“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的復(fù)興

【摘要】 ?2019年7月上映的動(dòng)畫(huà)電影《哪吒之魔童降世》不僅獲得了觀眾的一致好評(píng)，還創(chuàng)造了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的最高票房紀(jì)錄。該影片從劇本編寫(xiě)、角色造型、場(chǎng)景設(shè)計(jì)、鏡頭語(yǔ)言等方面對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行了創(chuàng)新發(fā)展，其成功標(biāo)志著“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的復(fù)興，對(duì)于未來(lái)中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作具有重要的啟示和影響。

【關(guān) ?鍵 ?詞】中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派;復(fù)興;創(chuàng)新;傳統(tǒng)文化

【作者單位】司紀(jì)中，仲愷農(nóng)業(yè)工程學(xué)院何香凝藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院。

【中圖分類號(hào)】J904 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.21.024

“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的說(shuō)法來(lái)源于薩格勒布動(dòng)畫(huà)電影節(jié)上對(duì)中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影風(fēng)格的統(tǒng)稱。“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”并不是一個(gè)真正意義上的組織，而是指有這么一群動(dòng)畫(huà)家在創(chuàng)作風(fēng)格、理念、方法上接近，自成一派[1]。早期中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影在國(guó)際上具有較大的影響力，20世紀(jì)50年代至80年代，一大批具有傳統(tǒng)風(fēng)格的動(dòng)畫(huà)作品受到觀眾的喜愛(ài)，90年代后期中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影進(jìn)入低谷。近年來(lái)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影開(kāi)始走向復(fù)興，從《西游記之大圣歸來(lái)》到《大魚(yú)海棠》再到《白蛇：緣起》，這些影片取得了較高的票房收入和較好的觀影評(píng)價(jià)，掀起了人們觀看國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的高潮。

2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》（以下簡(jiǎn)稱《哪吒》）憑借制作精美的畫(huà)面和跌宕起伏的劇情，獲得觀眾良好的口碑，創(chuàng)造了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影票房最高歷史紀(jì)錄。這部動(dòng)畫(huà)電影在傳統(tǒng)審美風(fēng)格基礎(chǔ)上融合當(dāng)代的表現(xiàn)方式，使“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的作品再度獲得大家的認(rèn)可。本文從劇本的時(shí)代演繹、美術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新表達(dá)、對(duì)中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的啟發(fā)三個(gè)方面探討該影片背后的成功密碼，以期為今后國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展提供借鑒。

一、《哪吒》劇本的時(shí)代演繹

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展，需要用優(yōu)秀的民族元素反映當(dāng)代的精神價(jià)值。五千年的文明史賦予中國(guó)豐富的民族文化資源，對(duì)于民族文化的汲取及民族特性的展現(xiàn)一直是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展之路[2]。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作者一直在探索具有民族特色的動(dòng)畫(huà)電影之路，也取得過(guò)輝煌的成就。1955年，特偉在執(zhí)導(dǎo)動(dòng)畫(huà)片《驕傲的將軍》時(shí)，明確地向全體創(chuàng)作人員提出“敲喜劇電影之門(mén)，創(chuàng)民族風(fēng)格之路”的口號(hào)[3]。在這一理念的指引下，我國(guó)創(chuàng)作了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等動(dòng)畫(huà)影片。這些動(dòng)畫(huà)影片運(yùn)用不同的表現(xiàn)形式，具有鮮明的民族特色，形成了強(qiáng)烈的中國(guó)動(dòng)畫(huà)影片美學(xué)風(fēng)格。今天，動(dòng)畫(huà)電影不但要繼承與發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還應(yīng)該堅(jiān)持創(chuàng)新精神，將傳統(tǒng)文化與當(dāng)代審美進(jìn)行融合，體現(xiàn)當(dāng)代價(jià)值。

動(dòng)畫(huà)電影《哪吒》劇本的創(chuàng)作，參考了古典文學(xué)作品《封神演義》和動(dòng)畫(huà)電影《哪吒鬧海》的故事背景，借用了原著里的基本人物關(guān)系，并進(jìn)行了大膽的改編與重構(gòu)。影片采用了二元對(duì)立的敘事方式，以哪吒與敖丙之間的沖突構(gòu)成敘事的核心，命運(yùn)的作弄使他們兩個(gè)成為朋友又變?yōu)閿橙耍罱K兩人聯(lián)手與宿命做抗?fàn)幎@得新生。劇本的設(shè)計(jì)不但跌宕起伏，還將傳統(tǒng)故事進(jìn)行了現(xiàn)代化的演繹，將哪吒的遭遇和當(dāng)代人的精神困惑結(jié)合起來(lái)，引起觀眾的共鳴。在臺(tái)詞上，“人心中的成見(jiàn)像一座大山，任你怎么努力都休想搬動(dòng)”“我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定！”等內(nèi)容塑造了概念清晰、性格飽滿的角色形象，同時(shí)又具有鮮明的時(shí)代特征。哪吒不認(rèn)命的精神與當(dāng)下社會(huì)大環(huán)境中期望通過(guò)自己的努力改變命運(yùn)的觀念具有相同的精神特質(zhì)，創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)故事的現(xiàn)代演繹詮釋了傳統(tǒng)文化的魅力，傳播了當(dāng)代中國(guó)人的優(yōu)秀價(jià)值觀。

二、《哪吒》美術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新表達(dá)

中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想為中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展提供了源源不斷的動(dòng)力，也指引了中國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展方向。近年來(lái)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影在角色形象、鏡頭語(yǔ)言、場(chǎng)景設(shè)計(jì)等方面吸收了傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)今審美的特點(diǎn)，以新穎的視覺(jué)語(yǔ)言拓展了動(dòng)畫(huà)美學(xué)風(fēng)格，展現(xiàn)了“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的藝術(shù)之美。

1.“丑”化的角色形象

哪吒的形象最初來(lái)源于神話故事《封神演義》。1979年的動(dòng)畫(huà)電影《哪吒鬧海》中塑造的哪吒是一個(gè)機(jī)靈可愛(ài)、為人正義、視死如歸的英雄，其也成為大家心目中經(jīng)典的正面英雄形象。而動(dòng)畫(huà)電影《哪吒》一方面沿用了傳統(tǒng)經(jīng)典動(dòng)畫(huà)中哪吒形象的設(shè)計(jì)，如“丸子頭”、眉心中間的紅點(diǎn)、紅色的衣服;另一方面還增加了時(shí)代感的裝扮，哪吒眼部濃烈的“煙熏妝”造型、可愛(ài)的鼻子、不整齊的牙齒，完全顛覆了傳統(tǒng)影視的經(jīng)典形象。同時(shí)，哪吒的外形設(shè)計(jì)也凸顯了其反叛精神，進(jìn)一步表明哪吒是魔丸的化身。這種“丑化”的造型方式，用當(dāng)代人的審美理念和角色的性格特征塑造外在形象，做到內(nèi)在性格與外部形象的統(tǒng)一，不但增強(qiáng)了角色的辨識(shí)度，還符合人們對(duì)求新、求變的期待。

影片中其他的角色形象也充分體現(xiàn)了中國(guó)人的審美特點(diǎn)。敖丙的造型設(shè)計(jì)與哪吒的“丑”形成了鮮明的對(duì)比，其精致的五官、可愛(ài)的龍角、淡藍(lán)色的頭發(fā)、高高的個(gè)子、白色的長(zhǎng)袍，刻畫(huà)出一位東方英俊少年的模樣。另外，太乙真人的形象則借鑒了布袋和尚的造型特點(diǎn)，少了幾分仙風(fēng)道骨的飄逸，多了幾分世俗的幽默。

2.意象化的場(chǎng)景設(shè)計(jì)

場(chǎng)景設(shè)計(jì)在動(dòng)畫(huà)電影中發(fā)揮了重要的作用，在一定程度上決定了影片的藝術(shù)風(fēng)格、空間關(guān)系、氣氛渲染等，同時(shí)對(duì)情節(jié)的推動(dòng)、故事發(fā)生的場(chǎng)所、角色的性格特征等方面具有鋪墊作用。《哪吒》的時(shí)代背景是古代中國(guó)，創(chuàng)作者通過(guò)意向化的表現(xiàn)方式在場(chǎng)景設(shè)計(jì)中既展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)審美特點(diǎn)，又與真實(shí)場(chǎng)景拉開(kāi)了距離，通過(guò)視覺(jué)元素的重新組合，形成了新的審美意境。山河社稷圖的場(chǎng)景巧妙地運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)中散點(diǎn)透視的方式體現(xiàn)場(chǎng)景的空間關(guān)系，表現(xiàn)了壯闊雄偉的意境之美。圖畫(huà)里每片荷葉上都有不同的主題，雪山、荒漠、高山等組成了各式各樣的奇異場(chǎng)景，荷葉與荷葉之間的高低錯(cuò)落，亦形成了一幅奇特的山水畫(huà)。創(chuàng)作者以超越現(xiàn)實(shí)的手法表現(xiàn)了東方審美情趣，突破了線性思維的局限性，給觀眾帶來(lái)了神奇的視覺(jué)體驗(yàn)。在女?huà)z廟場(chǎng)景中，宮殿建筑依山而建，采用傳統(tǒng)的左右對(duì)稱式布局與斗拱式的建筑設(shè)計(jì)，加上金色的房頂與深紅色的墻面，整體建筑氣勢(shì)雄偉，在陽(yáng)光下熠熠生輝。從龍宮的陰森幽暗場(chǎng)景到哪吒托舉冰山氣勢(shì)恢宏的場(chǎng)景，均巧妙地使用了構(gòu)圖與色彩元素，將觀眾帶入一個(gè)夢(mèng)幻的世界，這種畫(huà)面效果超越了傳統(tǒng)的審美范圍，進(jìn)一步開(kāi)拓了新的審美空間。

場(chǎng)景設(shè)計(jì)的藝術(shù)風(fēng)格反映了創(chuàng)作者的美學(xué)追求，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展需要沿著民族化的道路繼續(xù)前進(jìn)，在創(chuàng)新中繼承傳統(tǒng)，將民族風(fēng)格與時(shí)代審美結(jié)合起來(lái)。

3.豐富的鏡頭語(yǔ)言

《哪吒》影片通過(guò)全景鏡頭表現(xiàn)大的場(chǎng)景，形成了開(kāi)闊的視野與復(fù)雜的空間關(guān)系，給觀眾帶來(lái)與眾不同的畫(huà)面體驗(yàn)和現(xiàn)場(chǎng)感。影片采用了大量的跟隨鏡頭，由于動(dòng)畫(huà)軟件中的攝像機(jī)不會(huì)受到現(xiàn)實(shí)物理?xiàng)l件的限制，因此可以更自由地拍攝高難度鏡頭，表現(xiàn)角色運(yùn)動(dòng)的速度與狀態(tài)。與“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”以平移鏡頭為主的表現(xiàn)方式不同，《哪吒》全方位、多角度的鏡頭表達(dá)方式，給觀眾帶來(lái)了更多元的視覺(jué)體驗(yàn)。

特效鏡頭極大地提升了影片的視覺(jué)表現(xiàn)力，便于傳達(dá)創(chuàng)作者的思想感情和審美追求，進(jìn)一步拓展了影片的表現(xiàn)范圍和深度。特效鏡頭制作難度大、時(shí)間長(zhǎng)、成本高，同時(shí)也是衡量一部影片質(zhì)量好壞的標(biāo)準(zhǔn)之一，而《哪吒》影片中則運(yùn)用了1300多個(gè)特效鏡頭表現(xiàn)水面、火焰、閃電、毛發(fā)等畫(huà)面，具有豐富的細(xì)節(jié)和絢麗的效果，大量特效鏡頭的使用使影片的視覺(jué)觀感達(dá)到國(guó)際水平。

三、《哪吒》對(duì)中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的啟發(fā)

《哪吒》動(dòng)畫(huà)影片的成功反映了中國(guó)傳統(tǒng)文化具有強(qiáng)大的感召力和旺盛的生命力。該影片在文化傳承與創(chuàng)新、軟件技術(shù)的應(yīng)用以及創(chuàng)作者的工匠精神等層面，為中國(guó)動(dòng)畫(huà)樹(shù)立了一面旗幟，也為“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的復(fù)興提供了可借鑒的范本。

第一，重視文化傳承與創(chuàng)新。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展離不開(kāi)對(duì)傳統(tǒng)文化的重新解讀，同時(shí)也不能脫離時(shí)代發(fā)展需求。“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的電影在表現(xiàn)題材、表現(xiàn)風(fēng)格、表現(xiàn)樣式上體現(xiàn)了傳統(tǒng)美學(xué)思想，切合了當(dāng)代人的審美趣味。從《大圣歸來(lái)》到《哪吒》，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影以傳統(tǒng)題材為切入點(diǎn)，融入鮮明的時(shí)代精神，賦予了影片新的文化內(nèi)涵。在這兩部影片中，無(wú)論是孫悟空還是哪吒，他們的經(jīng)歷都說(shuō)明，只有奮斗才能改變命運(yùn)。劇本的改編符合當(dāng)今時(shí)代的發(fā)展需求，《哪吒》里的臺(tái)詞“若命運(yùn)不公，便和它奮斗到底”具有鮮明的時(shí)代感，凸顯了影片的思想深度。

第二，重視軟件技術(shù)應(yīng)用。動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展離不開(kāi)軟件技術(shù)的進(jìn)步，《哪吒》影片采用了三維動(dòng)畫(huà)軟件技術(shù)、運(yùn)動(dòng)捕捉技術(shù)、特效技術(shù)等，這些技術(shù)手段不但可以提高創(chuàng)作者的制作效率，還能提升畫(huà)面視覺(jué)沖擊力與感染力，豐富傳統(tǒng)美學(xué)的表現(xiàn)范圍。《哪吒》的成功也說(shuō)明了，新技術(shù)條件可以更好地轉(zhuǎn)化創(chuàng)新傳統(tǒng)美學(xué)，創(chuàng)作者應(yīng)熟練掌握新的技術(shù)，借助先進(jìn)的技術(shù)手段更好地服務(wù)于中國(guó)動(dòng)畫(huà)事業(yè)，推動(dòng)中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影向前發(fā)展。

第三，秉承匠人精神。中國(guó)老一輩動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者懷著匠人精神，創(chuàng)作了一部部精彩的動(dòng)畫(huà)影片，在國(guó)際上取得了輝煌成就，因而才有了“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的雅稱。一部好的作品離不開(kāi)創(chuàng)作者對(duì)細(xì)節(jié)的細(xì)心打磨。《哪吒》從創(chuàng)作到上映用了4年的時(shí)間，劇本前后修改了70多個(gè)版本，團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作人員多達(dá)1600多人，導(dǎo)演對(duì)畫(huà)面效果要求極高，要求每一個(gè)鏡頭在動(dòng)態(tài)、色彩、神情上都要表現(xiàn)得盡善盡美，這種耐心、專注、細(xì)致的精神，使整部影片達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。在今天快餐式的消費(fèi)環(huán)境下，動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者更應(yīng)該靜下心來(lái)，秉承匠人精神，克服浮躁心態(tài)，杜絕粗制濫造，如此才能從根本上提高中國(guó)動(dòng)畫(huà)作品質(zhì)量。

“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的復(fù)興，需要不斷發(fā)掘與轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)文化，傳承文化的能量和價(jià)值。《哪吒》影片的成功具有里程碑式的意義，為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作探索出一條成功的路徑。中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為當(dāng)前的動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作提供了豐富的資源，電影工作者應(yīng)進(jìn)一步將傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神、文化、審美相融合，運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)手段賦予作品新的時(shí)代內(nèi)涵，推動(dòng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)不斷前進(jìn)。

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