淺析濕拓畫藝術中的色彩情感表達

江玉潔（山東大學，山東 濟南 250100）

一、濕拓畫藝術中的色彩與情感

筆者第一次認識到濕拓畫藝術是在新年特別節目《飛龍醒獅耀中華》節目中土耳其濕拓畫唯一的傳人李昕桐帶來的濕拓畫表演，當時被這神奇的繪畫方式所吸引，便決定一探究竟。公元8到9世紀，濕拓畫最早應用于《古蘭經》封面的布面裝飾中，至 13 世紀已經取得很高成就，通過各種途徑進行傳播和發展，進而形成當前我們所看到的濕拓畫藝術。即便最先產生于我國，但是資料甚少，筆者在中國文獻總庫（CNKI）以主題“濕拓畫”僅搜索到7篇相關文章。其中李安琪《濕拓法在插畫創作中的應用研究》和衛怡秀《水拓藝術在植鞣革皮具中的應用及設計研究》這兩篇碩士論文分別從技術和應用的角度分析了濕拓畫的創作技法及其與插畫藝術和現代皮具的結合表現，從非遺與現代設計融合的層面論述了濕拓畫藝術層出不窮的視覺表現形式，為筆者的探索開闊了思路；賈晗《濕拓畫的概述》對濕拓畫藝術的產生時間、發展歷史繪畫方式等進行了詳細的描述，為筆者的研究做了理論鋪墊。這僅有的7篇文章中更多的傾向于濕拓畫藝術本身的概述以及濕拓畫與插畫、文創產品的結合表現等，而對于其色彩情感的研究近乎沒有。

在進行濕拓畫藝術創作時，創作者通過色彩的不同搭配與恰當的表現方式，將作品的藝術情感表現在觀賞者面前，便于展現濕拓畫獨一無二的藝術魅力和情感價值。近些年，隨著中國對于非物質文化遺產的重視，以及人們藝術欣賞水平的不斷提升，對于濕拓畫作品的價值需求也變得越來越高，但是濕拓畫藝術的色彩情感表達長期處于被忽略的狀態。濕拓畫藝術獨特的色彩搭配與抽象的裝飾性肌理帶給創作者無限的創作靈感，使濕拓畫的視覺展現富有更多的情緒感染力。筆者認為濕拓畫藝術獨特的色彩情感可以在藝術大爆炸的今天給藝術家們提供源源不斷的新思路，因而探究濕拓畫藝術作品的色彩情感表達形式，對于提升濕拓畫作品的藝術表現力、挖掘非遺與現代設計的融合創新，具有十分重要的現實意義。

情感是個體對客觀外部環境的主觀體驗，如人類常有的喜怒哀樂等情緒，同理濕拓畫的色彩是創作者對外傳遞個人情感的藝術語言。從客觀上看，色彩本身是沒有情感可言的，當觀賞者帶著主觀情感去欣賞一幅濕拓畫藝術作品時，作品將展現出不同的情感。例如：色調和純度較低的色彩讓作品表現出安穩祥和的效果，色調和純度較高的色彩則給人帶來刺激的感官體驗等等?？傊士梢杂绊懹^者的情緒，這就是濕拓畫藝術的色彩與情感。

二、色彩在濕拓畫藝術中的重要性

色彩是濕拓畫情感表達的核心元素，通過色彩的肌理效果與搭配，來烘托創作者的個人情感，與觀賞者產生情感共鳴。情感表達是藝術欣賞不可或缺的環節，判斷一幅濕拓畫藝術作品好壞的標準就是其色彩運用是否表現出了創作者的個人情感。濕拓畫藝術的創作者不能與欣賞者進行直觀的言語交流，為了將濕拓畫藝術作品的情感更好的傳達給觀賞者，就需要創作者通過欣賞者直觀看到的色彩與肌理來傳達情感。創作者通過色彩的合理搭配，為濕拓畫作品營造良好的藝術氛圍，使欣賞者可以體會到濕拓畫藝術的情感內涵。

一副好的繪畫作品，必不可少的便是那些出現在畫面中的形形色色的筆觸了，它是畫家在描繪表現客觀物象與抒發情感的時候，在一定的載體上所表露出的痕跡。雖然筆觸在中西方的繪畫中理解與運用的方式是不同的，但是筆觸始終是畫家藝術造型與抒發情感的一種重要手段。對于濕拓畫藝術來講，所謂的“筆觸”，指的是在水上作畫時運用特制的工具所展現出的“作畫軌跡”。濕拓畫藝術變幻莫測的筆觸可以讓簡單的色彩富有韻律感。眾所周知，二維狀態下的藝術作品在表現情感方面略顯蒼白，濕拓畫藝術中單純的色彩搭配是沒有靈魂的，只有結合靈活多變的筆觸時，才能真正領略到其特有的藝術價值。畫面的肌理是濕拓畫藝術作品情感表達的重要藝術語言，也是創作者進行藝術創作時最直觀的內心展現。

筆者通過學習和不斷的實踐總結出三種主要的作畫軌跡：①用馬鬃毛沾取顏料點撒在水面上；②用密齒狀工具朝一個或多個方向滑動；③利用沾有牛膽汁的畫錐或滴管工具滴在畫液上。不同的筆觸造就了不同的圖案肌理，即：點、線、面三種形式的肌理狀態。圖案肌理是濕拓畫重要的審美特征之一，配合色彩設計，具有極強的藝術美感，營造出夢幻般的視覺氛圍，為創作者提供了無限的創作靈感，帶給觀賞者不同的情感體驗。

肌理的樣式會給觀者營造不同的藝術氛圍，點狀肌理使觀賞者產生均衡感，線狀肌理使觀賞者產生秩序感和沖擊感。深入觀察濕拓畫藝術的肌理之美，并恰當的運用這一特性，才能在濕拓畫藝術創作中發揮肌理的功能，增強畫面的情感表現力。濕拓畫作品表達情感的關鍵就是要抓住色彩與情感之間的結合點，然后運用色彩肌理的不同情感展現形式，將創作者的情感進行有效的視覺傳達，將色彩與情感進行完美轉化。

三、富有情感的色彩搭配

馬蒂斯曾強調：“色彩并不是量的問題，而是一個選擇上的問題”。色彩只在被藝術家搭配起來，進行藝術創作時，才真正獲得自己存在的意義。對于一副優秀的濕拓畫藝術作品而言，色彩作為極具表現力的藝術語言在其中占有非常大的份量，進行藝術創作時，需要考慮色彩的色相、明度、純度、冷暖之間的不同搭配帶給觀賞者獨特的心理感受與視覺感受。恰當的色彩搭配是情感表達的重要因素，展現了濕拓畫作品本身的情感價值。運用合理的色彩搭配，將創造者的情感與濕拓畫藝術作品融合在一起，給予觀者獨特的情感體驗。

“隨著色彩社會化的想象，它日益成為某種含義的象征。人們想象的范圍也從具體變為抽象，化作情緒等意境，這便會給人們帶來相同的心像。” 在當代，色彩在以往的基礎上被賦予了不同的情感特點，比如想要表達樂觀積極、昂揚向上的情感，就可以運用紅色來表現；想要表達消極的情感，可以用黑色、深紫色等來表現。筆者認為，濕拓畫藝術作品的色彩搭配越豐富，給觀賞者帶來的情感體驗就越豐富。其中，色調是色彩運用中的關鍵因素，它奠定了濕拓畫藝術作品的情感基調。恰當的色調，可以引發觀賞者與創作者的情感共鳴。因此，為了更好地傳達濕拓畫作品的藝術情感，需要藝術家在創作之前就確定作品的基本色調，也就是主色調。

青、黃、赤、白、黑是中國古代流行的五大色系。古人從自然中觀察萬物，找到狀態相對穩定的“固有色”，選擇出與物相對應的這五種顏色，應用于繪畫藝術中，形成中國最古老的色譜——五色譜。這五種顏色構成的繪畫又被賦予了“丹青”之名，可見古人對色彩配置有自己的理解和認識，形成了自然經典的色彩理論。富有情感的色彩搭配可以迅速把觀者帶入作畫者的情緒之中，色彩的搭配是提升濕拓畫藝術作品情感表達力的另一關鍵因素。在創作的過程中，創作者首先要掌握基本的色彩構成的知識，達到靈活應用。色彩心理學認為顏色分為暖色調、冷色調以及中性色調，其中冷色調主要以藍色、綠色等為主，帶給人高冷、涼爽、寂靜的情緒，暖色調的色系多以橘色和紅色為主，帶給人親密、溫暖、熱情的情緒，中性色調以灰色為主，給人平和的感覺。

最后，由于濕拓畫藝術繪畫材料與工具的獨特性，在水上作畫的過程中，不宜選擇過多的顏色，要分清主次，避免出現混色的現象。這就需要創作者在保證不影響作品整體情感表達的情況下，對色彩進行合理的搭配和使用，使濕拓畫藝術作品即保留獨特的藝術美感，又能充分傳達其藝術情感。

結語

綜上所述，恰當的色彩的運用，可以提升濕拓畫藝術作品的情感表現力，使觀賞者能夠通過濕拓畫藝術作品的外在表現形式體會到其內在的藝術情感，進而與作畫者產生情感共鳴。同時，濕拓畫作品的藝術情感也能對色彩運用起到襯托作用，它們是相輔相成的關系。在確定濕拓畫藝術作品主色調的基礎上，通過不同色彩的合理搭配與有效的結合方式，提升情感表達的效能性，使創作者通過濕拓畫藝術作品將自己的創作情感傳達給觀賞者，引發情感上的共鳴，充分展現濕拓畫的藝術價值，達到預期的效果。

經多筆者諸多的探索研究與嘗試，受益良多，特別是當代設計對于設計師的要求不再是僅僅停留在本專業層面，而是涉獵不同領域，實現各領域之間的完美契合。通過對濕拓畫藝術的探究學習，更加深了筆者對于設計藝術的熱愛，在推廣非遺的道路上，致力于將傳統與現代進行結合運用，給創作者以新的視角，將濕拓畫藝術應用于海報、文創產品設計、包裝設計等等領域，為傳揚傳統文化貢獻自己的一份力量。