論漢代漆器中的色彩對當代產品設計的啟示

李欣然（天津美術學院，天津 300170）

引言

漆器的發展可以追隨到原始社會，其發展長達千年，無論是近段時間出土的“漆弓”還是早先出土的“河姆渡朱漆木碗”，無一不顯示出原始先民制作工藝的精湛。隨著時代的推移，發展到秦漢時期，漆器因其制作精美，方便攜帶，輕便的諸多優點，被貴族所追捧，漆器的需求量日趨增多，工匠為了顯示其工藝制作水平，博得貴族的青睞，開始在裝飾與色彩上尋求探索，一批批精美的漆器被制作出來。這一點從長沙馬王堆漢墓中出土的大量西漢漆器中得以體現。

一、漢代漆器的概述及其分類

大漆在今天的中國經常會被誤以為是某種家裝化學漆涂料，在古代大漆這一涂料可以說是在一定程度上滿足了古代先民享樂審美的愿望，大漆具有極強的吸附性，黏貼性極強，可以和各種材料結合，例如各種鑲嵌，金銀結合；大漆也具有極強的塑造性，經過長時間的陰干，漆膜結硬，一層又一層的髹漆，漆膜的堆積，有一定的厚度可以進行淺浮雕，例如剔犀，剔紅。大漆陰干后漆膜結層，經過打磨后光亮照人，色澤深沉凝重。

漢代是一個輝煌的時代，承接前朝結束了強秦的暴政，早期的休養生息政策，使的人民獲得了一絲喘息，經濟上的日漸恢復，逐漸走向繁榮富強，軍事上的早期“和親”聯姻政策，也帶給了很長一段時間的政治與社會的安定環境，工藝制造技術與造型技術的進步，能生產出更多精美的造型，對于材料的掌握也到了一個較高的水平，以上種種都為漢代文化藝術的發展奠定了比較堅實的基礎，無論是藝術還是文化都呈現出了與前朝秦代完全不同的面貌，雕塑上漢代的霍去病墓大氣蓬勃，循石造像，不刻畫細節，通過以形寫神，達到神形兼備，繪畫上，畫像食畫像磚造型飽滿，到今天也是很多研究者的學習研究對象，工藝上，實用與審美相結合的作品比比皆是，諸如博山爐，長信宮燈的等，在今天也是優秀的設計。

漆器作為漢代的工藝美術的典型代表，今天呈現給世人的是他的典雅深沉的黑紅配色。通過今天出土的大量考古資料以及古代文獻記載，可推斷出漢代漆器的用途種類主要有三大類，實用生活器皿，文化娛樂道具，禮器喪葬用具。作為第一類的實用生活器皿，這是當今考古出土數量最多的器物，主要有鐘、盒、耳杯、卮。第二類的文化娛樂道具多為貴族日常娛樂生活的道具，有琴、瑟、博具。第三類的禮器喪葬用具，主要是與墓主人隨葬的器物，以上兩類都被看作是隨葬品，當然還包括棺。漢代實用漆器這一類型中的色彩元素運用較為突出，也是這一時代的代表。

二、漢代實用漆器的色彩審美特征

漢代漆器運用天然大漆，利用漆的色澤呈現，這種色彩深沉光亮而不似機器打蠟般搶眼照人，符合漢代的審美特征，就從目前考古出土來看，漢代實用漆器以黑紅二色為主，少量漆器呈現灰綠、黃色，這也反映出漢代漆器的審美追求，不局限于偏重某一類色彩。漢代的文化承接楚制，帶有楚人的浪漫特點，須知楚國的漆器當時一度成為當時的“熱銷產品”，今天帶有諷刺性的成語“買櫝還珠”，在當時并不具有諷刺性，側面體現出楚國漆器的珍貴。漢代將楚國的文化特點承接下來，并且發展出了其特色。

“黑紅二色”多是“外黑內紅”或外表施以黑色，并由紅色紋樣裝飾，內部運用紅色這兩種色彩特點，這兩種類型在漢代漆器中的食器，酒器，梳妝用具中都有體現。紅色自古以來就是中國人民欣喜的色彩，代表了祥和，熱鬧，喜慶等多種含義，古代貴族的衣裝穿著也多喜用紅色，早在漢代，紅色已經被定為國色，漢代貴族都以著紅色服裝為榮，這一點從出土的眾多文物中可以窺見一斑，例如馬王堆漢墓出土的服裝紅色與黃色搭配的服裝，紅黃二色配合得當，反而顯得整體服裝典雅非凡之后，歷代服裝多以紅色為搭配。黑色在秦代就以受到重視，秦代朝服多用黑色，源于古代五行與各色關系，黑色主水，秦代統治者自覺主水德，故多用黑色，早在原始社會時期，黑色就作為一種神秘，崇拜的色彩，因為黑色多表現夜晚，而在原始的古代，夜晚就意味著危險以及沉靜，故此，黑色也蘊含著古代先民們的一些圖騰崇拜被流傳下來。黑與紅交相輝映，熱烈與沉穩并重。

三、漢代實用漆器色彩對當代產品設計的影響

設計發展到今天，經歷了不同的設計運動，不同的美學沖擊，設計到了今天已經變得多元化了，對于色彩的追求也從早期維多利亞風格矯揉造作、色彩艷麗，過渡到工藝美術運動的花紋典雅配色，到現代主義設計運動的黑白單色，原色為主再過渡到后現代主義設計運動的多元色彩追求，到了今天風靡全世界的以宜家為代表的簡約家裝配色，可以說色彩的審美變化在整個設計發展的歷史中扮演著重要的角色。不同的時期由于社會文化背景不同，在其背景下的審美特點也不同，例如維多利亞風格，其正是在英國的審美引導下的風格，英國國力強盛，中產階級剩余金錢越來越多，渴望擁有一些能夠象征他們地位的產品，開始投入到了消費的浪潮色彩在當代的設計中，故此裝飾繁復，色彩艷麗的維多利亞風格的產品成為了他們蜂擁購買的產品。到了工藝美術運動時期，在這一時期，少數知識分子以及大量的中產階級也意識到了繁瑣富麗的維多利亞風格的產品有些過于矯揉造作了，于是他們期待一種新的風格下的產品，工藝美術運動就這樣被推出來了，工藝美術運動的倡導人提出設計的產品應該反對維多利亞風格，色彩要典雅，要大量吸收自然主義的元素，但是這一運動因為其過于強調手工藝而忽視了大眾的購買力，導致大眾消費不起?，F代主義設計運動應運而生，它以黑白單色，原色為主要裝飾色彩，強調不要任何裝飾，節省了成本，引領了時代的設計方向，即使到今天也依然發揮作用，大都市的建筑以及大眾性的產品的色彩依然還是以純色單色為主。經歷了漫長的時間，由于世界上的人民經歷了經濟的匱乏，經濟開始富足起來，對于精神的追求也就提上了日程，人們不滿足于黑白單色，開始追求更加有情調的色彩，開始追求沖擊性更強的色彩，開始民族的色彩，這一時候后現代主義設計運動帶著大眾的期待走進人們的視線，如上文提到的宜家色彩體系，以及孟菲斯為代表的后現代產品純色體系都走到大眾的視野中，對于色彩的需求百花齊放。對于民族性的顏色的追求，世界上的很多國家跨過了經濟的制約，開始走向了自我文化的反思與吸收，例如日本，很多設計多是本民族的色彩體系，以日本傳統的自然理念，強調與自然和諧融合，今天大家能看到很多日本代表性的產品都是如此。

如今對于色彩的研究，不僅僅是一個單獨的形式特征了，而是參與到系統化的設計中，成為其中的一部分，以北歐風格為引導的灰色調色彩審美與純色與民族文化融合的色彩審美，這兩種色彩審美在當下生活中尤為受到大眾推崇。對于漢代的漆器傳統配色，剛好可以順應時代加入到對于色彩的再創造中，那么從當代設計的需求來看，普遍具有文化特性，文化象征性的產品會更多地受到人們的青睞，中國的紅與黑的色彩象征性在今天應被更多地挖掘，尤其針對當下的社會消費趨勢，大量的文創產品被推上消費前列，尤其是年輕人渴望與傳統文化之間建立起心理交流，文化性的產品就是一個很好的發展方向。尤其是黑紅兩色的使用，不僅是用在普通的產品設計上，而要與極具現代化的造型結合起來，這樣才能擺脫傳統產品的簡單復制，而變成色彩的文化審美延續。

結語

漢代的漆器是中國漆器發展歷史上的巔峰，無論是形色結合還是裝飾特征，都到達了一定的高度，對于其中色彩元素的吸收，還有很多可以研究的角度，黑紅二色只是漢代漆器的典型特征，還有很多色彩元素可以學習運用。伴隨著時代的發展，社會經濟水平的提高，越來越多的設計產品將進一步深入到人體工程學的深度心理層面去發展，例如產品的顏色對于文化符號的體現等。