董其昌的禪學山水畫風

王薇瑄

摘要：董其昌作為明代集一身才華為代表的繪畫大師，禪學思想的提出，并且在山水畫創作中占據著重要的作用。本文從多個角度分析禪學思想在山水畫中的具體體現，用筆墨勾勒出山水的意象，在具體的物象中表達出禪學思想。董其昌山水畫中禪學思想在山水畫創作中起關鍵作用，它是整幅畫的靈魂所在，觀畫并不是看表面的物象。而是我們在觀看這幅作品時，把自己想象成畫中的人物，也就體會到時間和空間交融的不同感受。

關鍵詞：董其昌;山水畫;禪學

一、概論

董其昌是中國近四百年來，最具影響力的人物，無論是藝術成就還是書畫鑒定遺論。董其昌，字玄宰，號香光、香光居士。他出生貧寒，最初做私塾先生，收入微薄。但董其昌好學和聰慧，很快就得到當地文化紳士的注意了，而因此獲得人脈和經濟上的援助。其實董其昌是家道中落，他的遠祖在北宋做官，北宋滅亡后從開封南遷到上海，所以說他的家族關系是不能夠忽視的，同時也為他成長鋪墊了最初的道路。董其昌最初無心于科考，但有一次友人拿著未畫的扇紙讓其作畫，他的父親當眾撕毀并和董其昌大吵一架，這讓董其昌感觸頗深。從那以后開始了科考之路，但并不是太順利。 董其昌一直都在堅持著科考之路，他始終相信會自己會創出一番天地來。

后來董其昌表現出對禪學的興趣，這可能受益于陸樹聲的啟發，參禪使他開始變得淡薄起來，逐漸適應了他以前所厭惡的科舉考試。董其昌對禪的領悟很快得到證實，體現在文章的寫作方面，并且很快通過科舉考試，開啟仕途之旅。但他因護送師靈柩南歸，錯過在館學習的最佳時期，因為這樣長途又長期的旅行，等他再次歸來時，和他當初一樣官位的人都已升官。不就董其昌被授予散館，所謂散館，就是庶吉士學員經過考試合格后，暫時還沒有獲得職位的安排，對其的一種稱呼。董其昌在曲折的謀職努力和不停的變換工作中，進入他一生中第一個收藏古代書畫名跡的一個高峰。1985年對董其昌來說，是一個充滿希望的年份，出任了皇長子講讀官，到此為止董其昌的仕途不再落后于之前的人了。但在僅僅六個月后又突遭流放，這可能與當時復雜的政治情況有關。董其昌在經歷過這些事情之后，第一次踏上返鄉的道路，同時也是他創作的高峰期。他憑借著多年的做官經歷積攢了人脈和財富，這都為他返鄉創作提供了良好的條件，董其昌的禪學思想為他的一生增添色彩。回顧董其昌的一生還是比較圓滿的，他躲過了多次的政治變動，都能夠保全自己，在仕途上越走越高，同時是清朝山水畫的關鍵人物，給后人產生了深遠的影響，也為自己一生畫上圓滿的句號。

二、董其昌禪學山水畫風的來源與表達

1禪學思想的傳達

禪，是禪那的簡稱，為“靜中思慮”和“思維修”的意思，一般在佛教中也叫“禪定”，即心靜別無他想，對于身外之事不會過多的關心，達到真正的忘我境界。道家講究的是無，佛教講究的是空，禪學既講究空又講究無。禪宗是佛教中的文化產物，佛教是從東漢永平年間從印度傳入中國的，在魏晉南北朝時期就與中國傳統的文化相結合，從而形成中國特色的文化，一直流傳至今。

董其昌的思想先后受過儒、 道、 禪的影響，這些皆在他的生活、 為官，乃至藝術理論方面有所體現。董其昌的處事態度比較通達。董其昌生活的時代，正是晚明禪風盛行的時期，他深受這股禪風的影響，不斷的參禪悟道，禪學已經形成董其昌思想中密不可分的有機組成體。他還遵循儒家積極入世的態度參加科舉考試，實現自己的政治抱負，雖然這條道路是坎坷的，經歷過很多。但董其昌憑借著自己的思想在多次的政治混亂中保全了自己，而且還升官晉職，身居高位。所以說一個人的思想就決定了他的成與敗。藝術講究情感，只有在藝術品中情感的投入，才能使得作品充滿生機和活力。

2禪學思想在筆墨中的表達

董其昌在接近藝術時最先學習的是書法，講究以書入畫，以中鋒為主，側鋒為輔。行筆徐徐向前，不急不慢，但落筆肯定講究勢的變化。他認為“筆”是由藝術家精神所主宰的。這些東西都體現在他的繪畫創作中，但精神也分消極精神和積極精神，消極的精神會帶來“信筆”。針對這個問題，董其昌提出：“做書需提起筆，不可信筆，蓋信筆則其波畫皆無力。”有人或許覺得寫字和畫畫是倆件事并無太多的聯系，畢竟是表現倆個不同的主體物。但真正上并不是這樣，從我第一次接觸畫畫時，老師就開始強調寫字的重要性，因為他會體現在你繪畫的用筆上。這其實是很重要的。

董其昌山水畫用筆靈活，轉折靈動，徐徐向前，不急不慢。這是我去年去上海看董其昌畫展，從他的畫中所感受到的。董其昌的山水畫給人一種淡雅的感覺，整幅畫面簡簡單單，干凈利落，搓擦點染錯落有致。墨色層次分明，皴出的山石溫潤如玉，但又不失山石的挺拔，畫面的空間結構明確。他的山水畫就如一杯好茶，需要慢慢品味，然后慢慢回想其味道。

3禪學思想對境界的影響

構圖是古人一直所強調的，董其昌在學習古人的繪畫構圖時，同時加以改造形成自己的繪畫構圖，他的山水畫構圖中講究“勢”的變化。這或許跟山水畫 的氣勢磅礴有關。董其昌的臨摹并不是一味的追求與原作相像，而是帶著他對某位大師的理解和想象中加以臨摹的，以古代大師為契機加以創作。這同時也是我們學生臨摹大師名作所缺乏的思想，只是一味的照葫蘆畫瓢。這也是為什么董其昌對一件作品的臨摹產生不同的效果。山水畫中最主要的是皴法，皴法的不同直接影響了畫面的效果。而董其昌在總結山水畫模式的過程中，對筆法和筆跡結構的關注是不言而喻的。山水畫是人對自然界萬物的思考，同時也是人超越自我的表現，有人說觀看一幅山水畫要做到“飽游”和“臥看”，把自己想象成所看山水畫中的人物，深入到里面去游覽。在早期的山水畫并不是描繪簡單山水，而是描繪的是大的宇宙萬物呢！

境界是山水畫中的一種精神所在。而這種精神的來源則是董其昌的禪學思想。畫家運用個性的筆墨和有意象的形，通過構圖的模式在畫紙上加以表達出來，雖然我們通過肉眼看出的是對景物的描繪，實際上是畫家思想精神的描繪。在這里強調人與自然的情景交融，或許這就是正所謂的寄情山水。這些畫家們通過追求山水的境界與禪境完美的結合，追求自然界的高山流水。

三、董其昌禪學山水畫風對后世名家的影響

董其昌的山水畫受禪學的影響，給人一種平淡和秀潤的感覺，仿佛置身于自然界的感覺，感受山川之美。他一崇高的社會威望和獨特的藝術感受，對明清畫壇產生了極大的影響，這不僅體現在他的藝術理論上，還體現在他的山水畫中。實際上明末清初的山水畫基本上全是繼承董其昌的，從而形成清代畫壇的三種趨勢，第一種是以思”四王“為首的仿古派，這一派又分為婁東派和虞山派，是清代山水畫中比較出名的一種畫派。通俗點說就是全全繼承董其昌的，并不加以改變。第二種是以遺民為中心的山水畫，他們是在學習董其昌的基礎上加以改變，這一派畫家中多以董其昌的弟子為主。董其昌比較惜才，遇見志同道合的人就喜將自己珍藏的畫贈與他人，這或與跟他的禪學思想有關。第三種精神狀態是以石濤為首的革新派。石濤處處與董其昌唱反調，只要是董其昌的理論或者畫作，他都加以反駁。

其次，明清之際禪學畫家的代表是但當和尚，他是董其昌和陳繼儒的學生，深受著倆位大師的真傳。但當和尚的畫風冷淡孤寂，更具有禪學的意味。

董其昌之后的三百年，對中國畫壇的影響是深遠的。中國山水畫史，明清之后董其昌是關鍵人物，他的關鍵在于山水畫中融入了禪學思想，創造出一種獨立的繪畫風格。

如果一個藝術家能夠在自己的繪畫作品中表現出喜怒哀樂，那么這個藝術家必定要拋棄許多外在的物象，因為我們處在這個世上總會被各種各樣的事情所困擾，并不真正能夠一心一意去干一件事情，更別說心無雜念投身于藝術繪畫中。我們所畫的東西必須是內心真正的感動，因為感動而創作，只有這樣的藝術品才是富有生命力的。如果你不感動畫什么都是冷漠的。我們可以通過思想和情感加以表達，董其昌的禪學思想就是他山水畫創作的源泉，他的山水畫給人一種空寂和冷清的感覺，這就跟他的禪學思想是有所關系的。任何一個藝術家首先應該是一個思想家，他必須對社會還有人生要有思想，沒有思想，表達是空殼，是空洞無物的。我想這是藝術品的生命力所在。

（責任編輯 ?牧鑫）

參考文獻：

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蒲松年：《中國繪畫史》[M].上海人民美術出版社，2013.

陳辭：《董其昌》.河北教育出版社，2003.5

吳秋野：書畫同源——董其昌.榮寶齋出版社，2015.12