自然元素在服裝設計中的靈活運用

陳 龍（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

前言

目前我國市場經濟快速發(fā)展，各個領域面臨激烈市場競爭，因為服裝行業(yè)產品周期短、品牌化嚴重，導致服裝設計師不得不另辟蹊徑，找尋其他設計靈感。自然中的萬物都可成為服裝設計基礎，以綠色、自然為設計理念，堅持以人為本，為人們設計出更喜歡的服裝，進一步促進服裝行業(yè)的深入發(fā)展。

一、自然元素概念介紹

“自然”最早表示未經過人們開采的、天然的形態(tài)。《老子》中介紹“人法地，地法天，天法道，道法自然”，指出一切來自于自然。古希臘人對自然的理解為：同哲學中的存在有相同含義，指事物產生與發(fā)展自身就是自然的。古羅馬時期起，西方人們就使用nature代表自然，沿用至今，自然包含了多種含義，國內外學者對其解釋高達10多種。英國學者雷蒙·威廉斯把它當作是語言中含義最復雜、意義最廣泛的詞匯。從廣義上分析，自然包含一切物質，不但有人類接觸的范圍，還有對世界未涉及的部分。例如海底微生物就屬于自然范疇，但是對于海底的探索，人類還只進行一小部分，人類活動中還未接觸的自然有很多。因此，自然元素在服裝設計中的運用，具有很大的探索性與創(chuàng)新性。本文所述的“自然元素在服裝設計中的運用”，主要還是指狹義上的自然，即人們生活中接觸的一切有生命的物質，而不是人類制造出來的物質。

“元素”指人們經過一定活動的客觀存在事物中的一種或者多種特征。而自然元素就指人們在服裝設計活動中，從大自然中吸取的元素，常見的自然元素包括自然圖形、色彩、材料等。人們在認知活動中，獲取對元素的抽象認知，也就是說現實中的很多元素不是獨立存在的，一般都是從自然中脫離的自然圖形、色彩或者材料。人們服裝設計過程中，可以根據不同的需求，將自然元素變?yōu)榫哂兄贫êx的元素，并且自然界的漫長演變?yōu)樵O計師提供更多素材與靈感。

二、自然元素字服裝設計中的靈活運用

1.利用仿生學，引入自然元素

形態(tài)仿生學就是對自然界中多種元素進行模仿的方法，不但立足于自然，還打破傳統(tǒng)服裝設計理念，使用新思想、新方法，為設計師提供更多思想指引。另外還可在自然環(huán)境中就地取材，完成對服裝的個性化與情趣化設計。

（1）具象仿生

人們直觀觀察到自然因素，并能以此為原型，直接融入到服裝設計中，有很強的自然特點。具象仿生也就是自然模仿，以直觀性被設計師運用，比較單一。此在洛可可時代中的服裝造型體系中表現得更加明顯，設計師的創(chuàng)作靈感來自于生活中經常見到的自然景色，如高山、巖洞等，經過其仔細觀察，分析其形態(tài)與曲線，找尋融入到服裝設計中的內容，進而建立規(guī)則或者不規(guī)則的美感。另外，還使用夸張與模擬的手法，讓服裝造型直接體現出自然元素。如圖1所示，該部分的服裝設計靈感就來自于蝴蝶身上的條紋，最終展示出更加漂亮與不規(guī)則的蝴蝶條狀。實際設計中，設計師不但將自然景色中的蝴蝶元素滲透到服裝設計中，更為人們帶來貼近自然的感受。

圖 1 蝴蝶翅膀具象仿生圖示

（2）抽象仿生

服裝設計中的自然元素抽象仿生方法，將自然形態(tài)作為設計原型，隨著目前我國社會的進步與發(fā)展，人們對美的認知，從之前對形態(tài)的追求到現在創(chuàng)新想象式的模仿，并在服裝設計中有完整的展示，進而形成抽象思維。抽象仿生在服裝設計中的運用，實際上就是對美的收集與重組，添加人們的想象，最終實現對自然界中美的總結，產生具有特點的節(jié)奏美。與之前介紹具象仿生相比，抽象仿生不能直接展示自然界中的各種要素，但是可以展示其中的有關規(guī)律與本質。并在服裝設計中有很明顯的主觀特點，設計師深入理解抽象仿生后，根據不同元素的審美特點，融入設計師的創(chuàng)作理念，并結合其生活經歷，讓自然元素的抽象性變得更加多樣化與情趣化。例如自然界中巖石的紋理具有很強的層次性與粗糙感，設計師在創(chuàng)作的時候，去其糟粕，取其精華，摒棄粗糙感，并進行紋理折疊部分的再加工，如通過有規(guī)律地折疊，并運用于女裝裙子中，讓服裝展示的美感更加強烈。

（3）意象仿生

該理念與之前兩種方法有明顯的區(qū)別，主要依據人的意念傳遞信息，向大眾呈現的是一種創(chuàng)造性思維，此設計手段境界較高，并在服裝設計體系中有重要的意義。從服裝設計發(fā)展來看，其具象仿生設計在20世紀80年代才開始推廣，雖然近幾年自然元素在服裝設計中運用廣泛，但是意象仿生還是呈現自然形態(tài)的基本背景，可以引發(fā)人們對其深入思考。例如現代都市人們喜歡通過服裝表達自己情感，意象仿生就是很好的表達途徑，可以彰顯其個性。

2.突出色彩美，展示服裝美感

自然元素在服裝設計中的運用，可以使用多種工藝體現，并且每一種工藝都有其獨特之處，雖然在色彩的體現上有豐富多彩的優(yōu)勢，但是做到與服裝的統(tǒng)一還是比較困難的，如怎樣才能設計出不同場合穿的服裝？其色彩與色調上都要做到與場景匹配，或是現代絢麗，或是古樸自然。經過設計可以發(fā)現，服裝在色彩上有很強的特點，如有的服裝使用中間色較多，有的服裝重視明顯的對照性顏色，并且服裝上多使用一種顏色為主要顏色，其他列為輔色。中華傳統(tǒng)文化中，將青、白、紅、黑、黃作為正色，不但與方向對應，還與五行相符。其中黑色被當做天的顏色，大秦之前的人們都崇拜此顏色，例如秦朝時期。富貴人家或者帝王官宦，服飾都是以黑色為主，其他顏色為輔。另外，紅色代表喜慶、白色代表死亡、黃色代表高貴。自漢朝開始，歷代帝王則使用黃色為主要配色。所以對于自然元素的融入，一般是以植物為主，不但體現了服裝的美感，還通過多種顏色的運用，更加突出自然植物特點，并在色彩搭配上更加明顯，為服裝添加一種別樣的風采。

除此之外，現代服飾在自然色彩因素上，具有更直觀的視覺效果，會給人留下深刻的印象，基于對自然因素運用形式的不同，服裝色彩與形態(tài)上有了更明顯的中國特色。如我國著名品牌——裂帛服飾，在設計的時候就加入很多植物元素，并通過刺繡方式呈現，讓色彩更加突出，如使用大紅、玫紅、水紅與深綠色，讓植物顏色更加明顯，給人以視覺沖擊，并有返璞歸真的感覺。又如2015年春夏裝展示中，有一名設計師令服裝呈現漸變的效果，并在女裝裙擺上使用寶相花色彩，以芥末黃、草綠色與深紫色等體現植物，花瓣則利用金線，以此提升服裝造型的整體效果，讓該服飾更有立體感，呈現效果更美。

3.通過植物紋樣，體現服裝造型美

服裝設計中的造型美，是對美的一種特殊處理，并給人以統(tǒng)一的視覺感，一般情況下，將造型美體現于服裝類型與款式中，要想有更強的視覺神經刺激，需要一種或者多種圖案交替運用，以更好的造型與構圖，呈現出服裝的造型美。現代服裝設計中，要求設計師深入挖掘自然因素，將其中一種或者多種圖形融入設計中，其中植物紋樣就能體現服飾的造型美，進而形成美感，通過設計師對稱、調和等手法，最終完成對美的呈現。此處對于自然因素中植物紋樣在服裝設計中的運用，通過造型抽象、構圖美與韻律感強幾點展開論述。

對于植物紋樣在服裝設計中的抽象化來說，作為自然因素中最普通的物質，運用于服裝設計總有很明顯的視覺美。經歷服飾的發(fā)展過程，植物紋樣逐漸有了自身的造型優(yōu)勢，其在現代服飾中的運用，更是突破了具象形態(tài)，抽象性更加明顯，進一步提升植物紋路的美感。而植物紋路在現代服裝設計中的運用，一般將傳統(tǒng)植物紋路抽離，進而呈現更加鮮明的特征，讓植物紋樣更加簡約。例如“熙游記”品牌服飾中的唐裝，在胸前使用的植物紋樣，巧妙地使唐裝自身蘊含的寶相花花紋與玩偶人物形象相符，通過花瓣造型的展示，體現唐裝簡約化特點。另外整體花紋造型的融入，構建一種新型服裝設計理念，還將此類自然因素變?yōu)楦哂蟹柛械默F代化圖案，是中華傳統(tǒng)文化與時代潮流的融合，更加突出展示服裝魅力。

服裝設計中的植物紋樣，可以呈現出一定韻律感，令服裝在整體視覺上有很強的秩序感，以一定規(guī)律體現波動性。基于植物紋樣的多變性，設計師要認真觀察，從繁復中找尋韻律，即使是在服裝不關鍵位置布局，仍然要遵循整體與局部統(tǒng)一的原則，讓人們在觀察設計服裝的時候，不但有豐富的視覺效果，還在細節(jié)上做到復雜有序。服裝設計中，自然元素的韻律感往往代表不但有較強的規(guī)律，還提升服裝整體構造。2011年秋冬展示，一名模特身著鐘型裙，上面漁鷗立體，蓮花花朵與印花花紋相映成趣，古代現代兩種形式互相映襯，更加凸顯蓮花的魅力，讓整個服飾都變得生動、有趣。另外此類植物紋樣的使用，在一定程度上突破了傳統(tǒng)服裝中對蓮花的設計，更增添了時尚的氣息。

結語

綜上所述，隨著自然元素在服裝設計中的有效運用，生產出的服裝也以生態(tài)美的特點，備受人們喜愛，至今自然因素在品牌設計中的運用愈加廣泛，設計師也企圖從自然界中獲取靈感，以具象、抽象與意象形式向大眾展示，并通過植物紋樣與色彩美的有效運用，讓服裝設計師們有更多素材與更新穎的理念，設計出更加精美的服飾。