我的學畫體會

□陳傳席

《山中明月獨相親》陳傳席

中外學畫者，莫不從臨摹開始(開始出于興趣，涂鴉階段不算)，畢加索也是從臨摹文藝復興時代的名作開始的，但中國畫在臨摹上應下更大的工夫。據說，有一個學校的美術系主任把學國畫天賦素質水平相當的一班學生分為兩部分，其中一部分學生從寫生學起，三年基本不臨摹；另一部分學生三年全部臨摹，基本不寫生。結果到第四年，以臨摹為主的學生造型能力、筆墨功夫和創作能力大大超過以寫生為主的學生。因為寫生所能學到的內容，在臨摹中都能學到。寫生主要練造型，尤其是捕捉人物等的動態造型。但在臨摹中也學到了造型，而且是經過名家提煉、概括、加工過的造型。掌握了這種造型能力(包括解剖關系)，不去寫生，自己杜撰都可以。但臨摹所學到的筆墨線條、構圖等能力，寫生者就沒有。我的體會是先臨摹，把繪畫上的基本因素都掌握了，再去寫生，這就成了畫家。若先寫生，再臨摹，便事倍功半；先臨摹，后寫生，事半功倍。學習傳統，更需要臨摹，但臨摹必須建立在理解的基礎上。這“理解”，非多讀書、多研究不可。

世界上有懂而不能的，沒有不懂而能的。很多人畫了一輩子畫，其實并不懂畫。盡管他(她)十分刻苦、十分努力，日夜不停地畫，有可能越畫越差。猶如打拳，如果不按嚴格的套路練，只是亂打亂伸，練一輩子也學不會。理解，就要研究，就要讀書。當然，讀書更大的作用是提高修養，修養學識是更關鍵的。若只懂繪畫技法，不注重修養，則作畫的境界和格調也不容易提高。“腹有詩書氣自華”，繪畫是自我表現，畫家的氣質、修養、學識、胸懷，也都在畫中表現出來，所以讀書的作用非同小可。

學習繪畫如若只重視修養，而輕視技巧，也是不行的。修養的高低，不代表書法水平的高低。原因就是沒有認真掌握書寫的技法，技法到一定高度也靠學問。新的技法還要反復試驗、反復體會。如什么叫“一波三折”，什么叫彈性線條，什么叫平、留、圓、重、變，什么叫淡，什么叫散，什么叫靜美，什么叫動美等等，都必須靜下心來體會。

關于“幼功”的問題。作畫可以沒有“幼功”，從五十歲、六十歲開始作畫都行。但繪畫性之外的基本功，必須很早就具備。比如書法，最好有點幼功。詩、文更需要幼功。各種風格中的畫，以傳統一路難，也以傳統一路最耐看。出點新花樣，只需半年、幾個月，乃至幾天就可以實現，但創造新風格卻是一輩子的事。

關于“理性”和“激情”的問題。學畫要理性，但通畫理的人如果被畫理所束，也很難畫好畫。先懂畫理畫論，練好基本功，創作時置畫理于度外，一任激情流露。有人說“畫貴有誤筆”，“誤筆”往往是隨意或激情所致，有時可能是敗筆，有時可能是最佳之筆。太理性的人是不能創造出新奇之作的，但可以把成法、舊法深入。

這幾年，我畫畫多變完整為破碎。以前下筆求整，長線闊墨。現在把完整打碎，又把破碎整合。這是從元、明、清直至黃賓虹的畫中得到的啟示。長線變短線，短線變點，點的運動軌跡就是線，然后由點變短線再變長線。寫意畫線太長、太闊，易死板，不易變化，更不易生動。點和短線，每一筆都有很自然的變化，易生動，易見精神。古人書畫講究淡、散，破碎最易淡、散。中國畫是在統一中見豐富，西方油畫則在色彩豐富中求統一。破碎易豐富，但也要把破碎統一起來，這就要靠修養和悟性了。

《菊石圖》陳半丁