石 敏 王家利 吳曉丹 孫怡薈 楊淑清 黃秀霖 林人英(福州外語外貿學院 藝術與設計學院,福建 福州 350202)
美術批評對藝術的發展以及教育有著非常重要的作用。美國現代著名的教育家艾斯納曾經倡導過以學科為基礎的美術教育這一教育理念,當時這一理念的倡導可以說是我們對于美術教育的啟蒙學習。他認為,現代美術教育的基本特征就是審美學、美術批評、美術史和美術創造這4個方面的內容。而這4個方面共同促進、相互滲透,也就促進了藝術的發展,促進美術教育的發展。
美術在發展的過程中,其主要的并非是繪畫或是作品的創作者,在一定程度上其主要的是對于作品的賞析以及具體的美學理論。這種美學理論就是來源于美術的基本理論,這些基本理論也是美術批評的重要組成部分。在美術批評中,不僅僅是需要掌握一定的美術理論,還需要對于作者在創作過程中美的探究,懂得作品的美感,提升自身的審美情趣。
文藝復興的到來將西方藝術帶進了一個黃金時期,以達·芬奇、米開朗基羅、拉菲爾為首的文藝復興三杰讓人們重新領略了古典主義的靜穆、單純和偉大。在他們之后,盡管西方藝術又經歷了巴洛克藝術、洛可可藝術、新古典主義、浪漫主義等風格各異的藝術形式,但以扎實素描功底為基礎的寫實藝術始終占據著統治地位。特別是官方控制的沙龍繪畫藝術展,不過是一遍又一遍地向人們顯示寫實藝術神圣不可侵犯的地位。他們認為,藝術的美,是神圣不可侵犯的。尤其是在美學不斷發展的基礎之上,藝術更是神圣不可侵犯的。藝術可以說是圣潔的象征,是人們對美的追求,對于美的無限向往。美術批評學則是從理論上尋找批評規律,提出批評觀念、方法,或者總結歷史上的批評成果,建立起理論形態的批評學科。
任何事物的生長都是需要良好的生活環境的,對于偏向藝術型的人才來說更是如此。回顧美術發展史,我們可以看到,畫家的生活一般都是悲劇的,尤其是對于西方的畫家來說更是如此。在西方,畫家往往都是較為窮困潦倒的,他們的畫作往往都是在死后才得以成名。這就可以看出來,若是我們一度對藝術采取沉默的態度,那么結果往往就會使得畫家走向極端,造成悲劇。當畢加索宣告現代繪畫藝術來臨的時候,各種各樣的畫派也如雨后春筍般生長起來。但是,這是因為有領導者在前的原因。任何一個人,尤其是作為追求藝術的人來說,都想與眾不同,想要標新立異;因此,在這個過程中總要經過一段艱辛的時光。畢竟,藝術語言的發展是一個非常復雜且又多變的過程。也因此,有些畫家為了能夠獲取更多人的關注,獲取更高的藝術追求,就徹底摒棄掉之前的一切,而要尋求新的發展方向。但是,在這一過程中假若不能夠被世人所認可,那么往往就會使得這部分畫家走向極端,最終走向滅亡。一方面,美術批評能夠較為正確地引導世人,能夠使得那些自大的“大師”不會過分地誤導世人;另一方面,美術批評也能夠促使世人能夠發現美,尤其是發現那些新派畫家中的優點。將這兩者相結合,能夠促進世人對于美術、對于藝術的正確審美,有利于引導世人,提升世人的審美質量。
如今我國的教育發展,對于學生來說大都只是注重知識的傳播,而忽視學生價值觀的發展。也就是說,注重學生的學習以及技藝的學習,而忽略對學生審美價值觀的提升教育。尤其是對于一些高等院校的美術專業的學生來說,就學生的教育學習而言,只有美術欣賞與美術創作的基礎,而對于美術批評卻是缺乏一定的理論基礎,也缺乏美術批評素養。尤其是在這種以知識、教師、教室這三者為中心的密閉空間內教學學習,使得美術喪失了其自由、獨特的美學特征,同時還不利于人才的培養。畢竟,美術批評對于美術作品而言,所需要的是一種和諧的、愉悅的氛圍,美術批評的目的就在于加深對藝術的理解、對美術作品的正確審美。因此,美術批評是對我國美術教育發展的促進。若是沒有美術批評的教育學習,對于我國的教育事業的發展也是不利的。
隨著我國社會主義道路的不斷發展,我國的社會主義市場經濟也在不斷地變革發展,如此可以發現我國激烈的市場競爭、激烈的人才競爭。在激烈的市場以及人才競爭中,尤其是在教育發展一體化的過程中,當前我國人才的教育普遍一致的狀態下,個人價值觀就成了較為重要的考核標準。我國當下對于人才的需求,在知識與教育基本上平等的狀態下,價值觀的不同是衡量人才的重要標準之一。尤其是對于創新型人才來說,更是需要在有一定價值觀的基礎之上的。有了一定的知識儲備,還需要有一定的眼界,有開闊的視野,只有這樣,才能夠不斷地激發出新的火花,才能夠不斷地進行創新,才能夠促進創新型人才的發展。其實,就美學這一學科來說,美術學的研究并不僅僅是對美術本身的研究,還要注重美術活動對于整個社會、對于我國教育發展的意義。尤其是,美術批評還具有一定的監督功能,既能夠進行監督,還能夠促進世人審美質量的提高,對美術的創作以及社會價值觀的取向有著非常重要的作用。
就當前我國的美術教育發展來說,我國當前的美術教育現狀是有著較為極端化的發展傾向的。長此以往,對于美術教育的發展是非常不利的。就通常的美術教育來說,在美術教育當中,老師一般是比較偏向于技術型的,而對于其理論基礎并沒有較多的苛刻,對于學生的要求也多是注重其技藝方面的發展,而忽視其自身美學的提升與發展;而美術教育當中的理論家們又是注重理論教育的,而忽視技藝。這樣的理論家也往往會被世人稱之為“大師”,這種大師也被一般人視為“偽大師”,也可以被理解為“騙子”。但實際上,這只是源于世人對于理論家們大多注重理論而輕視技藝的不滿,認為他們只懂得侃侃而談的理論,而實際并不懂得欣賞美,也不懂得畫作的內涵,更是不會進行創造。在藝術的不斷熏陶之中,能夠不斷地加強學生的審美意識,并且這種審美意識不斷強化,進一步促進學生的美術意識,使得學生具有獨特的審美情趣,加強學生對于藝術的追求,對于獨特價值觀的理解。
狹義范圍上來講,美術批評就是對美術的欣賞與評價。美術批評和美術鑒賞、美術的欣賞教學是完全不同的。美術的欣賞教學和美術鑒賞的主要功能是分析理解,是對作品的優劣以及作品的內容的進一步分析,而美術批評則是美術欣賞的深化。美術鑒賞與美術批評之間存在一定的聯系,卻又有著本質上的不同。欣賞是僅僅只有個人的主觀審美為主導,其間并沒有依據一定的理論指導,也沒有一定的理論基礎;而美術批評是在有一定的美術理論的基礎之上的主觀的感受。這也就使得美術批評能夠通過批評溝通的方式加強讀者與創作者之間的關系,協調創作與欣賞的關系,尤其是,美術批評能夠更好地鑒別藝術的真偽,進一步提高美術創作的質量以及加強世人的審美水平。
由于美術批評能夠引導世人更好地鑒別真偽,提高世人的審美水平,這也就決定了美術批評是一個有著一定社會責任的行為。一方面,美術批評也是一種溝通方式,能夠通過批評的溝通方式協調讀者與創作者之間的關系;另一方面,能夠發揮美術批評的作用,辨別藝術作品中的真偽,促進公平、公正、和諧的社會氛圍的形成。
可以說,美術批評重視的是美術作品和美術實踐的結合,同時,這兩種也是美術批評的理論基礎與實踐檢驗。此外,美術創作又是美術教育當中的實驗檢測,其目的也主要是為了培養學生,對學生的測驗。而美術批評既能夠加強學生的美術創作能力,同時還在一定程度上加強了美術理論的基礎。在一定程度上來說,美術是以較為藝術化的方式展現當下社會的現象,既是對當下社會現象的一種映射,同時也是對未來社會生活的期望。但是,要想更好地進行美術批評,首要的就是對作品有著主觀上的判斷,還要有一定的深入分析能力,如此才能夠更好地揭示作品中所蘊含的觀念。美術批評的實質就是透過作品來評論生活,這種評論立足于生活,但是又高于生活。美術批評是透過作品來認識社會的另一種方式,是對社會不良現象的批判,優良現象的宣傳,有利于社會的進步發展。因此,作為美術教育對象,就必需要了解社會、熟悉生活,就要深入地分析研究復雜的社會現象和社會心理,找出促成某種美術作品或美術現象出現的各種因素。只有這樣,才能使美術批評體現出自身的理論價值,才能發現和解決美術實踐中提出的問題,達到美術創新的目的,繼而推動美術創作的健康發展。
事物的發展要有正確的價值觀的引導,若是沒有正確的引導,很有可能走向歧途。人的價值觀發展是這樣,對于藝術的發展也是如此。一味地夸贊會造成藝術捧殺,對于藝術的發展走向是極為不利的;若是一味地貶低,那是對藝術的偏見,也不利于藝術的未來發展。而美術批評就是對于藝術評論的正確引導,能夠發現其中的優劣,去其糟粕,取其精華,能夠促進藝術的進一步發展。同時,美術批評還能夠教會世人辨別真偽,有利于促進社會公平公正、和諧地發展。總的來說,美術批評對如今我國的教育發展以及藝術的發展都是非常有利的。