生活素材的提煉與概括
——?jiǎng)?chuàng)作札記

任丹澤（北京服裝學(xué)院，北京 100029）

甘肅，位于中國(guó)西北地區(qū)，是我“生于斯，長(zhǎng)于斯”的地方。甘肅幅員遼闊，歷史悠遠(yuǎn)，被學(xué)界稱為“河岳根源，義皇桑梓”，并是仰韶、齊家、辛店等彩陶文化的發(fā)祥地；更有敦煌莫高窟、天水麥積山石窟、永靖炳靈寺石窟等藝術(shù)寶庫(kù)如一顆顆璀璨的明珠鑲嵌在千年的絲綢之路上。在這片黃土地上，大漠、草原、雪山、長(zhǎng)河、戈壁等自然景觀錯(cuò)綜分布，多民族文化相互融合，別樣的自然與人文風(fēng)情，使我長(zhǎng)大后不管走向何處，心底最留戀的還是這片在外人眼中看似貧瘠的土地，熱愛初春時(shí)節(jié)，梨花香中摻雜著黃土氣息的那一縷淡淡的、悠長(zhǎng)的滋味。黃河隨著歲月流逝依舊在靜靜流淌，大山默默地陪伴著在這里一代代安閑賡續(xù)的人們，因成長(zhǎng)環(huán)境的不同，潤(rùn)物無聲地影響著我的性格，同時(shí)涵養(yǎng)化育著我的視覺體驗(yàn)。

當(dāng)我徜徉在美麗廣袤的甘南大草原，漫步于古老的拉卜楞寺，五彩的經(jīng)幡、淳樸的藏族姑娘們漂亮的服飾、濃郁的藏族風(fēng)情，都勾起了我想畫畫的欲望。駐足深幽豐飫的草原，自然想起了那首古老的南北朝北方民歌：“敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫。風(fēng)吹草低見牛羊。”極目遠(yuǎn)眺皚皚雪山，天野相接的草原全景圖，遠(yuǎn)山如玉，近山蒼翠，溪水潺潺，牦牛、牧馬、白羊、氈房；寺院里誦經(jīng)的喇嘛、轉(zhuǎn)經(jīng)朝拜的人們，有遠(yuǎn)有近，有靜有動(dòng)，有形象，有色彩，無不激起我想去描繪的沖動(dòng)，由此而想到了藝術(shù)創(chuàng)作和生活素材之間到底存在什么樣的關(guān)系？并由此而需要解決的一些什么問題。故用文字表達(dá)出來和大家一起分享。

一、素材的收集與創(chuàng)作

從繪畫作品中可以看出創(chuàng)作者對(duì)生活的態(tài)度，認(rèn)真感受生活、觀察生活、發(fā)現(xiàn)生活的人，他創(chuàng)作的作品充滿了生活氣息，可以打動(dòng)觀畫者的內(nèi)心。對(duì)創(chuàng)作者來講，深入生活是最有效、最直接進(jìn)行素材儲(chǔ)備的方式，是對(duì)生活素材進(jìn)行記錄、遴選、整合、消化、吸收的過程。

唐代畫家張璪提出：“外師造化，中得心源。” 強(qiáng)調(diào)作畫者從客觀事物中汲取創(chuàng)作原料，在腦中加工創(chuàng)造，經(jīng)過內(nèi)心孕育感受，繼而“中得心源”。五代時(shí)期山水畫家荊浩在其理論著作《筆法記》中強(qiáng)調(diào)了畫家對(duì)真山真水的體察，提出“真”與“似”的區(qū)別，強(qiáng)調(diào)繪畫表現(xiàn)要“氣質(zhì)俱盛”，形神兼?zhèn)洌粗畡t“得其形而遺其氣”。在《筆法記》中，關(guān)于對(duì)現(xiàn)實(shí)素材的提煉與概括，又提出“搜妙創(chuàng)真” 的創(chuàng)作理念，詮釋了從客觀物象真實(shí)向藝術(shù)形象的轉(zhuǎn)化的藝術(shù)創(chuàng)作過程。創(chuàng)作之初，“搜”是指畫家不應(yīng)閉門造車，應(yīng)該去大自然中深入觀察，尋求可以表現(xiàn)或適宜表現(xiàn)的客觀對(duì)象。而“妙”和“創(chuàng)”則是選取適宜自身性情的點(diǎn)，加以豐富的想象力和創(chuàng)造力去著力表現(xiàn)出來。而”真“則是強(qiáng)調(diào)，應(yīng)從大自然中提取出能給人心靈震撼的實(shí)料，例如，王希孟的《千里江山圖》和范寬的《谿山行旅圖》，源于自然之景卻比真實(shí)山水更能夠震撼人心。

石濤在《苦瓜和尚畫語錄·山川》篇提到：“搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也。” 石濤的理論觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了對(duì)生活素材的收集，通過主觀內(nèi)化、加工和創(chuàng)造，把自然山水之景轉(zhuǎn)化為胸中丘壑，達(dá)到“山川與予神遇而跡化也”的理想境界。

而現(xiàn)如今，不少創(chuàng)作者在構(gòu)思階段或在草圖經(jīng)營(yíng)過程中，直接將生活素材中的客觀對(duì)象在畫面中搬前挪后，不加概括提煉，不考慮每個(gè)物象是否都對(duì)畫面起作用，也不斟酌諸多不加提煉的人物、景物在畫面中是否會(huì)造成布局、繪制的困難，沒搞清楚攝影素材和繪畫創(chuàng)作的區(qū)別，這些問題都是創(chuàng)作初期在思想認(rèn)識(shí)方面的盲點(diǎn)。攝影是客觀的，繪畫創(chuàng)作是假定的、想象的，是理想化的。攝影和繪畫都是抓取生活場(chǎng)景中的瞬間，但攝影是全攝取，完全是實(shí)的存在；繪畫是取舍性的，存在擇視現(xiàn)象，就是說繪畫只注意生活中的最生動(dòng)的主體，客體是虛像也可能是虛擬的。攝影是“光畫”，繪畫是“心畫”，不是單純地模仿和照搬自然，照相機(jī)式地還原現(xiàn)實(shí)存在，而是將生活經(jīng)過提煉、概括、加工，選取出典型化的形象呈現(xiàn)在畫面上；繪畫是在平凡中挖掘、捕捉美的意趣，讓內(nèi)心的感動(dòng)在畫面上去真誠(chéng)流露；繪畫是經(jīng)過創(chuàng)作者感受生活、選取主題、構(gòu)思布局、畫出創(chuàng)作草圖再反復(fù)推敲修改后確定下來的。

素材的儲(chǔ)備和對(duì)生活的領(lǐng)悟是一個(gè)畫家從身行到心悟的過程，而“行”不僅為創(chuàng)作積累了原始素材，也是情感的醞釀和積累，感悟生活能激發(fā)自已的感動(dòng)點(diǎn)和創(chuàng)作沖動(dòng)。不論是創(chuàng)作者要表現(xiàn)的寧?kù)o幸福之感或是苦悶壓抑之感，都不是憑空而生，是創(chuàng)作者對(duì)生活的了然于胸。從生活中來，到生活去，每個(gè)藝術(shù)家最后呈現(xiàn)給世人的作品，傾注了自己的真情實(shí)感，是具有獨(dú)特審美的生活與情感的和諧統(tǒng)一。如何家英先生的作品《山地》（圖1）就是極好的例子，何家英在自述中曾提到：“在感受生活當(dāng)中，要用腳和心去感受。” 藝術(shù)的創(chuàng)作是基于對(duì)生活的思考從而上升為對(duì)精神世界的追求，如何發(fā)現(xiàn)美、提煉美，將生活中美好的一面用藝術(shù)的語言呈現(xiàn)出來是每一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者要思考的問題。何家英先生在創(chuàng)作自述中提到：“我們所說的形象，是一種具有感染力，具有藝術(shù)意味的形象。” 繪畫作品中的形象，是傳情達(dá)意、平衡、支撐畫面的構(gòu)成元素，每一個(gè)元素的存在都是為了服務(wù)整體；對(duì)每一個(gè)人物的刻畫，甚至對(duì)每一根線條質(zhì)感的要求都是為了反映人物的性格和身份。鄭板橋有幅著名的題書齋聯(lián)：“刪繁就簡(jiǎn)三秋樹，領(lǐng)異標(biāo)新二月花” 。主張以最精練的筆墨來表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，以最典型的形象反映最生動(dòng)的場(chǎng)面。

二、畫面語言的處理

1.對(duì)生活素材的提煉

對(duì)生活素材的提煉是一個(gè)時(shí)刻在困惑創(chuàng)作者的現(xiàn)實(shí)問題，創(chuàng)作中對(duì)素材的取舍源于對(duì)生活的體悟是否深入，是否能準(zhǔn)確地提取生活中最動(dòng)人的片段并把它有效地運(yùn)用到創(chuàng)作中去。如果對(duì)齊白石先生的作品有深入的了解，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，他對(duì)生活的感受以及在生活和藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合方面無疑是天賦最高的。齊白石先生是一位鄉(xiāng)土情結(jié)很濃的畫家，他的作品（圖2）源于對(duì)自然對(duì)生活持久而細(xì)膩地觀察，著眼于對(duì)自然和家鄉(xiāng)生活的體驗(yàn)和回憶，用飽含深情的筆墨，詩(shī)意地描繪了無窮無盡的自然奇趣、純樸的生活場(chǎng)面。齊白石先生的作品是真正對(duì)生活有所體悟有所提煉，借畫傳情達(dá)意，是對(duì)生活的藝術(shù)呈現(xiàn)，是對(duì)自然對(duì)生命的謳歌禮贊，藝術(shù)之所以成其為藝術(shù)，是因?yàn)樗皇呛?jiǎn)單地照搬自然，是源于生活而又高于生活的創(chuàng)作。

2.在畫面中對(duì)形象、材質(zhì)表現(xiàn)的思考（形象和形象附著物）

繪畫進(jìn)入20世紀(jì)后，材質(zhì)的轉(zhuǎn)化運(yùn)用已成為畫家們用來表達(dá)思想感情和傳達(dá)藝術(shù)觀念的重要手段。如立體主義繪畫大師畢加索、布拉克，維也納分離派繪畫大師克里姆特，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”趙無極，以及被稱為“成長(zhǎng)于第三帝國(guó)廢墟之中的畫界詩(shī)人”的德國(guó)新表現(xiàn)主義代表畫家基弗，都試圖將生活中現(xiàn)成的物質(zhì)材料引入繪畫創(chuàng)作，將材質(zhì)肌理轉(zhuǎn)化為豐富的視覺語言，打破傳統(tǒng)繪畫語言，達(dá)到對(duì)新藝術(shù)形式的探索。回歸到自己的創(chuàng)作之中，對(duì)形象的塑造，在色彩的設(shè)計(jì)上盡可能以簡(jiǎn)潔自然的方式進(jìn)行處理。在畫面效果制作中，時(shí)常通過拓印進(jìn)行紋理打底，或采用撞水、撞粉、積墨等手法，讓畫面先有了材質(zhì)肌理的基礎(chǔ)，為將要繪制的畫面提供一個(gè)質(zhì)地的對(duì)比關(guān)系，對(duì)材質(zhì)表現(xiàn)的探索與實(shí)驗(yàn)是想在畫面中最終呈現(xiàn)出材質(zhì)肌理的美感，讓畫面中的人物有體味有體溫。（如圖3）

3. 對(duì)構(gòu)圖的認(rèn)識(shí)

南北朝繪畫理論家謝赫提出“經(jīng)營(yíng)，位置是也”，即為推敲畫中的人物、景物的位置。一部成功的作品，畫家要經(jīng)過一番苦心孤詣、別具匠心的經(jīng)營(yíng)，而最費(fèi)心神的就是人物、景物的組織與安排，使人物、景物布局和諧，各盡其美。從“立意”到“為象”，是最為煞費(fèi)苦心的部分，于我個(gè)人而言，成長(zhǎng)過程中沒有沉重和苦難的經(jīng)歷，不太觸及沖突虛情的東西，或現(xiàn)實(shí)生活的矛盾與混亂，關(guān)注點(diǎn)傾向于生活中的和平、幸福、美好。所以，取材平常，從小處著眼，通過簡(jiǎn)單的畫面組合關(guān)系，對(duì)象之間的高低錯(cuò)落、相互挪讓，有主有次、有前有后、有重有輕等辯證關(guān)系中的對(duì)立統(tǒng)一，來表現(xiàn)出整體視覺之間的關(guān)聯(lián)性、和諧性，使畫面在靜態(tài)中透出生機(jī)和活力，求得畫面中的人物與景物之間的合情入“理”，意象單純，追求本真。

結(jié)論

繪畫創(chuàng)作的規(guī)律，要讓有生活感悟的體驗(yàn)作為繪畫創(chuàng)作的原動(dòng)力，繪畫創(chuàng)作就是要把眼中之景內(nèi)化為心中之景，最終轉(zhuǎn)化為筆下之景，最終關(guān)照的還是眼中之景，也就是禪宗思想中的那三句老話：“看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山還是山，看水還是水。”其實(shí)就是在講思想認(rèn)識(shí)的三重境界。既然是繪畫創(chuàng)作，就不能是客觀存在，繪畫的本質(zhì)在于有主觀、有想象、有筆痕墨韻。創(chuàng)作既要忠實(shí)生活本源，言之有物，又要對(duì)生活進(jìn)行提煉升華，寄托自己的思想情感，通過對(duì)自然美、人性美的表現(xiàn)，使藝術(shù)作品心靈化。繪畫所呈現(xiàn)的并不是原本的現(xiàn)實(shí)，或是將照片放大照搬到畫中去描摹。總之，生活素材是創(chuàng)作的母本，創(chuàng)作是藝術(shù)的想象、對(duì)素材的升華。繪畫創(chuàng)作就是耗費(fèi)心智和情感去創(chuàng)造，宋理學(xué)家周敦頤《通書·文辭》中云：文以載道對(duì)繪畫創(chuàng)作而言：畫以載道也！