論洪洞水神廟壁畫中植物圖像的藝術風尚

劉國芳

[摘要]洪洞水神廟壁畫是我國風俗神話題材的杰出代表，是當時當地社會生活的真實反映，具有很高的藝術價值和歷史價值。本文通過對水神廟壁畫中植物圖像的構形特點、設色技法、風格特征等進行分析對比，解讀水神廟壁畫中植物圖像的藝術特色，為元代晉南民間美術研究提供有效的實證資料。

[關鍵詞]水神廟;壁畫;植物圖像;藝術風尚

廣勝寺位于山西省洪洞縣東北17公里處的霍山南麓。該寺始建于東漢建和元年，原名阿育王寺。在北魏、北周兩次滅法中被毀。唐大歷四年重修，汾陽王郭子儀奏請在舊寺故址重建寺院，并更名為廣勝寺。金貞祐年間寺毀，不久重修。元大德七年，毀于平陽地震。元延祐元年重建。明清時期又毀建數次，所幸的是仍留有部分元代遺構。水神廟建于廣勝寺下寺內，屬元代遺構。“廣勝寺元代壁畫主要保存于水神廟的主體建筑明應王殿內。該殿建筑和殿內雕塑、壁畫均為元代遺物。整個壁畫分東、西墻和東南、西南、東北、西北墻六大塊。布于殿內四墻的壁畫，高5.5米，總長34米，總面積190平方米，計有《龍王行雨圖》《祈雨圖》《元雜劇圖》《錘丸圖》《下棋圖》《漁民售魚圖》《王宮尚寶圖》《王宮尚食圖》《玉淵亭圖》《敕建興唐寺圖》《古廣勝寺上寺圖》等十三個故事圖畫。”為了真實地再現神化故事的生活場景，這些七百多年前的壁畫中繪有大量的動植物圖像，本文從水神廟植物圖像的構形特點、設色技法、風格特征等方面入手，通過與周邊人物及元代其它寺觀壁畫進行比較研究，以期解讀水神廟壁畫中植物圖像的藝術特色。

“在元代畫竹成了宮廷中不可缺少的裝點門面的藝術裝飾品，在宮廷上下，或是寺院里成為‘一日不可無的裝飾品。”水神廟壁畫中繪有綠竹四處。一是東壁左側中部五位仕女背后的十竿綠竹（圖一），其綠竹呈左四右六式平行排列。右側六竿綠竹竹竿較為挺拔，有疏密排列變化;左側四竿綠竹一竿往左傾、三竿往右斜，顧盼有姿，這種安排打破了構圖的板滯。竹節處用兩橫墨線勾勒，沒有膨突。竹葉尖挺扁圓，呈串狀簇聚于梢部，顏色呈青綠色。竹為雙勾設色畫法。由于竹畫的部分顏色脫落，呈現出墨綠、石綠與石青三種色相，有較強的空間層次感，大部分葉片上勾有細勁的葉脈。勾勒綠竹的墨線沒有明顯的起始頓挫變化，用筆力道勻稱，裝飾感較強。二是位于殿內東壁中部右側彩云背后的數竿綠竹，竹竿

前后交錯，粗細有別，竹節處用兩橫墨線勾勒，節不膨大。竹葉簇生于稍頭，隨風搖曳，向右彎去，動感較強。竹的畫法是先設色后勾勒，即先用石綠或赭墨色直接寫成后，再用重墨勾勒完成，這種畫法的色墨結合不穩定，部分留有空白間隙，但較先勾勒再填色法靈動許多，意態別致，意筆傾向明顯。三是位于東壁左側下部太湖石后的一叢綠竹牡丹（圖二），綠竹仍是重墨雙勾，節節分明，下疏上密，穿插于牡丹叢中，牡丹與翠竹從湖石后的縫隙中露出，能見者有三朵牡丹花頭和一朵花苞，色澤嫣紅，運用了分層渲染法，每朵花的花瓣都分出了深淺濃淡層次，花瓣輪廓運用本色勒線，構形清晰飽滿。牡丹花周圍的葉片也運用了分染法，綠色的葉片根部深邊緣淺，層次分明。四是水神廟西壁中下部太湖石后繪制的綠竹與月季，綠竹從太湖石的縫隙中掙扎而出，葉尖而細長，色澤濃綠，呈垂頭式，畫法仍是雙勾設色，裸露在石隙中的幾片竹葉都勾勒有勁挺的葉脈。月季花呈胭脂紅色，花瓣邊緣運用了重墨勾勒，花瓣內部則用分層暈染法完成，內深外淡，并勾有花絲，花苞構形寫實特征明顯，有單個的、有成組的，有粉色的、有白色的，與花朵相映成趣。月季花的葉片則是運用了重墨雙勾填色法，色彩有翠綠、橄欖綠兩種色相，葉片上都勾有葉脈，疏密組合嚴謹、繁簡得當。胭脂紅的花朵被翠綠色的葉片包圍著，顯得尤為突出。月季花的枝干重墨勾勒后個別地方隱約有少許綠色，大部分無設色。嫣紅的花朵、橢圓形翠色葉片、尖細的綠竹與淺藍色湖石相互映襯，顯得春意盎然，使畫面更加富有生活氣息。

在水神廟左邊《漁民售魚圖》背后繪有一株山茶花，山茶枝干勁挺，疏密有別，兩個花苞和三朵盛開的花朵平行排列在枝節上，畫者通過色彩的濃淡、花朵的大小、花型的高低錯落等手法，使畫面構形自然而沒有呆板之感。山茶花頭的表現手法仍然是分層暈染法，由內而外，由深至淺，層次分明。其葉片運用了雙勾填色法，色澤淡綠，大小錯落呈羽狀排列，甚是雅致。花朵、枝干、葉片都運用了曙紅勒線，這一特殊的色線勾勒與周邊形象形成鮮明對比，彰顯出了山茶花的氤氳別致、優雅瀟灑之態。

水神廟《王宮尚食圖》中在一侍女背后的桌角旁繪有一翁荷花水草圖（圖三），荷花花頭和葉片都用重墨勾線平涂顏色完成。五朵荷花花頭色分濃淡，有紅有白，白色荷花是用墨線勾勒后用蛤粉平涂;粉色荷花則是在白色蛤粉平涂打底后，用曙紅色從外往內分染完成。荷葉色彩有些獨特，除去正、反葉色不同外，整片荷葉分左淡右深兩色，且色界的邊緣較為齊整，通過比對荷花周圍物象填色痕跡，推斷該荷花可能是因為房舍漏雨導致右側色彩脫落，后期補繪形成的重色痕跡。

在《王宮尚寶圖》中，八仙桌后左側一侍女右手執一花卉（圖四），花卉的花頭由三朵不同的花朵組成，中間一朵花頭外形呈復瓣類似荷花，左右兩朵花頭呈單瓣五片之姿，類似牽牛花外形，這種集幾種花卉特點于一身的復雜組合，從外觀上分辯不出種類特征，然而在此處出現，很是自然，并無違和之感。

在水神廟東壁左側上部幾朵云彩背后繪有兩顆高大的梧桐（圖五），梧桐樹葉采用了夾葉畫法，密密匝匝地環繞在梧桐樹稍之上，有深綠、草綠、淡綠等色層，且有分層渲染的痕跡，梧桐樹干較為寫實，褐綠色的樹干上疤結突出，雖也運用了雙勾填色法，但色層較淡，整體風格傾向較為儒雅。梧桐樹左旁的幾片芭蕉，翻折有度，寫實性較強，正面蕉葉色彩鮮綠，反面則呈粉綠色，主葉脈運用了雙勾濃墨勾葉筋，側葉脈線條細勁，勾勒精細，兩顆梧桐樹和幾片蕉葉與周圍的花卉人物交相輝映，相得益彰。

在西壁右上方還繪有勁松兩顆，其周邊還繪有多處雜樹，表現方法基本上都是夾葉法和點朶法相輔相成。

在西壁石階左側繪有野草數叢，畫法也是運用了雙勾設色法，野草葉形細長，枝桿左右搖曳，疏疏落落地分布在陡坡土層間，給人挺拔向上的精神氣概。

綜觀水神廟壁畫所繪植物圖像計有十五處之多，每處植物圖像都與周邊人物的身份緊密相連，有取有舍，且能體現出真實的神化人物活動場景，為信仰者塑造出了獨特的神化幻境。“壁畫是一種宗教公共領域的組成部分，這一公共領域既能激起信教者強烈的奉獻精神，同時也能激發他們為宗教圣地的維修而捐獻。”洪洞水神廟是祭祀霍泉神的風俗性祭祀廟宇，在我國民間神化傳說中“水崇拜的重要信仰觀念便是認為水具有生命力、生長力，以這種觀念為核心，又衍變出關于水的種種神秘力量的信仰觀念。如關于水具有驅邪功能的觀念，便是由水生命觀念引申而來……水崇拜的另一重要觀念是認為眾多水神具有司雨水的神性，能降雨止雨，導致或消除人間的水旱之災。”其殿內壁畫堪稱我國風俗神話題材的杰出代表，被冠以廣勝寺文物的第三絕，具有很高的藝術價值。現就其植物圖像的藝術特征概況為以下幾個方面：

一、構形特征上

水神廟壁畫植物圖像的整體構形特征主要有三個方面，一是寫實性構形，運用寫實性構形的圖像主要有松樹、雜樹、湖石等，這些圖像造型生動，外形特征明顯，雖有適度的夸張，但仍能保持原物象的基本特征，加之疏密組合得當，倒也意趣橫生。二是裝飾性構形，如牡丹、竹子、山茶等，這些植物圖像構形飽滿，形態夸張、墨色交融，自成體系。如壁畫中的翠竹（圖一），竹葉外形呈串狀，似鞭炮一般生長在竹枝之上，完全漠視現實生活中竹子的生長規律，自主夸張變形，突出翠竹固有的形象特征，欣賞者心領神會，無不贊嘆。三是嫁接式組合構形，這種構形方式是與當地的民俗文化分不開的，人們在漫長的勞動生活中形成的群體性審美概念，使創作者在繪制過程中不得不遵循的規律。雜花（圖四）就是運用了幾種花卉的集合嫁接，呈現出似是而非的圖形特征，是人們追求吉祥如意美好愿望的最終呈現。

二、設色技法上

水神廟壁畫在設色技法上主要表現在三個方面，一是分層渲染法，這種技法在元時特別流行，牡丹、月季、山茶等的花頭就是運用了渲染法，具體方法是在用色線或墨線勾勒出花型輪廓后，再輔以蛤粉打底，最后將需要的顏色調度出合適的濃度進行分層多次渲染而成。二是雙勾設色法，畫法是先用墨線勾勒物象輪廓，再以赭石或赭墨色打底，后在特定位置平涂需要的顏色，如竹子、梧桐、野草等。三是沒骨法，即用石綠或赭墨色直接寫成后，再用重墨勾勒完成，這種畫法色墨的結合不夠穩定，部分留有空白間隙，但較前者靈動，意態別致。水神廟壁畫不管運用哪種設色法，植物的色層都分正、反，顏色都有深淺、色相上的變化。這種設色法使壁畫顯得凝練厚重，樸實無華，無形中給人以威嚴莊重之感，這即與所表現的宗教內容分不開，也與晉南地區樸實的民風民俗分不開。

三、風格面貌上

水神廟壁畫的整體藝術風貌主要體現在裝飾性風格上，畫面整體造型飽滿、雅致，情節生動，畫面組合緊湊，滿壁氣韻流動。加之晉南民間美術所追求的美好寓意，壁畫中繪有大量的翠竹、牡丹、梧桐、勁松等，以滿足人們對美好生活追求的愿望。如翠竹因有“謙謙君子，節節高升”之意被人們喜聞樂見;牡丹因“榮華富貴”之美譽則備受歡迎;勁松更有“萬古長青”的意指。壁畫中畫工選擇這些植物來豐富畫面，無疑是地方民俗文化的體現，同時也給予了人們體會美好寓意的想象空間。

參考文獻：

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[4]向柏松.神話與民間信仰研究[M].人民出版社，2010.

基金項目：本文為山西省哲學社會科學規劃項目“山西寺觀壁畫中的植物圖像研究”階段性成果，項目編號：2018B174

（責任編輯：劉小紅）