光景通通只存在于那一剎那，印象派畫家所追求的恰恰就是那一瞬間的光影與感動。因此，可以說印象派的畫者所描繪的正是時間，他們在畫布上將一瞬定格為永恒。

三、似與不似的微妙空間

中國近現(xiàn)代大師齊白石曾說過“不似為欺世，太似為媚俗，妙在似與不似間”。印象派的確是自然在某一時刻的真實反映，但印象派卻不是照相機似的對自然的照搬照抄，而是加入了一些濃郁的氛圍和相對弱化了體積和空間。印象派的作品很顯然不再使用素描作為塑造體積感的依據(jù)，更多靠的是色彩間的冷暖對比、明度對比。這就形成了印象派的一種獨特的空間感，不是像古典主義學(xué)院派那樣有著十分鮮明的體積和結(jié)構(gòu)，也不是像裝飾風(fēng)格那樣完全平面化。印象派的空間體積感仿佛是處于二維和三維空間之間的一種全新的維度，一種全新的二維半空間繪畫，打破了歐洲極為依賴素描關(guān)系的傳統(tǒng)繪畫方法。“不要太著重于素描的刻畫，太準確的素描索然無味，不能給人以整體的印象”，畢沙羅如是說，“他會破壞各方面的感覺”。這句話能夠準確地概括印象派畫者的繪畫理念。一束鮮花、一彎河流、幾片睡蓮，都可以成為畫家的題材，印象派結(jié)合變幻莫測的陽光、色彩的交錯，傳達出對自然界最初的感動。印象派將色彩的作用發(fā)揮到了極致，但這個世界永遠是守恒的，因此必須要舍棄一些東西才能達到登峰造極。印象派為了變換轉(zhuǎn)瞬的光和色犧牲了物體持久永恒的形體以及靠素描關(guān)系支持的結(jié)構(gòu)。這不能說是一件壞事，恰恰是因為如此，直接影響了之后的形式主義和抽象主義，并造就了印象派獨特的空間感。在印象派的繪畫中，一切物體都變得柔和了起來。你不再能看到十分精準的素描關(guān)系，體積感似乎也沒有十分明顯，物體的邊緣線也很模糊，更多的甚至沒有邊緣線。但當(dāng)你瞇起眼睛或是后退幾步，一切都變得清晰了。為什么沒有清晰的邊緣線也能完整生動地表現(xiàn)物體？素描靠的是明暗調(diào)子，而印象派使用的是色彩的冷暖對比，成功地拉開了物體與背景的距離。暗部和陰影也不是純黑色，依靠與亮部的色彩對比，恰到好處的靈動躍然紙上。看印象派的作品時，有時會有種恍惚感，它們既讓人感受到相比古典主義的黃褐色調(diào)更貼近于真實的景物，但又沒有真實的世界那樣立體僵硬。這種朦朧感源自于印象派獨特的二維半空間表現(xiàn)理念。弱化外形和體積，一切原本用素描關(guān)系去表現(xiàn)的東西都全部用色彩去體現(xiàn)，這就使得印象派繪畫中的景物有種處于三維立體和二維平面之間的感覺，氛圍感撲面而來，使得觀者能夠直接感受到這種源于自然又高于自然的情境，仿佛置身于畫家作畫的那個時間與地點，這就是印象派的印象之精髓。既沖破了古典主義學(xué)院派“太似”的桎梏，又能以自然為依據(jù)真實地表達光色間的相互影響，未用“不似”去欺世盜名，為后來的繪畫開辟了全新的道路，因此印象派是當(dāng)之無愧的古典主義通往現(xiàn)代主義的橋梁。

畢沙羅說過，“要在大自然中選擇適合自己氣質(zhì)的主題”。印象派畫家不拘泥古法，熱愛自由和美好，因此瞬息之間的美景便為他們所追求。印象派的形體和結(jié)構(gòu)確實沒有古典主義那樣扎實，渾厚，因為印象派畫家潛心雕刻的是光影與時間。美術(shù)史上的每一次變革創(chuàng)新，都會為一代又一代的油畫人提供了無盡的財富，正是因為前輩的探索和斗爭，我們才能站在巨人的肩膀上畫畫。不僅是印象派，在不斷向前行駛的藝術(shù)巨輪中，對于每一個推波助力的藝術(shù)流派我們都應(yīng)該獻上真誠的敬意。

參考文獻：

[1]威爾貢培茲.現(xiàn)代藝術(shù)150年[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2017.

[2]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2015.

[3]中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.西方美術(shù)簡史[M].北京：中國青年出版社，2007.

[4]徐剛，倪冉婷.色彩基礎(chǔ)[M].上海：上海交通大學(xué)出版社，2014.

作者單位：

中國礦業(yè)大學(xué)建筑與設(shè)計學(xué)院