耳朵里的聲音大戲：新中國廣播劇風雨歷程

周微

廣播劇，過去又稱“播音劇”“播音話劇”，是通過廣播來傳播聲音的戲劇。它以音塑形，激發聽眾的想象力，使人產生身臨其境的藝術效果，故又被稱為“用耳朵聽的戲”和“看不見的戲”。我國最早的廣播劇是1933年上海電臺播出的《恐怖的回憶》，僅比世界上第一部廣播劇《危險》（又譯《煤礦之中》，1924年英國廣播公司編創）晚不到10年。新中國成立后，廣播劇在我國成為一門獨特的藝術表現樣式，受到大眾的喜愛。

自1950年中央人民廣播電臺編創的《一萬塊夾板》算起，新中國的廣播劇發展至今已近70載。回顧這段歷史，廣播劇前進道路與廣播媒介發展一脈相承，歷經風雨變化、跌宕起伏，主要經歷了三個前后相繼又各具特色的階段：廣播劇獨立發展的時期（1950～1978年），廣播劇多題材、多風格、多機遇的黃金年代（1979～2000年），“互聯網+廣播劇”的新時代（2000年以后）。

一、獨立之路——廣播劇的發展時代（1950?1978年）

此時電視機尚未在我國普及，廣播仍是空中璀璨之星。早期廣播劇主要采用的是直播形式，即播音室演播與聽眾收聽同步進行，演播人員大多為舞臺劇或話劇演員，題材也多是由小說、舞臺劇等改編而成。因此，業界與學界將此時的廣播劇視為“一種特殊的戲劇”。②1950年2月7日，由蠟片錄制的報道性廣播劇《一萬塊夾板》（為紀念“二七”鐵路工人大罷工而創作，由陳開編劇、胡旭導演）播出，該劇成為中央人民廣播電臺播出的第一個新中國廣播劇。

1952年，我國引進磁帶錄音技術，通過編、導、演、錄、剪，實現了各種聲音素材的自由組合，這一具有開創性的錄音制作新方式，為廣播劇獨立于舞臺劇、成為一門特定的藝術樣式提供了技術支撐。

從直播走向錄播，是廣播劇史上極其重要的轉折。不僅聲音質量有了巨大的飛躍，更重要的是擺脫了舞臺劇的時空限制。前期錄音、后期合成與“蒙太奇”剪輯，打破了戲劇傳統結構模式。我國著名戲劇家曹禺先生曾說：“廣播劇的生命，在于它的獨特的個性。廣播劇的藝術家們給聽眾留下了廣闊的天地，使聽眾參與了創作。”③從此，廣播劇成為一門獨特劇種的專有名詞，統一了之前“播音劇”“播音戲劇”等含混不清的稱謂。

這一時期的作品風格繼承了革命特色，以展現英雄人物和時代風貌為主，代表作有《紅巖》（我國第一部廣播連續劇）、《故鄉》《兩幅油畫》《紅色的軌道》等。尤以上海人民廣播電臺錄制的《兩幅油畫》頗受關注，該劇改編自美國短篇小說《兩幅畫》，編導徐荻洲大膽地用人物獨白代替傳統解說，凸顯了劇中人物的心理活動和內心情感。④這是廣播劇擺脫舞臺劇的重要體現，廣播劇創作者進一步意識到了聲音藝術的獨特表現力，擴展了廣播劇的表現形式。

廣播劇的獨立性還體現在創作團隊的組織化、專業化以及廣播劇理論研究不斷進步上。1954年，中央廣播劇團成立，一批具有開拓精神的廣播劇創作者逐漸成長起來。隨著廣播劇影響力的逐步擴大，一批具有指導價值的理論文章也相繼刊發。1954年北京廣播學院（現中國傳媒大學）成立，該校編輯出版的有關廣播業務的雜志共發表了十多篇關于廣播劇研究的文章，成為這一時期廣播劇理論研究的陣地。

但同時也應看到，上世紀五六十年代的廣播劇體裁仍是以小說、報告文學、電影文學或話劇為主，原創生產力不足。

二、多題材、多風格、多機遇——廣播劇的黃金時代（1979?2000年）

改革開放后，廣播劇迎來了黃金發展時期。1979年底，中國文學藝術界聯合會代表大會喊出了“文藝為人民服務”的口號，廣播行業積極響應。1980年，第一次全國廣播劇交流會在四川成都召開，并成立“中國廣播劇研究會”，該研究會成為全國范圍內廣播劇研究交流的專業平臺，眾多大型學術會議相繼舉辦，全國性的廣播劇評獎活動有規律地展開。

思想解放和政策鼓勵推動了節目創新創優，廣播劇大量涌現，1981年全國生產廣播劇370部，次年達600多部。⑤這些節目在播出方式、呈現形式、體裁主題等方面均有較大突破。1980年5月，中央人民廣播電臺開辟固定時段的廣播劇節目——《廣播劇院》，每周播出5次，每次90分鐘，⑥廣播劇播出逐步規范化。同年12月，廣東人民廣播電臺一馬當先，成為改革開放后國內第一家擁有完整的現代化錄音、制作和發射設備的調頻立體聲電臺，并制作播出了中國第一部立體聲廣播劇《漁夫和金魚的故事》。隨后，全國各地電臺相繼更新設備，錄制了《紅樓夢》《陳妙常》等一系列高質量的立體聲廣播劇，使廣播劇以優質的聲音藝術再次吸引了人們的興趣。同時，廣播劇題材從革命主題拓展至社會改革的方方面面，以展現社會百態和塑造人物形象為主。大型連續廣播劇、廣播短劇、音樂廣播劇、戲曲廣播劇、方言廣播劇等紛紛亮相。這些劇本既有改編自古典文學小說、戲劇的，又有劇作家為廣播劇量身打造的原創劇本，形成了改編與原創“雙輪并驅”的創作模式。代表作有《普通人》《二泉映月》《南宮玲霞》《減去十歲》等。

《漁夫和金魚的故事》錄播現場

在改革開放背景下，廣播劇開始跨出國門，走向國際舞臺。中央人民廣播電臺編創的《李自成闖石門寨》作為文化交流節目在德國電臺播放，成為首個在國外電臺播出的中國廣播劇。1987年，王芝芙編導的原創立體聲廣播劇《減去十歲》以荒誕的超現實主義風格成為新式廣播劇的代表，并榮獲第十屆“西柏林未來節獎”廣播劇大獎，成為我國首個榮獲世界級最高獎項的廣播劇。同時，中國國際廣播電臺以古典歷史為藍本，制作出《王昭君》《明姑娘》《火焰山》等多個語言的廣播劇，受到國外聽眾朋友的喜愛。

廣播劇理論研究也取得了突破性進展，深入到聽眾心理、藝術構成、美學特征等多方面，建立了一套廣播劇藝術理論體系。1980年，北京廣播學院文藝系開始試講廣播劇課程，1988年又開設了廣播劇編導課程，這是廣播劇在教育領域的新起點，也是廣播劇日趨成熟的標志。⑦

上世紀90年代，受到影視劇市場大發展的沖擊，廣播劇逐漸式微，常態節目中僅有個別節目還在堅持日播，制作數量嚴重下滑。直到1996年廣播劇被列入中宣部“五個一工程”⑧評選后，廣播劇才再度受到重視。

這一時期廣播劇的最大特點是詩化、散文化和心理描述化，通過情感串聯故事走向，以此刻畫人物復雜的心理活動，以情敘事、以情動人。⑨如《孔繁森》《地質師》《等待》等制作精良的獲獎作品。同時，廣播劇也順應時代潮流邁向市場化之路。1990年，上海人民廣播電臺播出的大型系列廣播劇《刑警803》，不僅實現了廣告創收，還開發出連環畫、電視劇等衍生品，在全國范圍內形成了品牌效應。但輝煌難繼，少數優良劇作并未能挽回廣播劇生產頹勢。

三、涅槃重生——“互聯網+廣播劇”的新時代（2000年以后）

新世紀的第一個十年，廣播劇仍在尋找出路，突破瓶頸。2004年，北京人民廣播電臺文藝廣播以10萬元獎勵征集優秀廣播劇劇本，將廣播劇交易帶入媒介市場，形成了廣播劇提供者、中介、購買者三位一體的市場循環模式。⑩隨著市場化的深入與互聯網的發展，除傳統廣播電臺持續輸出精品廣播劇外，傳媒公司、社會網絡團隊、個人音頻愛好者也都加入到廣播劇制作者行列，商業類、娛樂性的廣播劇以其大眾化、通俗化特點吸引了受眾。如2004年中文時代（北京）文化有限公司錄制的30集廣播劇《最后的童話》在全國多家電臺播出，當時的知名主持人李湘等藝人的加盟讓該劇備受關注，“明星效應”增加了廣播劇的知名度和影響力。此后，廣播劇創作者進一步意識到，在市場競爭中唯有“找到廣播劇與市場的切合點”才能生存下去。于是，傳統電臺從過去“無償交換”“政策扶持”轉向“制播分離”“產業化經營”。同時，網絡廣播劇開始借助互聯網發力，逐漸占據廣播劇市場一席之地。

真正的突破出現在Web2.0時代。早在1996年，我國第一個數字音頻廣播先導網就在廣東開通，拉開了廣播系統的又一次技術革命大幕。經過多年發展，移動多媒體廣播傳輸技術日臻完善，廣播朝著數字化、市場化、網絡化、多元化方向前進，廣播劇也抓住機遇進行全面改革創新。

首先，微博、微信等社交媒體和“喜馬拉雅FM”“蜻蜓FM”等網絡音頻客戶端共同搭建了音頻傳播的新媒體渠道，互聯網孵化出具有網絡文化特征的新型網絡藝術產品——微廣播劇（以下簡稱微劇）。微劇滿足了網絡時代碎片化收聽、互動化參與和快節奏傳播的要求，迅速成為“微藝術”一員。2012年，由中國廣播劇研究會、浙江廣播電視集團聯合主辦的“寧波鄞州杯”首屆中國廣播劇微劇大賽為微劇發展開啟了新的大門。2015年，中國廣播影視大獎正式設立“微廣播劇獎”，香港中文大學與黑龍江廣播電視臺聯合制作的《打醬油》成為首部獲此殊榮的微劇。

其次，傳統廣播電臺采取“兩邊抓”原則，既充分利用專業化團隊、高精尖設備守住原有陣地，又積極開拓互聯網領域，從早期被動“推入”轉為主動“進取”，開設網站;入駐微博、微信、音頻客戶端，利用互聯網思維創作新作。2015年，浙江廣播電視集團交通之聲制作的百集微劇《最美浙江人》不僅在多平臺上線，還被匯編成書，內容包括劇本、漫畫和音頻二維碼，成為國內首部百集規模的系列微劇。北京人民廣播電臺更是大膽創新，探索出“微廣播劇+微電影”模式，率先嘗試了廣播劇IP影視化創作，將2016年海峽兩岸微廣播劇大賽金獎作品《捋直舌頭說話》改編為微電影《根兒》，并邀請著名演員呂中擔任主演。

由廣播劇改編的微電影《根兒》劇照

“2017亞廣聯獎”現場，《遇見海昏侯》主創柴婧、 ? ? ? 高巖、丁飛（從左至右）上臺領獎

多媒體時代，音視頻間壁壘已然打破，IP開發與內容垂直深耕，廣播劇這一傳統聽覺藝術將與影視視覺藝術聯合創造出更多可能。此外， 2016年中央人民廣播電臺的新聞紀實廣播劇《遇見海昏侯》實現了廣播劇內容上的重大突破，它以“錄音報道+歷史廣播劇”的形式為廣播劇注入了新元素。顛覆性的創作不僅贏得聽眾叫好聲，還捧回2017年第54屆“亞洲—太平洋廣播聯盟大會”創新節目獎與第十二屆“東方暢想”全球華語廣播大賽金獎，無疑為廣播劇注入了一針強心劑。

網絡音頻客戶端的力量不可小覷。以“喜馬拉雅FM”為例，該平臺現有4.7億用戶、8000多位有聲自媒體大咖和500萬有聲主播。與傳統廣播劇線性傳播、被動收聽、體制內集中打造不同，網絡音頻平臺以低門檻、低成本、高參與度迅速成為聲音愛好者的試水場，用戶生產內容（UGC）、專業用戶生產內容（PUGC）作品大量涌現，網絡廣播劇的題材、創作方式、呈現手法和美學特征更加多元化、娛樂化。目前，廣播劇是“喜馬拉雅FM”上節目分類中娛樂類的第一子選項，部分根據小說改編的平臺自制網絡廣播劇受到年輕一代追捧，播放量高達上億次，并通過評論、轉發、二次創作實現多級傳播。值得一提的是，與早期UGC模式下自娛自樂式網絡廣播劇相比，2015年，網絡音頻客戶端開始重點打造PUGC內容生態，通過購買優質IP進行改編，邀請知名人士和專業主播錄制，形成付費精品網絡廣播劇，實現盈利。以文學網站晉江文學城超級IP《魔道祖師》小說為例，同名網絡廣播劇在“貓耳FM”獨播，第一季上線短短一個月，付費用戶便超過53萬，總計付費金額達1300萬元。近兩年，網絡廣播劇付費市場迎來發展紅利期，各大網絡音頻平臺紛紛搶占灘頭，更多優質節目應運而生。

廣播劇多元化發展的同時，對其歷史資料、相關人物和事件進行搶救性挖掘、整理與保護的工作也被提上議程。2017年，中國廣播劇研究會與長春廣播電視臺成功拍攝《聲·生不息——廣播劇口述史》文獻紀錄片，同名書籍也正式出版發行，成為記錄廣播劇歷史的珍貴史料。

媒介變遷過程中，廣播劇從無到有，經歷了上世紀80年代的興盛繁榮，在90年代末遇冷甚至一度險遭社會淘汰，移動互聯網為廣播劇插上了飛翔的翅膀。新時期，雖然廣播劇發展之路仍非坦途，但風雨兼程、生生不息。未來，廣播劇的伴隨性優勢在視覺壓力巨大的電子時代會越發凸顯，只要有受眾需求，符合創作規律，順應時代潮流，無論是廣播劇還是廣播，都將與祖國共同發展、砥礪前進，在“耳朵經濟”市場中上演更多精彩大戲。

《聲·生不息——廣播劇口述史》紀錄片宣傳照（左）與出版物（右）

注釋

① 早在20世紀40年代，學界就對廣播劇有了初步研究，并從觀念上提出“廣播劇”與“舞臺劇”的區別。但這一時期“播音劇”“廣播劇”仍然處于混用狀態。如1947年《廣播周報》刊載張望文章《演播音劇并不比舞臺劇容易》，詳見王雪梅：《中國廣播劇理論研究縱覽》。

②彭放：《美感的耳朵對廣播劇的形式規范——關于進一步提高廣播劇藝術質量的思考》，《文藝評論》，1992年第3期。

③曹禺：《<廣播劇選>序言》，載于朱寶賀、宋家玲主編：《廣播劇選》，中國戲劇出版社，1981年版。

④ 祖文忠：《上海廣播劇史話》，上海文化出版社，2007年版，第25頁。

⑤ 王雪梅：《中國廣播文藝廣播劇研究》（下卷），北京廣播學院出版社，2003年版，第490頁。

⑥ ⑦張鳳鑄：《中國廣播劇發展史上的三個興旺時期》，《現代傳播》，1991年第2期。

⑧ “五個一工程”獎是中宣部組織的精神文明建設評選活動，1992年起每年舉行一次，其中包括戲劇、電視劇、電影、圖書、理論文章。1995年起，將好歌與廣播劇列入評選范圍，“五個一工程”名稱不變。2005年年初，“五個一工程”獎取消了廣播劇評選，2007年又予以恢復。

⑨ 朱寶賀：《中國廣播劇的美學品格》，《中國廣播電視學刊》，1992年第6期。

⑩ 董旸：《市場博弈與傳媒變局形勢下的廣播劇之變》，《現代傳播》，2006年第2期。

（作者單位：中國傳媒大學新聞學院）

（本文編輯：寧黎黎）