淺談工筆花鳥畫創作教學

曾正

摘要：工筆花鳥畫以線造型，注重平面與主觀表現。教學中要求學生扎實基本功，具有設計意識，從創作選材到構圖構思，再到藝術表現都很關鍵，本文是就工筆花鳥畫創作教學中題材、構思構圖、技法表現等問題，進行的研究與實踐。

關鍵詞：工筆花鳥畫;創作;教學

大自然把“美”寓于生活之中，生活中特定的景總會給人一種獨特的感受，藝術家的創作就是利用這一藝術直覺把在生活中獨特的感受，用畫筆敏銳地表達，揭示出美。在教學中要求學生扎實基本功，特別是在創作時要多審視自己的畫面，從畫面的主次、疏密、鮮灰、調式、虛實以及黑白灰關系等方面，由遠及近觀察畫面，“遠看其勢，近看其質”，發現問題，尋求解決方案。從創作題材到構圖構思再到藝術表現都很關鍵，具體而言，包含以下幾個方面：

一、關于創作題材的選擇與收集

在教學中，對南北中部畫家特點進行分析，“一方水土養一方人”。北方畫家多表現太行山、黃山等名山大川，風格雄偉寬闊。江浙一代畫家多呈現小情小調的“城市園林”景觀，風格溫潤、富有詩意。我們地處湘中西部，神秘野蠻的田園秀美風光富有靈氣，魚米之鄉的洞庭湖養育了我們世世代代，美麗的湘西院落等是我們畫之不盡，取之不竭的創作源泉，同學們要帶著自己的審美去觀看，尋找生活中最美、最典型的角度去表現。收集素材時要求學生帶大速寫本用鉛筆或毛筆寫生畫大稿，回來后可以直接轉化為創作，有些素材稍加整理直接成畫，需要你有發現美的能力和眼光。

二、關于構思構圖

畫面構思要巧妙，有藝術性。應當在生活中深入觀察，從而找出奇的構圖。陸儼少云：“作畫要在意料之外，又在情理之中”。創作前期，多設計小草圖、小色稿。用不同的小草圖反復推敲要表達的意境，將構思構圖、畫面內容、表現手法相結合，共同營造所表達的情境。中國畫“不受時間地點限制”的構圖法，即“散點透視法”可根據構圖需要，移步地由高及低、由遠及近就地取舍，不受限制。經過用構圖法則反復推敲研究，使其看上去自然和諧，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。這其中要特別注意構圖取勢，將各種對比手法融于和諧之中，講究音樂般的節奏感，形在圓中寓方，在含蓄中積蓄力量，從而進一步加強“勢”感。在教學中注重傳統的構圖法則的學習，有以下幾點：

1.“三七停起手式”注意黃金交叉點。畫面先有勢，把主要的、想要的放在畫面主要的黃金點，但真正的好的構圖不按黃金點擺放，是在黃金點周圍找最巧妙的位置來定。

2.均衡穩定（欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上）以及主、破、輔。

3.聚散、疏密、多層次形成。

4.呼應開合。

5.曲直粗細等藝術規律。

同時結合現代構成理念，根據創作內容，有目的地寫生，收集素材（照片、寫生稿）等，帶著獨特的感受去描繪。在生活中找“奇”的構圖，要求學生自我體驗，與大自然談戀愛，用自己個性的思維方式從自然界當中吸收自然生態及創作靈感，才能將大自然的美表現出來，看到事物有聯想，對生活的長期積累，偶然得之，靈感是積累的結晶。從生活自然中發現形式美感，運用構圖規律去提煉與概括表現物象本質，苦心經營。概括為以下幾個方面：

1.取：在生活中取最典型、最美的物象。

2.舍：適度夸張，舍去不好的。

3.借：從生活中找構圖，不要太常規，離生活遠一點，又要有生活，合情合理。

4.鑒：藝術內含感染人，畫面物象不是越多越好要起作用，要有意義，注重內涵。

動物與植物的搭配擺放要反復研究，不能太刻意，要自然有“生活”，選取特定環境下的物象狀態“靜中寓動，動中有靜”，動物相互之間要有聯系，營造意境氛圍。如畫家蘇白均作品《昨夜風雨》是畫家獨具匠心的心靈寫照，畫面夢幻、朦朧、抒情。描繪了秋天已經過去，嚴冬即將來臨的特定狀態下荷花的精神贊歌。荷花經過夜里風雨的吹打之后，仍然頑強的開放著，由于惡劣的自然環境，形態萬千，形態各樣，看到這樣的情景，一種憐憫之心頓然涌上心頭，在畫家眼里猶如豐富的點、線、面交織在一起，經過畫家精心的安排，巧妙的轉化。構圖上層層遮擋，將荷花、荷葉、荷桿以及掉落在池塘的花瓣有機有序的組織在一起，一些水禽在左右顧盼之間，通過東躲西藏的巧妙融入畫面整體之中，更加烘托了畫面的意境。畫家加入了很多自我感受，語言豐富、形象具體。

三、關于表現技法

花鳥畫作品中鳥是畫眼，要求學生在深入了解鳥的生理結構和習性的基礎上將鳥的造型夸張，用“鳥”傳達人性、寄托情感。在生活中觀察與聯想，找到情趣以抒“情”，以“小我之情”體現“大我之境”。繪畫之初精力充沛，可以從鳥的眼睛入手，精彩之處要刻畫細致。畫法是淡墨勾出鳥的輪廓，濃墨勾鳥嘴、眼、翅、腳等力量部位。畫翅膀的細毛，用筆起落需輕飄，入紙稍按，虛進虛出，形成兩端尖中部略粗的線條。羽毛的邊緣要染淡一點，用濃淡不同墨色把鳥身上深淺不同的色彩關系處理好。根據羽毛前后關系不同用墨分染，或從羽根到羽尖逐漸變淺，或從羽尖到羽根逐漸變淺，統染和分染交錯，有主次的表現結構，每一次加深明暗、色彩要跟著物象的結構形去豐富和表現，局部的虛實經罩染含進塊面，注重整體虛實表現，細膩而微妙。其次是植物的表現。植物的葉根據前后、正反、厚薄、陰陽向背的不同，分別用濃淡不一的墨色勾勒。根據結構形的變化交錯用凹凸分染法進行。其深淺層次對比一層托一層，最后進行統一調整。如用絹畫葉，在背面染上與正面色相相同，明度較高的石色，利用絹的透明性使正面色彩更明亮為“托色”。正面用水色淡薄地層層分染。樹枝用色基本上按寫生印象來定濃淡、虛實。應有濃、淡、干、濕交替的變化，隨物象的結構凹凸轉折用筆，可以錯位重疊。筆觸不可太光滑，用筆宜重、留、毛。

一幅作品要么以墨為主，色為鋪，要么以色為主，墨為輔。人在觀看自然時，在視覺調合下，各個固有色不同的物體都籠罩著統一的色彩傾向，這種統一的色彩就是自然中的色調。教學中要求學生將分染法與素描學習相結合，掌握表現對象的本質規律。色墨分開，因墨顆粒比較細膩，而顏色顆粒較粗，先用墨打底，再罩顏色。色與墨互相錯位疊加，墨橫向分染，色則豎向分染，逐漸往外廓，顏色易畫干凈。第一次分染墨時要淡，以不出現浮色為宜，墨重很難勻凈，之后才可逐漸加深。染墨時給染色留有余地，所謂“墨重色重，墨淡色淡”，使畫面“薄中見厚”，體現東方藝術的平面厚重感。畫家江宏偉的荷花系列作品描繪了打動過自己的審美理想，畫中的荷花造型精煉，找到了與客觀物象比較貼切的主觀表現。水生植物、水禽等幾種形狀搭配使作品富有情趣，作者用傳統的渲染技法結合現代的形式與肌理的語言，找到了符合自己內心又符合當代人審美的情感傳達，色彩層次豐富，富有詩意。在光的運用上一反傳統表現逆光，在荷花的周圍形成很多透氣的光圈形成新的造型，結合了西方色調意識，將中國畫的形、墨、色都統一在一起。時而用清水洗，時而用色刷，時而賦予精致的筆法進行補充，背景與主體很好的融合，在統一中求得豐富的表現。

總之，藝術審美認知要先于“技”，“技”作為手段體悟內心與表達感受，轉化為構思構圖、技法表現等，呈現出多樣性與特殊性的畫面。在工筆花鳥畫中關于題材、構圖構思、技法表現等問題的研究與實踐，是為同學們在創作中能恰如其分的表達自己的心性，而不是一味求新。

參考文獻：

[1]俞建華.中國歷代畫論類編[M].人民美術出版社，2005.