“中國動畫學派”的復興

【摘要】 ?2019年7月上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》不僅獲得了觀眾的一致好評，還創造了國產動畫電影的最高票房紀錄。該影片從劇本編寫、角色造型、場景設計、鏡頭語言等方面對傳統文化進行了創新發展，其成功標志著“中國動畫學派”的復興，對于未來中國動畫電影創作具有重要的啟示和影響。

【關 ?鍵 ?詞】中國動畫學派;復興;創新;傳統文化

【作者單位】司紀中，仲愷農業工程學院何香凝藝術設計學院。

【中圖分類號】J904 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.21.024

“中國動畫學派”的說法來源于薩格勒布動畫電影節上對中國動畫電影風格的統稱。“中國動畫學派”并不是一個真正意義上的組織，而是指有這么一群動畫家在創作風格、理念、方法上接近，自成一派[1]。早期中國動畫電影在國際上具有較大的影響力，20世紀50年代至80年代，一大批具有傳統風格的動畫作品受到觀眾的喜愛，90年代后期中國動畫電影進入低谷。近年來，中國動畫電影開始走向復興，從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》再到《白蛇：緣起》，這些影片取得了較高的票房收入和較好的觀影評價，掀起了人們觀看國產動畫電影的高潮。

2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）憑借制作精美的畫面和跌宕起伏的劇情，獲得觀眾良好的口碑，創造了國產動畫電影票房最高歷史紀錄。這部動畫電影在傳統審美風格基礎上融合當代的表現方式，使“中國動畫學派”的作品再度獲得大家的認可。本文從劇本的時代演繹、美術風格的創新表達、對中國動畫電影的啟發三個方面探討該影片背后的成功密碼，以期為今后國產動畫電影發展提供借鑒。

一、《哪吒》劇本的時代演繹

國產動畫電影的發展，需要用優秀的民族元素反映當代的精神價值。五千年的文明史賦予中國豐富的民族文化資源，對于民族文化的汲取及民族特性的展現一直是國產動畫電影的發展之路[2]。中國動畫電影創作者一直在探索具有民族特色的動畫電影之路，也取得過輝煌的成就。1955年，特偉在執導動畫片《驕傲的將軍》時，明確地向全體創作人員提出“敲喜劇電影之門，創民族風格之路”的口號[3]。在這一理念的指引下，我國創作了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等動畫影片。這些動畫影片運用不同的表現形式，具有鮮明的民族特色，形成了強烈的中國動畫影片美學風格。今天，動畫電影不但要繼承與發揚優秀傳統文化，還應該堅持創新精神，將傳統文化與當代審美進行融合，體現當代價值。

動畫電影《哪吒》劇本的創作，參考了古典文學作品《封神演義》和動畫電影《哪吒鬧海》的故事背景，借用了原著里的基本人物關系，并進行了大膽的改編與重構。影片采用了二元對立的敘事方式，以哪吒與敖丙之間的沖突構成敘事的核心，命運的作弄使他們兩個成為朋友又變為敵人，最終兩人聯手與宿命做抗爭而獲得新生。劇本的設計不但跌宕起伏，還將傳統故事進行了現代化的演繹，將哪吒的遭遇和當代人的精神困惑結合起來，引起觀眾的共鳴。在臺詞上，“人心中的成見像一座大山，任你怎么努力都休想搬動”“我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定！”等內容塑造了概念清晰、性格飽滿的角色形象，同時又具有鮮明的時代特征。哪吒不認命的精神與當下社會大環境中期望通過自己的努力改變命運的觀念具有相同的精神特質，創作者對傳統故事的現代演繹詮釋了傳統文化的魅力，傳播了當代中國人的優秀價值觀。

二、《哪吒》美術風格的創新表達

中國傳統美學思想為中國動畫電影的發展提供了源源不斷的動力，也指引了中國動畫藝術的發展方向。近年來，中國動畫電影在角色形象、鏡頭語言、場景設計等方面吸收了傳統藝術與當今審美的特點，以新穎的視覺語言拓展了動畫美學風格，展現了“中國動畫學派”的藝術之美。

1.“丑”化的角色形象

哪吒的形象最初來源于神話故事《封神演義》。1979年的動畫電影《哪吒鬧海》中塑造的哪吒是一個機靈可愛、為人正義、視死如歸的英雄，其也成為大家心目中經典的正面英雄形象。而動畫電影《哪吒》一方面沿用了傳統經典動畫中哪吒形象的設計，如“丸子頭”、眉心中間的紅點、紅色的衣服;另一方面還增加了時代感的裝扮，哪吒眼部濃烈的“煙熏妝”造型、可愛的鼻子、不整齊的牙齒，完全顛覆了傳統影視的經典形象。同時，哪吒的外形設計也凸顯了其反叛精神，進一步表明哪吒是魔丸的化身。這種“丑化”的造型方式，用當代人的審美理念和角色的性格特征塑造外在形象，做到內在性格與外部形象的統一，不但增強了角色的辨識度，還符合人們對求新、求變的期待。

影片中其他的角色形象也充分體現了中國人的審美特點。敖丙的造型設計與哪吒的“丑”形成了鮮明的對比，其精致的五官、可愛的龍角、淡藍色的頭發、高高的個子、白色的長袍，刻畫出一位東方英俊少年的模樣。另外，太乙真人的形象則借鑒了布袋和尚的造型特點，少了幾分仙風道骨的飄逸，多了幾分世俗的幽默。

2.意象化的場景設計

場景設計在動畫電影中發揮了重要的作用，在一定程度上決定了影片的藝術風格、空間關系、氣氛渲染等，同時對情節的推動、故事發生的場所、角色的性格特征等方面具有鋪墊作用。《哪吒》的時代背景是古代中國，創作者通過意向化的表現方式在場景設計中既展現了中國傳統審美特點，又與真實場景拉開了距離，通過視覺元素的重新組合，形成了新的審美意境。山河社稷圖的場景巧妙地運用中國傳統山水畫中散點透視的方式體現場景的空間關系，表現了壯闊雄偉的意境之美。圖畫里每片荷葉上都有不同的主題，雪山、荒漠、高山等組成了各式各樣的奇異場景，荷葉與荷葉之間的高低錯落，亦形成了一幅奇特的山水畫。創作者以超越現實的手法表現了東方審美情趣，突破了線性思維的局限性，給觀眾帶來了神奇的視覺體驗。在女媧廟場景中，宮殿建筑依山而建，采用傳統的左右對稱式布局與斗拱式的建筑設計，加上金色的房頂與深紅色的墻面，整體建筑氣勢雄偉，在陽光下熠熠生輝。從龍宮的陰森幽暗場景到哪吒托舉冰山氣勢恢宏的場景，均巧妙地使用了構圖與色彩元素，將觀眾帶入一個夢幻的世界，這種畫面效果超越了傳統的審美范圍，進一步開拓了新的審美空間。

場景設計的藝術風格反映了創作者的美學追求，中國動畫電影的發展需要沿著民族化的道路繼續前進，在創新中繼承傳統，將民族風格與時代審美結合起來。

3.豐富的鏡頭語言

《哪吒》影片通過全景鏡頭表現大的場景，形成了開闊的視野與復雜的空間關系，給觀眾帶來與眾不同的畫面體驗和現場感。影片采用了大量的跟隨鏡頭，由于動畫軟件中的攝像機不會受到現實物理條件的限制，因此可以更自由地拍攝高難度鏡頭，表現角色運動的速度與狀態。與“中國動畫學派”以平移鏡頭為主的表現方式不同，《哪吒》全方位、多角度的鏡頭表達方式，給觀眾帶來了更多元的視覺體驗。

特效鏡頭極大地提升了影片的視覺表現力，便于傳達創作者的思想感情和審美追求，進一步拓展了影片的表現范圍和深度。特效鏡頭制作難度大、時間長、成本高，同時也是衡量一部影片質量好壞的標準之一，而《哪吒》影片中則運用了1300多個特效鏡頭表現水面、火焰、閃電、毛發等畫面，具有豐富的細節和絢麗的效果，大量特效鏡頭的使用使影片的視覺觀感達到國際水平。

三、《哪吒》對中國動畫電影的啟發

《哪吒》動畫影片的成功反映了中國傳統文化具有強大的感召力和旺盛的生命力。該影片在文化傳承與創新、軟件技術的應用以及創作者的工匠精神等層面，為中國動畫樹立了一面旗幟，也為“中國動畫學派”的復興提供了可借鑒的范本。

第一，重視文化傳承與創新。中國動畫電影的發展離不開對傳統文化的重新解讀，同時也不能脫離時代發展需求。“中國動畫學派”的電影在表現題材、表現風格、表現樣式上體現了傳統美學思想，切合了當代人的審美趣味。從《大圣歸來》到《哪吒》，中國動畫電影以傳統題材為切入點，融入鮮明的時代精神，賦予了影片新的文化內涵。在這兩部影片中，無論是孫悟空還是哪吒，他們的經歷都說明，只有奮斗才能改變命運。劇本的改編符合當今時代的發展需求，《哪吒》里的臺詞“若命運不公，便和它奮斗到底”具有鮮明的時代感，凸顯了影片的思想深度。

第二，重視軟件技術應用。動畫電影的發展離不開軟件技術的進步，《哪吒》影片采用了三維動畫軟件技術、運動捕捉技術、特效技術等，這些技術手段不但可以提高創作者的制作效率，還能提升畫面視覺沖擊力與感染力，豐富傳統美學的表現范圍。《哪吒》的成功也說明了，新技術條件可以更好地轉化創新傳統美學，創作者應熟練掌握新的技術，借助先進的技術手段更好地服務于中國動畫事業，推動中國動畫電影向前發展。

第三，秉承匠人精神。中國老一輩動畫創作者懷著匠人精神，創作了一部部精彩的動畫影片，在國際上取得了輝煌成就，因而才有了“中國動畫學派”的雅稱。一部好的作品離不開創作者對細節的細心打磨。《哪吒》從創作到上映用了4年的時間，劇本前后修改了70多個版本，團隊創作人員多達1600多人，導演對畫面效果要求極高，要求每一個鏡頭在動態、色彩、神情上都要表現得盡善盡美，這種耐心、專注、細致的精神，使整部影片達到了很高的藝術水平。在今天快餐式的消費環境下，動畫創作者更應該靜下心來，秉承匠人精神，克服浮躁心態，杜絕粗制濫造，如此才能從根本上提高中國動畫作品質量。

“中國動畫學派”的復興，需要不斷發掘與轉化傳統文化，傳承文化的能量和價值。《哪吒》影片的成功具有里程碑式的意義，為國產動畫電影創作探索出一條成功的路徑。中華優秀的傳統文化為當前的動畫電影創作提供了豐富的資源，電影工作者應進一步將傳統文化與時代精神、文化、審美相融合，運用現代技術手段賦予作品新的時代內涵，推動國產動畫不斷前進。

|參考文獻|

[1]尹巖. 動畫電影中的“中國學派”[J]. 當代電影，1988（6）.

[2]王華清. 中國動畫形象特征分析[J]. 電影文學，2017（18）.

[3] 金天逸. 中國動畫學派的發軔成型和成熟[J]. 電影藝術，2004（1）.