道家語(yǔ)境下的瑪瑙紅山水瓷畫探析

/吳 龍 馬 杰

從老子的“道法自然”、“上善若水”中山水的出場(chǎng)，到山水成為莊子實(shí)現(xiàn)“逍遙游”的媒介，再到魏晉道家“性好山水”促進(jìn)了山水審美的獨(dú)立。山水，始終是道家摒棄“言語(yǔ)”之后對(duì)道的最詩(shī)意的表達(dá)。山水與道家哲學(xué)之間有著密切的關(guān)聯(lián)，道法自然思想本非專注于藝術(shù)，卻成為中國(guó)藝術(shù)精神的靈魂。山水之道涵融了天地之大情。老子講“天地不仁，以萬(wàn)物為芻狗”，看似無(wú)情，實(shí)際上深深地透露出對(duì)人生、生命、感性的眷念和愛(ài)護(hù)。幾千年來(lái)，道家思想時(shí)刻影響著中國(guó)人民的價(jià)值取向和審美觀念，那么，“道家”思想究竟是什么？讓我們具體來(lái)刨析它與藝術(shù)之間的關(guān)系吧。

說(shuō)到道家思想，就必須來(lái)說(shuō)說(shuō)老子和莊子這兩位道家思想發(fā)揚(yáng)人。老子是春秋末年著名的思想家，道家的鼻祖，僅著有《道德經(jīng)》一書，約五千余言，但卻集中體現(xiàn)了他一生的思想精華。在短短的五千余言中，道是老子思想的基礎(chǔ)和核心，老子在使用道時(shí)，其所指有所不同，意義也有所區(qū)分。“道可道，非常道；名可名，非常名”。老子在《道德經(jīng)》的首章即開宗明義地告誡，不要試圖去給事物給“道”下定義，因?yàn)檫@樣的定義并不能精確地描述事物，“道”，如果可以說(shuō)出來(lái)，它就不是那個(gè)永恒不變的“道”。盡管如此，但是卻可以從不同層次上理解道的涵義。道似萬(wàn)物之宗，老子認(rèn)為，道是萬(wàn)物的本原，天地萬(wàn)物皆是由道產(chǎn)生的。他說(shuō)，“道沖，而用之或不盈。淵兮，似萬(wàn)物之宗。挫其銳，解其紛，和其光，同其塵。湛兮，似或存。吾不知誰(shuí)之子，象帝之先”。天地萬(wàn)物皆出自道，道蘊(yùn)含在天地萬(wàn)物之中，體現(xiàn)著萬(wàn)物的運(yùn)動(dòng)變化，老子認(rèn)為，道的變化和功用有一定的規(guī)律。

接下來(lái)看看莊子的思想理念。莊子的美學(xué)思想極其豐富，僅對(duì)于“美”的見解，就有以“圣人法天貴真”而論美與真的關(guān)系，以“素樸而天下莫能與之爭(zhēng)美”而論自然之美，等等。為了進(jìn)一步說(shuō)明美的法則，莊子還提出了諸如“可以言論者，物之粗也。可以致意者，物之精也”、“言者無(wú)所在意，得意而忘言”等觀點(diǎn)，首開了無(wú)言可以拓境之先河，豐富了中國(guó)古代美學(xué)的理論，拓展了美學(xué)內(nèi)涵的空間。在莊子看來(lái)，自然就是純而又純的客觀存在，要想認(rèn)知它，即要獲得“道”，只能去“法”自然，即通過(guò)“心齋”、“坐忘”，通過(guò)尊崇自然的法則，尊崇與自然同趣而無(wú)絲毫人為創(chuàng)造痕跡的“天樂(lè)”或“真畫”來(lái)實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)。所有這些，都構(gòu)成了莊子文藝美學(xué)體系中最重要的組成部分。儒家倡導(dǎo)積極入世的人文精神，但在殘酷的社會(huì)現(xiàn)實(shí)面前，一旦無(wú)法實(shí)現(xiàn)這一美好理想時(shí)，人們往往就會(huì)將自己的夢(mèng)想寄之山水，以求精神上的解脫。在這一思想指導(dǎo)下，他們從莊子的學(xué)說(shuō)中得到了啟發(fā)，于是，他們?cè)谖膶W(xué)創(chuàng)作上不拘于表面上的語(yǔ)言文字，而注重于言外之意的創(chuàng)造。

在這種思想語(yǔ)境下，中國(guó)山水畫的審美偏向便也是向著“道法自然”去了。中國(guó)山水畫以山石、林木、云泉等為基本的構(gòu)成元素，傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中對(duì)此進(jìn)行了系統(tǒng)的演變，這一演變過(guò)程便是中國(guó)山水畫造型觀念的推敲過(guò)程。翻開中國(guó)美術(shù)史，以先秦美術(shù)為例，不管是荒野的巖畫還是神秘的彩陶裝飾，都給我們深深地打上了“線”的烙印，以線造型的意識(shí)充分說(shuō)明了先人對(duì)物象形體的本能反應(yīng)，本能的直觀性造就了華夏民族的感性思維模式。無(wú)論是顧愷之的《洛神賦》還是展子虔的《游春圖》，無(wú)論是李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》還是隋唐的佛教壁畫，畫中的山石、樹木雖以“空勾添色”的手法完成，但是每一根線條的勾勒都洋溢著書寫的意象之美，釋放著筆意的個(gè)性氣質(zhì)和人格精神。姚最用簡(jiǎn)單的“心師造化”四個(gè)字概括了中國(guó)山水畫是如何建立自己的造型觀念的。面對(duì)固有的沒(méi)有感情的客觀物象怎樣加以造化？造化之心要立于畫家的胸中，畫家要通過(guò)自己的學(xué)術(shù)涵養(yǎng)和意識(shí)感情營(yíng)造一個(gè)心中的形象，并表現(xiàn)于畫面之上，這是集人格、氣質(zhì)、心胸、學(xué)養(yǎng)于一體的。其根源是“立萬(wàn)象于胸懷”，然后“學(xué)窮性表，心師造化”，這才是中國(guó)山水畫造型藝術(shù)根源的本質(zhì)之處。中國(guó)山水畫發(fā)展到五代、兩宋時(shí)期，在圖式的造型觀念上已經(jīng)完全成熟，北方的荊浩、關(guān)仝，南方的董源、巨然，成為開創(chuàng)和改造中國(guó)山水畫的先驅(qū)。荊浩、關(guān)仝在延續(xù)唐代水墨山水的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，稱“吳道子畫山水有筆無(wú)墨，項(xiàng)客有墨而無(wú)筆，吾當(dāng)采二子之長(zhǎng)成一家之體”。二人又長(zhǎng)期生活在北方，以自身的感悟體會(huì)對(duì)真山真水進(jìn)行觀察研究，概括提煉出與之相吻合的造型技法，以塑造出真實(shí)動(dòng)人的山水畫的藝術(shù)形象。同時(shí)，提出了藝術(shù)“真”與“似”的區(qū)別，“似”是“得其形而遺其氣”，“真”是“氣質(zhì)俱盛”，即生動(dòng)完整的藝術(shù)形象，以《筆記法》的方式概括了對(duì)藝術(shù)理解的理論建樹，形成了蒼渾莊嚴(yán)、筆勢(shì)雄峻的藝術(shù)風(fēng)格。董源長(zhǎng)期迷戀于南方的秀美河山，對(duì)江南的水澤汀岸進(jìn)行了巧妙的組合搭配，在整體構(gòu)圖上形成了平淡天真的深遠(yuǎn)意境，以披麻皴的筆法對(duì)連綿起伏的山體進(jìn)行了概括，豐富了中國(guó)山水畫的表現(xiàn)技法，被視為南方山水畫派的鼻祖。

上文提到的心師造化便是山水畫造型的重要思路，在山水畫的造型上，除了心師造化，還要用科學(xué)的方法還原造型本身。中國(guó)山水畫的發(fā)展相對(duì)于人物畫和花鳥畫都顯得更為系統(tǒng)一些，然而，中國(guó)山水畫在組建這種圖式語(yǔ)言時(shí)卻很少提及“造型”這個(gè)詞匯，相反，經(jīng)常以“師法自然”來(lái)訴說(shuō)筆墨的構(gòu)架和表現(xiàn)形式，這正是中國(guó)山水畫中對(duì)形體造型的巧妙運(yùn)用和轉(zhuǎn)換，把普通的造型觀念上升到了一個(gè)“神性”的高度。中國(guó)畫的審美思想總是站在一個(gè)超出常人的意境之上，這些早在六朝的繪畫美學(xué)中就得以體現(xiàn)。比如，顧愷之的“傳神論”、宗炳的“臥游”之道、謝赫的“六法”等，把中國(guó)畫的審美標(biāo)準(zhǔn)概括得淋漓盡致。顧愷之在論畫和評(píng)畫中第一次提出了繪畫重在“傳神”“寫神”“通神”，藝術(shù)的優(yōu)劣等次皆以“傳神”為標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)這種“神性”的要求和思考，充分說(shuō)明了中國(guó)山水畫在圖式語(yǔ)言的構(gòu)架上對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的特殊要求，這種形體的特殊轉(zhuǎn)變使得中國(guó)山水畫的內(nèi)容元素與客觀物象形成一個(gè)強(qiáng)有力的對(duì)比，這種對(duì)比使人們內(nèi)心深處產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈表述的沖動(dòng)和觸動(dòng)，完全是發(fā)自于內(nèi)心的意念支配，并以意象的思維模式成就了中國(guó)山水畫特有的造型觀念。接受過(guò)西方美術(shù)教育系統(tǒng)訓(xùn)練的人大都知道，對(duì)景寫生要有一套科學(xué)的方法，這套科學(xué)的方法使我們能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出客觀物象的外形特征。然而，傳統(tǒng)的中國(guó)畫、傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，大都沒(méi)有以“科學(xué)的方法”的造型為起點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。其實(shí)，我們要求的也不能一味追求“神似”，也要有“形似”，才可以有美的價(jià)值。

我們常常見到青花山水瓷畫，卻很少見到瑪瑙紅山水瓷畫，今天就一起來(lái)探析一下瑪瑙紅山水瓷畫的奧妙。瑪瑙紅是景德鎮(zhèn)彩繪種類之一，屬于釉上彩的一種，經(jīng)過(guò)1280℃度的高溫?zé)贫伞Ｇ迥诳滴醅m瑯彩與粉彩金紅顏料的基礎(chǔ)上，又從西方引入了新型的金紅顏料，清末民國(guó)時(shí)稱之為洋彩，后改叫新彩。新彩金紅主要分為兩種，最常見的是“洋紅”，另一種即是所謂的“瑪瑙紅”，其色澤要較洋紅更顯深沉。這種彩料的優(yōu)點(diǎn)在于，經(jīng)過(guò)高溫煅燒后不易褪色，內(nèi)部用手電光透過(guò)瓷器時(shí)，照射出的紅色更加鮮艷奪目。瑪瑙紅釉表現(xiàn)為顏色鮮明艷麗，色彩對(duì)比強(qiáng)烈。然而，由于色彩過(guò)于單一、難以展現(xiàn)畫面層次，以及繪制時(shí)不易掛墨、費(fèi)工費(fèi)時(shí)等原因，自古以來(lái)優(yōu)秀的作品并不多見。另外，瑪瑙紅彩料中含有金元素，屬于貴重顏料，可見價(jià)值不菲。用道家語(yǔ)境來(lái)創(chuàng)作的瑪瑙紅山水瓷畫，審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值都是極高的。

在當(dāng)今多元文化一體的時(shí)代，我們面對(duì)的不僅僅是一個(gè)自然道法的山水世界，更多的是人文情懷的觀照。科學(xué)的發(fā)展讓我們了解了更多地球之外的宇宙空間，手握一管之筆該如何繪出那宏觀的茫茫宇宙世界？這是我們需要現(xiàn)在及未來(lái)需要思考的問(wèn)題。