二維動畫中角色的色彩研究

王 雪 唐 濱（哈爾濱理工大學 藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

前言

從中外動畫發展史上來看，20世紀可以說是“百花齊放”“百家爭鳴”。比如美國的沃爾特·迪士尼、中國的“萬氏兄弟”、特偉等老一輩的動畫家。當時的中國動畫被世界成為“中國學派”，開山之作有《神筆馬良》《驕傲的將軍》，其意義及美學價值是不可估量的。中國的動畫風格深受我國的傳統文化所影響，無論是故事情節的構造還是表現手法的體現都有著中華傳統文化的縮影和蘊意在里面，例如我國早期的經典動畫片《牧笛》《駱駝獻舞》《鐵扇公主》等，這些作品的表現風格和表現手法上無處不是蘊含著傳統繪畫的感覺和中國戲曲的縮影。

與此同時，日本和美國的動畫也都包含了各自民族的文化特點以及民族信仰和崇拜的結晶。正因如此，很多動畫作品一直到現在我們還都記憶猶新，一直喜愛著，例如日本的《美少女戰士》《哆啦A夢》等，還有美國的《白雪公主》《藍精靈》等。在美國，動畫產業的發展對影視行業的推動作用是十分顯著的，比如《超人》《蜘蛛俠》以及《復仇者聯盟》。這些作品之所以如此受大家喜愛是歸功于建立在動漫作品原型之上的。無獨有偶，日本的動畫發展是獨具一格的。日本的動畫很有特點和民族氣息，并且非常的注重故事的發展過程，往往長篇的動漫連載一個故事。也正是這樣的創作特點，使日本誕生了很多超長的連載動漫畫。我們大家都熟悉漫畫尾田榮一的《海賊王》就是一個超長的連載動漫，到現在依舊還是連載著，并且總銷量穩居日本第一，也是世界最暢銷的漫畫之一。日本動畫根據動漫改編得到了很好的成效，現今漫畫、插畫以及一些手繪形式的藝術作品不斷地出現在我們的日常生活里。

二維動畫作品有很多的局限性，色彩的運用比較單調，容易讓觀看者產生視覺疲勞和人物形象辨識度不高的情況。由于我國悠久的歷史文化基礎，使我國動畫色彩在運用上也有很多民族性、傳統性的固化色彩的運用。隨著時代的進步科學技術的不斷發展，我們更應該不斷學習不斷創新，在豐富作品的內容深意含義信息量的同時也要豐富動畫的畫面效果和視覺效果。豐富二維動畫的色彩是動畫作品增強表現力的一個重要環節，打破二維動畫中色彩單調的風格，中外文化結合發揚民族文化，我們需要的是可以帶來更多視覺沖擊力和心靈震撼力的作品。

一、色彩的概述

生活中色彩是人們感知世界最直觀的方式，人們可以通過色彩感知色彩的節奏和韻律、美感和情緒。我們生活在一個豐富多變、五顏六色的世界里，生活中的各種顏色每一秒都充滿著我們視線中。色彩擁有任何形體都不可比擬的情感力量和美學意義。

我們在生活中工作中目之所及日之所需之處，都遍布著色彩。人們對顏色的感知能力是與生俱來的，據記載在我國最早河南澠池仰韶村就出土了新石器時期的彩陶，繪有黑色、紅色的裝飾花紋的紅褐色或者棕黃色的彩陶。由此可見，新石器時期的人們就已經對簡單色彩有一定的認知并進行了合理的運用，已經具有了一定的審美和對色彩的感知能力。在1666年牛頓做了三棱鏡實驗，科學地證明了太陽光譜的可見部分為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色被定為標準色，繪畫也以此為依據。此時人們已經對色彩有了一個系統的認知和概念。

二、色彩在二維動畫角色設計中的作用及運用

相比舞臺劇或者影視作品，動畫作為一種特殊的視覺藝術形式，其可塑性是無限的。動畫角色形象的準確定位，各種場景的氛圍展現，想要達到完美地體現，色彩的魅力在此處就可以完美的展現出來了。任何精彩的線條，若是沒有了色彩的烘托鋪墊都會顯得乏味。

動畫的審美和繪畫的審美看似相差無幾，但是二者卻有著本質的區別。動畫作品不是人們狹隘意義上理解的那種“會動的畫”，而是動畫設計師們發揮他們的智慧“畫出來的運動”。我們看到的動畫畫面運動性所帶來的效果是色彩和色調都不是靜止的，而是隨著畫面的視覺、空間、場景、情節、乃至情感氛圍的變化而變化的，讓人不會感到視覺疲勞和審美疲勞。色彩不僅僅是對現實客觀色彩的簡單還原，更是動畫設計師們進行主觀處理后的色彩，色彩蒙太奇就是這種主觀色彩的處理來實現的。

1.色彩在動畫角色設計中的視覺作用

色彩是一種直觀的視覺元素，如伊頓在《色彩藝術》中曾說：“只是為了滿足人們在熒幕上復制物質現實的愿望，正所謂百分百的天然色彩。湛藍的天空，紅色的太陽，嫩綠的草地……這些自然界的固有色在動畫作品中色彩的運用上起一定的啟示作用。舉例來講有一些動漫的主角是多人，并且每一個的造型外觀造形態都是很相似的時候，動畫設計師們為了提高他們辨識度，就會利用色彩進來區分和塑造。在1975年德國的動畫片《巴巴爸爸》，完美地展示了角色造型相似運用不同色彩來塑造角色。該動畫片改編自德魯斯·泰勒、安娜特·緹森所繪同名法國連環畫，其內容是巴巴爸爸、巴巴媽媽和他們不同顏色、性格分明的七個孩子的故事。巴巴爸爸這一家九口人的人物形象設計很獨特，都是由簡單的線條造型來塑造的，九個角色分別用不同顏色來表達，雖然簡單但給人以歡快的感覺，通過不同的色彩來辨認每一個角色的性格和名字，是一部充滿歡樂親情的家庭動畫作品。

還有中國經典動畫片《葫蘆兄弟》，也是一個通過色彩來區分人物的一個經典的動畫作品。七個葫蘆兄弟個頭、相貌、發型、衣著來看輪廓都是一樣的，設計師為了增加角色的辨識度，采用了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個標準色給七個葫蘆兄弟設定色彩。這樣的設計不僅僅是可以鮮明的區分人物，而且可以很直觀的傳達給觀看者每一個人物的不同屬性和不同性格特征，也不會讓觀看者覺得角色枯燥乏味，相反的更加能強調了七個葫蘆兄弟之間的內在聯系。

2.色彩在動畫角色設計中的情感作用

通常來講，動畫角色的色彩設計與其角色的性格有著互相對應的關系，色彩的合理運用可以表現角色的性格和心理，也能體現角色的定位，還可以傳達角色的情緒情感。下面以紅色為例簡單分析一下顏色與性格心理的對應關系。

紅色代表熱情活潑，同時對人而言又代表著富有冒險精神、勇敢、外向，但有的時候有不可控制的感覺。在我們熟知的很多熱血主角身上都會裝飾有紅色的元素在里面，因為紅色所代表的情感屬性就是熱情、活潑、積極向上。我們熟知的《犬夜叉》《海賊王》中的路飛，《貝蒂小姐》中的貝蒂，這些經典動畫形象都是活潑積極向上的，這些角色的服飾裝飾上還是性格刻畫上都具有正義、熱情、活潑可愛的情感屬性。還有就是《灌籃高手》中的櫻木花道，他的頭發的顏色就是火紅色的，這些人物形象都與紅色情感屬性有著密不可分的聯系，紅色都能從不同的方面展示出他們的性格特征。

3.色彩在是角色設計中的象征作用

色彩是最具有感染力的一種視覺傳達的元素，它的正確表達可以傳遞給人們潛移默化的感情牽引。一些色彩可以帶給人一定的寓意特征，所以色彩具有一定的象征意義。而賦予角色的這些象征意義就是通過色彩本身自帶情感屬性的象征意義進行表達的。色彩就是動畫角色的另一種表達方式，色彩能體現角色的相關特征，能賦予角色某種特殊屬性，成為角色的縮影。

通常情況下我們是會發現在動畫片中的角色和顏色是隨著劇情的發展變化而變化的，比如經典動畫《獅子王》中小時候的小獅子“辛巴”，其周圍環境色彩明快鮮亮，以嫩綠色的草和金黃色的陽光為主。而伴隨著情節的發展，小獅子長大了遇到“刀疤”的時候，場景周圍草的顏色由之前的嫩綠色轉而變成深綠色，而陽光也由金黃色，轉而偏向于血紅色，天空也變得陰沉，這也就是在預示著一種危險的信息。由此可見角色周圍的場景色彩實際上側面傳達角色的形態和角色一定的心理狀態，通過周圍環境色彩變化的柔和或者陰暗，也就是在暗示著觀看者看到這樣的色彩的時候，心里就會不自覺地感受到動畫片中的色彩變化所帶來的劇情上的變化，這樣不斷的變化會使觀看者在觀看中默默地感知到要表達的一系列象征意義。

三、不同文化背景下動畫角色的色彩表達

動畫角色的色彩運用應符合當代人們的審美情趣，應彰顯人文關懷的一面，也應遵循民族傳統文化來表達，每個國家都有屬于自己的獨特的色彩心理指引和傾向。當今世界文化交流日益加深，文化與文化之間的碰撞創作越來越激烈，我們在保持我國悠久的歷史文化的先進性的同時又要不斷吸取其他國家的優秀文化。

1.日本、美國及中國動畫的色彩表達

在日本，動畫產業是其重要的經濟產業之一，日本動畫產業其特點是自成一派。日本動畫色彩中常見的就是對大自然的敬意和對大自然的真實還原寫照。邱紫華在《東方美術史》中提到：“日本地理環境有三個因素對形成日本文化模式有重要的影響，這就是深林、海洋和農耕。”宮崎駿是日本動畫的代表性人物，他作品大多數都有對大自然的寫實和描繪，大片大片的森林，寬廣的海洋，所有對大自然色彩的真實的描繪和簡單還原性的加工，形成了我們現在所看見的宮崎駿動畫的獨特風格即樸實純美自然的風格。

美國動畫最具標志性的迪士尼系列，與日本動畫相比，美國動畫相對來講色彩比較注重真實性還原生活色彩，但是與日本對大自然的情感不同的是，美國的動畫受漫畫的影響很多，其特點是利用光來增加畫面的視覺效果，而日本的動畫則是善于用風來增加畫面的視覺效果。

我國是一個多民族的國家，中華傳統文化上下五千年，在我們的日常生活中民族性的特征相當明顯，同樣在動畫作品中色彩的運用也是具有民族性的。我國早期的動畫作品素材很大一部分都是來源于民間傳說和神話故事，我國和美日相比，更加側重的是色彩的裝飾性。1981年我國出品的經典動畫《九色鹿》，是以敦煌壁畫為原型的一部動畫作品，其色彩運用就有很濃重的民族特點的裝飾性。

2.傳統文化塑造心理色彩

我國的悠久歷史文化造就了我國的民間藝術的種類繁多，從傳統文化中提取色彩，然后又結合動畫角色的性格和特征進行搭配，由此經過這樣的研究塑造出來的形象自然會更加的具有民族個性并且個性生動鮮活。我國的傳統藝術流傳至今的有一個代表性的作品就是年畫。年畫最早是以“門神”為主的，而年畫門神主要是以紅、黃、綠、紫、黑、白這幾個鮮明的顏色進行搭配創作的，色彩強烈的裝飾效果是年畫的主旨。

我國的國粹戲曲臉譜享譽中外世界各地，深受世界各地人民的喜愛和贊美，是中華民族勞動智慧的結晶，是中華民族藝術發展的里程碑。我國1964制作完成的經典動畫《大鬧天宮》，就是臉譜在動畫角色設計中色彩運用的代表作之一。

結語

二維動畫是動態的圖像藝術，而色彩既是繪畫中不可或缺的藝術表達語言，又是我們要表達創意和傳達美感的重要手段。想要制作出一部獨具特色又受大家歡迎的作品，拋開角色形象的塑造討喜以外，合理的色彩搭配加以獨到的審美能力，這是動畫作品成功塑造的關鍵因素，而合理的配色就需要我們有良好的色彩感知，需要我們不斷地去學習和創新。

色彩的出現使得動畫作品變得更加地有趣豐富，角色的性格特點都能充分的發揮出來，色彩不僅僅在劇情方面有著承上啟下的作用，也是關系著整個動畫作品的藝術表現風格、人物形象的準確定位、劇情的藝術感染力，色彩的合理運用是動畫作品創作中的一個至關重要的環節。