電影服裝設計的靈感與藝術表現研究

付志臣（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

引言

在電影之中，除了演員辛苦拍攝之外，電影服裝設計也十分重要，不同的服裝設計可為觀眾帶來不一樣的視覺效果。這就要求設計者從服飾文化、大自然、與導演交流和劇本背景等方面尋找靈感，并針對古代、現代、超現實等不同題材的電影，有針對性地體現出服裝藝術，使劇本演員本身的需求得到充分滿足。

一、電影服裝設計的靈感來源

1.傳統服飾

世界各國的文化風俗不盡相同，由此產生不同的服裝藝術。對于中國來說，傳統服飾對近代服裝具有較大影響，主要體現在中山裝與女士旗袍方面，中山裝給人一種大氣凜然之感，而旗袍會使女人看起來更加溫婉得體，具有濃厚的時代氣息，為當代服裝設計提供大量靈感。中國傳統服裝以刺繡為主，在設計過程中，設計師應從傳統服飾中取其精華、去其糟粕，將傳統與現代服飾融合起來，設計出與當代潮流相符合的服飾，通過傳統與現代的有機融合，使傳統文化得到更好的傳播。

2.服裝文化

服裝設計與文化之間存在緊密關聯，在服裝設計過程中，展示的文化藝術形式多種多樣，需要不同形式之間相互作用和發展，才可更好地促進本身發展。在不同藝術形式下，勢必會產生諸多信息，為設計者提供靈感和幫助，使設計者的想象力更加豐富。不同設計者的靈感來源不盡相同，一些來源于建筑，另一些來源于音樂，無論靈感來源如何，都將為服裝設計提供不竭的藝術支持。

3.大自然

在服裝設計中，一些設計者的靈感來源于大自然中的景象，如飛鳥、走獸、魚蝦等，均可被設計師所參考。通過多種多樣的自然景象帶給設計師更多靈感，例如，設計師可利用黃河自帶的洶涌澎拜與大氣進行創作，設計出與現代審美相符合的服裝。在設計時，設計者還可將冰山、河流等景象融入其中，從大自然中尋找靈感，從某種角度來看，還可實現與自然萬物間的結合，給人一種人與自然合而為一之感。

4.與導演交流和劇本融合

在電影之中，服裝設計自身便是一個重要支點，尤其對于現代電影來說，為了使電影產生更好的效果，許多導演不惜花重金聘請設計師為演員專門定制服裝。由此可見，服裝在電影中的重要性。在服裝設計中，主要應與電影劇情、年代背景相結合。除此之外，設計者還應多與導演、演員進行交流，以便于更好地了解電影和人物角色，從中尋找靈感，設計出令人滿意的服飾，與劇中形象相符合，獲得導演、演員和觀眾的認可。

二、服裝設計在影視作品中的重要作用

良好的服裝設計不但可為作品增添更多藝術魅力，還可塑造人物形象、推動情節發展、體現社會背景，將作品的內涵充分地表現出來。

1.塑造人物形象

電影中服飾均是按照作品需求而定做的，特別是在古裝劇中，服飾設計不但要與史實相符，還要能夠體現出人物內心世界，將人物沒有表達出的話語進行展現，為觀眾帶來直接的視覺沖擊，帶領觀眾走入人物內心。例如，在《臥虎藏龍》電影中，葉錦添對服飾方面進行準確把握，將人物融入到整個故事、畫面之中，使傳統美學與現代化元素巧妙融合，使人物形象得以塑造，準確展現人物心理，在整部電影創作中發揮出重要作用。

2.推動情節發展

在電影作品中，服飾藝術可對影片氣氛進行突顯，對情節發展具有推動作用。例如，在電影《滿城盡帶黃金甲》中，金黃色充斥著整個熒幕，皇帝、皇后的衣服也以金色為主，將皇權富貴淋漓盡致地展現出來，對整個影片氛圍進行烘托，意味深長，令人深思。又如，電影《夜宴》中，以黑色、白色、灰色作為主色調，整部影片沉浸在悲觀、消沉的背景之下，演員在服飾方面也以上述三種為主，將電影主題充分突顯出來。再如，在《神探狄仁杰》中，針對多個案件的偵破，導演選在服飾上設計出一些破綻，使狄仁杰能夠據此抓住案件的關鍵點，推動劇情的發展。

3.體現社會背景

服飾藝術不但可體現出人們的穿著，還作為一種文化現象而存在，將社會背景充分地體現出來，具有一定的時代意義。在電影中，服飾藝術的體現應與當時社會背景相符合，使觀眾一看便知影片所表現的時代。例如，唐朝仕女衣著較為暴露，清朝服飾為特有的旗袍，南北朝服飾較為飄逸等，當觀眾看到這些文化符號時，便可對影片背景有大致的了解。藝術源于生活，電影也是生活中的一部分，對民族、生活與傳統等元素進行汲取，由導演以多種意義表達出來，使民族、時代與社會特征得到充分展現。

三、電影服裝設計的藝術表現

電影的題材多種多樣，一些好的電影讓觀眾看后回味悠長。電影有年代之分，例如，古代、現代、超現代等，在服裝設計的藝術表現方面也不盡相同，具體如下。

1.古代電影的服裝藝術

雖然古裝劇與歷史劇均是表現古代人物事件的電影，但二者也存在區別，其中歷史劇是以歷史人物為主體拍攝的電影，如《楊貴妃》《孔子》等，歷史上確有其人，而電影則將其一生中的重要片段進行展現，電影服裝則應盡量還原當時情景，從布料到款式，連衣服上的花紋均要與歷史相符合；而古裝劇則是以某個朝代為背景而拍攝的影視劇，在服裝設計方面有一定的創新空間，但這種創新并不代表著可以隨心所欲，而是要閱讀大量古代文獻資料，以朝代的人物畫作、壁畫等資料為參考獲取靈感后進行創作。

現階段，古裝劇已經占據影視劇的半邊天，一些古裝劇在播出后受到世人非議，在網絡上被稱為“拍磚”，這些錯誤常常出現在服飾、造型方面，一些人物不倫不類，服飾也無從參考，情節更是離奇。自從《我的野蠻女友》開播后，一些古裝劇中的女子也開始變得野蠻起來，在服飾和發型上十分怪異，嚴重違背歷史，對下一代造成誤導，在我國古代服飾中，不但具備森嚴的等級制度，在顏色方面也有所講究，例如白色只能為孝服顏色，新郎新娘都要穿紅色，杏黃色是皇上所用，在唐朝以前皇帝的龍袍為黑色，并且龍袍為禮服，日常也會穿便服，一些影視劇皇帝整天穿著龍袍也與歷史相悖?？梢?，作為電影服裝設計者，在為古裝劇設計服飾時應多閱讀和參考一些文獻資料，了解歷史知識，在遵循歷史的基礎上對服飾進行創新，推動歷史文明的傳承。

在我國一些影視劇中，部分導演能夠深刻認識到服裝的重要性，在服裝設計方面給予高度重視，因此電影播出后具有較強的號召力，例如，張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》與《大紅燈籠高高掛》都曾經獲得過服裝設計獎；陳家林的古裝劇中，服裝設計均由李建群負責，她設計的服裝均與歷史相符合，如《武則天》《康熙王朝》等，在設計時能夠參考閻立本、吳道子等畫家的畫作，從中尋找靈感，這種以傳承歷史文明為職責的敬業精神值得發揚和學習。

2.現代電影的服裝藝術

現代劇主要是指民國時期至20世紀末，該段歷史的跨越時期不長，但服裝變化卻多種多樣，因此在設計時應準確把握，具有一定的設計難度。例如，中華人民共和國成立之前，上海具有濃郁的現代化氣息，又受到西方文化的影響，旗袍與禮服交織。但是，農村地區卻與清末時期并無明顯改變，還是大腳褲、大襟褂。1976以后，全國人民衣服均以藍、黑、軍綠為主，款式也十分稀少。但是，在80年代之后，衣服的樣式逐漸增加，牛仔褲、喇叭褲、無領裝、超短裙與傳統服飾夾雜在一起，充分體現出當時服裝可謂“一年一變”。在此方面，張藝謀導演的《山楂樹之戀》拿捏得十分到位，特別是女主角的那件毛線領棉襖，給觀眾帶來一種時光倒流之感，這種衣服60后的幾乎都穿過。

雖然是現代劇，但因時代變化較多，且經歷過這段歷史的人們大多健在，因此在服裝設計時更應注意，不小心便會出現穿幫鏡頭。要想理清這些關系，則要求設計師加強對現代史的重視，通過閱讀不同年代的小說、瀏覽畫冊、搜集照片等尋找靈感，將歷史真相充分地還原出來。

3.超現實電影的服裝藝術

所謂的超現實電影，主要是指神話類、玄幻類、科幻片等，此類影片在服裝設計方面沒有資料可以參考，需要設計者大膽構思，一些玄幻類電影背景為遠古時代，雖然沒有史料可以參考，但遠古時期的文明程度必然不如古代，在服裝款式設計與材料的選用上應盡量精簡，如若過于華麗難免會失真，如若仔細尋找還是能夠找到些許歷史遺跡。例如，在《特洛伊》電影中，與之相關的資料幾乎為零，但服裝設計師Bob Ringwood從大英博物館的浮雕人像中獲得了靈感，通過查找相關圖書與資料，最終設計出所有服裝與盔甲，使影片的歷史感更加濃厚。在科幻類電影服裝設計中，設計者可大膽創新，從多個層面展示出服裝藝術，使電影因服飾創新而票房大賣。

結語

綜上所述，在電影之中，服飾設計靈感來源多種多樣，對設計者自身的理論知識、文化修養、藝術內涵具有較高要求。在創作過程中，能夠與影片背景相結合，設計出與當時情況相適應的服飾和造型，從而獲得導演、演員與觀眾的認可，將自己的才能充分發揮出來，才可使服裝藝術得以充分展現。