何紹基晚年書法作品賞析

艾斌

摘要：何紹基是晚清時代比較著名的文學家，書法家。何紹基晚年書法作品的風格發生了一些改變，其藝術造詣日臻完美，值得進一步探究。

關鍵詞：何紹基，書法，晚期

何紹基，東州居士，字子貞，他是晚清時代著名的一位學者，除了精通歷史以及文字以外，書法也非常出名，另外他還會金石，可以說是不可多得的一位奇才。有書記載說，何紹基的書法是清代第一人，而黃俊也在自己的研究中闡述了清朝200多年，何紹基的書法堪稱第一。何紹基的書法氣味非常深厚，而且有各種各樣的書體，他的創作水平以及他的成就都到達了人生的高度，置身于晚清的書法第一。在清朝的書法家里面，何紹基的作品非常多，而且后人也津津樂道，總是會談論他，對于他的作品大家也有不同的看法。他的作品很多都是在晚年創作的。梅墨生先生在自己的論述中闡述了何紹基的書法有三個不同的階段，首先是，他的臨摹階段，可以說這是早期的階段，到了第2個階段他就鐘情于顏書以及小歐，到了第3個階段他開始學習漢碑，可以說，這是一個非常奇特的階段，也就是說他的晚期階段。在分析他的作品中，我們可以看出來他的書法，在咸豐的七八年間，到達了一個新的階段。在這一個階段并不僅僅是他的書法體制發生了改變，而且包括他的風格，以及他的行書都發生了改變。

一、何紹基晚年書體的改變

何紹基有很多作品，他在書法上面的實踐，用溯源篆分來概括。何紹基的書法非常多，我們在研究中發現，收集到的他的金文中，就有20多種。

1.篆書

清代的篆書非常光滑，也非常秀美，比如說清代有很多篆書非常優秀的人才，從吳讓之，鄧如先到后來的蕭退庵等，他們的作品各不相同，而且各自有各自的風格和契約，但是在一定程度上來說，他們也有相同點，比如說，線條點畫都是渾圓的。何紹基的篆書和以往人員有些不同，他的篆書別具風格，而且，他的篆書有自己的個性，他創造性的把點畫牽引了出來，使用微妙的起伏，走向了自己的特點，在他的作品中，線條都非常有表現力，也非常有質感，而且讓人看起來意味深遠，我們在研究他之所以創作出這樣的作品的時候發現，他在晚年的時候比較喜歡《秦詔版》、《石鼓文》。何紹基的作品以前篆書上面會有李陽冰的篆書和李斯的篆書，大家把他們兩個人的傳書當成是正統。但是何紹基的篆書和他們兩個人的傳書有所不同，何紹基的篆書筆意非常滄桑。他的篆書線條里面會具有一定的意境以及一定的味道，他的篆書把書法和繪畫結合了起來，而且他在篆書中進行了跳躍的點畫，可以說這是非常難能可貴的，在篆書的歷史中很少出現。雖然明代的趙煥光也寫過篆書，而且他在草篆上有一些成就，但是他的風格和氣勢都比不上何紹基。所以我們沒說，何紹基的篆書達到了一個拐角點，是歷史的變革，而且也是整個書法的變革，最重要的是何紹基這種創新和變革讓我們看到了書法意義的可行性。可以說他是一位探索者，也是一位勇于實踐的人員，正是他的變革，把我們帶到了一個新的高度。但是，也有研究人員開始研究他這種變革，對于他這種變革褒貶不一。有些研究人員認為何紹基手臂有殘疾，而且他執筆的姿態與眾不同，正是由于他的這一特點也限制了他在書法上的造詣。不過在他的篆書作品分析中，我們可以看到，他仍然能夠寫出比較光滑比較均勻的小篆，所以他會寫出線條比較澀動的篆書，可以說是他的主觀原因，而且也是他的審美變化，他的審美到達了一個新的高度。

2.隸書

何紹基這個人為人質樸，但是他也有自己的性格，可以說有一些倔，非常講究真性情，他的作品也恰恰體現了他的這一性格。何紹基的隸書追求的是他的性格追求，就是說那種渾渾噩噩，意義深遠的一種古樸。何紹基沒有被時代所限制住，也沒有一味的臨摹他人，他在自己的作品中大膽的創新，能夠在一眾風格相同的作品中，創建出自己的風格，可以說，這是難能可貴的品質。何紹基的篆書和隸書有不同的風格，那么何紹基在隸書中是怎樣建立起自己的風格的呢？何紹基的隸書有力，而且非常質樸，非常剛強和雄厚，這也是他獨特的美。何紹基的隸書追求的是古樸，這是一種非常難能可貴的風格。他的用筆圓中有方，方中有圓，能夠體現出寬和圓的味道，非常大氣。通常情況下，我們覺得一個書法家的草書是最能夠表現他的氣質和性情的，而篆書和隸書是受到制約的，并不能夠看到一個書法家的性情。但是，在何紹基的隸書中我們可以看到他的豪情壯志，一瀉千里，這是非常讓我們吃驚的。他的隸書非常瀟灑，而且非常有神韻，他揮筆就像是駕駛著馬一樣，在草地上任意馳騁。對于何紹基隸書的研究還有他的臨摹的漢碑，有些人對他的作品持反對意見，反對者認為，他的臨摹漢碑“無一形似”，而對他臨摹漢碑的欣賞人員認為，他的臨摹表現從容，東風著墨，可以說達到了很深的造詣，是別人所不能企及的，他的書法代表著氣勢宏偉，也有一定的趣味。對于何紹基作品的評價不同的人有不同的看法，這是一個藝術上的差異。

二、何紹基書風的變化

何紹基在晚年非常專注于漢碑，他的書法體式發生了轉變，這時候他的風格也出現了變化。說一轉變是他的審美思想作用的結果。“留意篆分”引發發了他的書法發生變化，這也讓他的行書風格更加跌宕起伏，表現地更加奇崛，這時候他的特殊的筆墨效果也得到了充分的發揮。他的書法枯筆和漲墨相互交替，整體上非常有節奏感。給人們留下了深刻的印象，另外他的字形大小也比較懸殊，在寫字的過程中并不是那么嚴肅，有的時候也會出現各種各樣的奇趣，和其他人作品有很大不同，而這也體現了他的思想的變化，他是一個特別有才能的書法家。他之所以會有這樣的做法，正是因為他對于美有不同的感悟，有不同的創造，他對美有深深的渴求。何紹基晚年的行書可以分成兩類，一種是小字作品，還有一種是大型作品，而何紹基72歲的時候所創作的大字，可以說這是他的晚年的精品，《題〈潘玉泉竟寧雁足燈拓本〉詩冊》這一作品非常典雅，也非常嫻靜，超脫于自然，顯示了他的渾厚和大氣，而他晚年的大字作品也有章有法，非常結實，也非常險峻，有時候也很夸張，突出了跌宕，奇險等特點。在何紹基的晚年，他用筆顫抖的現象越來越明顯了，而且筆畫的粗細對比也非常的強烈，在作品中表現的很夸張，所以他的作品和別人的作品比起來顯得非常奇特。因為他的作品也會有某些習氣，比如說，會為了追求一種奇特的效果做出了比較夸張的筆畫，這些并不能完全說是美妙的作品，當然這些也代表著一定的，奇特和崎嶇，這也是一種客觀的事實，如果這種現象表現的頻率非常高，就會帶來審美上的副作用。何紹基中年的作品表現的比較溫柔和敦厚，到了晚年，這種溫柔和敦厚的作品就越來越少了，在他的作品中也會出現一些遲滯的現象。

三、何紹基晚年作品出現爭議的原因分析

在何紹基的晚年，他的體力和精力都大不如以前，另外他的手有疾病，難免會出現力度降低的現象，所以他的筆畫也和別人的筆畫有所不同，何紹基晚年的書畫線條讓別人有很多難以理解的地方。大家對何紹基的線條爭議的比較多，可以說，之所以出現這些爭議，是和他晚年線條出現顫動和遲滯有關的。他的晚年的書寫方法受到了一定的限制，尤其是在大字上，整體的重心偏左，他的字右下方顯得比較拘謹，這樣會有一定的缺失感。這和他較特殊的拿筆生理結構有關系，在他的晚年代表作中，《為小帆書徐老海棠詩軸》從里面向外面來寫，提筆的時候是圓的，回來的時候也是圓的。由于他年齡比較大了，手臂顫抖的厲害，這樣對他的運筆和書寫造成的影響越來越顯著了，加上使用的是長鋒羊毫，吸墨量非常大，在宣紙上書寫的時候，稍微一用力就會顯得特別明顯。但是從他的字體上來看，晚年對于他的小字影響不是很大，他晚年的小字仍然渾脫于自然，可以說是晚年行書的精品。他有的時候也會感慨自己的創作手法，不管這種方法是不是他自己獨創的，還是他自己的一種很自然的回轉。他都能夠把我們的注意力吸引過去，引向了對于運肘和運腕的思考。何紹基的“回腕法”對我們后世的書法帶來了一定的影響，他給我們普及了運肘的觀念，能夠把運用手指和運肘結合起來，這也成為了筆法的重要一種。

他在自己的行楷中，融入了篆書的筆法，在他的晚年非常專注于漢碑，并且他能夠把對碑文的審美放到對行書和草書的審美中，這樣他的書寫風格就發生了變化。他用筆的輕重以及筆畫的粗細都顯得很夸張，到了他的晚年，晦澀的筆畫出現的比較多，而且它用墨的力度非常大，形成了鮮明的對比，章法布局在作品中顯現的比較熟絡，這樣也就更加突出了他的作品的奇險絕拔。他反復的出現夸張的筆法，形成了自己書法的獨特一面，另外也產生了一些在審美上的副作用。對于這一點，我們就要正確的對待，理清思路。

總結

總而言之，何紹基是晚清的一位重要書法家，不管是他的書法功力還是他的書法造詣都是非常高的，我們在分析他作品的過程中要認真的對待，研究作品中的價值，發揚光大。

參考文獻

[1]梅墨生.精神的逍遙——梅墨生美術論評集[M].合肥：安徽美術出版社，1998.

[2]王伯敏.中國美術通史（第6卷）[M].濟南：山東教育出版社，1996.

[3]梅墨生.何紹基的書法理論與書法創作[J].美術史論，1994（2）

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