付 潔(江西服裝學院,江西 南昌 330201)
“儺”是一種傳統驅邪祭祀的儀式,一直活躍于民間,江西很多地方都有豐富的儺文化資源,但社會的發展、科技的進步和人口頻繁的流動等多種因素導致儺這一古老的文化活動日漸消逝。國外的儺文化知識更為普及,如日本儺產品種類豐富、材料形式多樣,對儺的再設計表現突出,儺文化元素運用廣泛、設計新穎,以至于“儺”已經作為其國民普遍理解和接受的一種文化內容。國內對于儺文化的研究主要集中在對“儺”的歷史及審美等理論上,對于儺文化元素的應用近些年也正在飛速發展當中。如貴州、安徽進行了專門的儺文化旅游項目設計,中央舞蹈學院專門赴江西南豐采風,在傳統儺舞和道具設計中汲取營養進行了成功的創作。這些都促進了人們對“儺”的了解,也使儺文化得到了延續和發揚。目前對于贛儺而言,儺面具相關產品繼承發展地比較好,儺舞、儺樂等在文創產品中難以見到。而儺文化元素在服飾設計當中的應用還很不夠。服裝作為文化的載體具有廣大的流通性,通過服裝可快速地傳播儺文化,可以說把儺文化元素運用到服飾設計當中即有得利豐富服裝設計的內容,更有利于儺文化的繼承和創新。
服飾即裝飾人體的物品總稱。包括服裝、鞋、帽、襪子、手套、圍巾、領帶、提包、陽傘、發飾等[1]。古人服飾主要是用來遮羞或保護身體,而今服飾主要是展現個性,突出審美的要求。人對于新事物的認識不斷發展進步,服飾的材質、圖案、樣式也多種多樣。把儺文化形象通過創新,合理地運用到服飾設計當中可豐富畫面,滿足市場需求。
把贛儺元素運用到服飾設計當中符合服飾的文化要求。“儺”曾經在人們的生活中扮演重要角色,是祭祀、祈福、節慶時的重要文化生活內容。儺面具、儺舞等都有相對成熟的造型,把儺文化元素運用到服飾設計中,是文化的交流與融合,能提升服裝設計的文化內涵,也能夠促進贛文化的宣傳。
儺文化元素的應用符合消費者求異的心理要求。“儺”有其神秘的一面,尤其是造型夸張的面具,和具有程式化的舞蹈,都張揚著一種另類的風采。合理的將其應用于服飾設計當中,必然會產生獨特的視覺效果,這符合消費者追求個性的審美需求。
“贛儺”,又名“江西儺”,是中國儺的重要組成部分,它以其歷史久遠、形態原始、品類豐富,且自成文化體系而飲譽海內外,被稱為研究中國、乃至人類文明發展的“活化石”。儺面具是儺文化的重要組成部分,它用于儺儀、儺舞、儺戲。南豐和上栗的儺面具種類眾多,造型各異,均為楊柳木和香樟木所雕,然后敷彩上漆,表現出粗獷樸拙、莊典華麗的特點。娛神娛人的儺舞,脫胎于古代儺祭,在許多農村較為普遍,尤以南豐、上栗兩縣為盛。儺舞和儺面具可以分成怪誕的、可愛的、嚴肅的幾種,表現手法為夸張想象和寫實,江西萍鄉儺面的古樸渾厚,婺源儺面的夸張奇異,南豐儺面的色彩亮麗,可謂贛西儺面具三大特色[2]。從目前江西儺文化產品的市場調查情況來看,見到比較多的是儺面具,有專門做面具的工藝品店,也有把儺面具形象運用到食品包裝盒上的,基本都是直接照搬以往的造型,缺少再設計的過程。同樣的,把儺文化元素運用到服飾設計當中還有很大的空間。
首先根據儺面具給人的視覺感受來分類,然后把立體的形象平面化,以二維圖形的形式進行記錄和創新。在平面處理的過程中當然要進行一些取舍,對原來夸張的、特征明顯的要如實記錄,而對于原來寫實的造型則要進行簡化概括處理。無論是何種造型在平面處理時都要盡可能地概括,使特征更為明顯,層次更為簡單,以減少在服飾應用上的工藝難度和提高作品的可識別性。
戲曲臉譜脫胎于早期的面具,后來二者朝兩個不同的方向發展,有區別又有相通的地方,甚至有的人物形象來源于同一題材。面具和臉譜都具有一定的程式化語言,可以說儺面具的視覺沖擊力比戲曲臉譜的要強。將儺面具合理地進行平面化處理,設計好點、線、面的整體關系,然后把這些形象根據需要與服裝面料和服飾圖案相結合,合理的用在服飾的不同部位,按不同氣質要求靈活表現。可以設計好一個平面圖形運用到一整套產品中,造型不變,在不同的配件中色彩和肌理可以變換,如同一個商標,可以放在衣服、帽子、襪子等物件上。也可以設計一套風格統一但略有變化的圖形用在系列服裝上面,以多樣統一的形式語言去表現。
儺文化剪紙藝術就是對儺文化形象的平面概括。目前江西有很多也很好地進行了繼承和發展,儺剪紙工藝品正是以大膽粗獷的氣質贏得了廣泛關注。平面化的過程如同剪紙創作,如果是對原有面具造型進行再創作,要保持原形的氣質。當然也可以參照已有的面具進行完全不同的創新設計,但不管如何,造型特點要明顯,要保留面具神秘的氣質。
除了圖案的應用,也可以把面具、儺舞等造型運用到配飾當中。真實儺面具一般高為35cm左右,寬為25cm左右,目前江西很多儺工藝品店也開發了不同規格縮小版本的面具。有的當項鏈吊墜,有的做成箱包鎖扣,材料多為樟木或柳木。工藝一般采用先機雕然后再手工做細的做法,大多比較簡潔。在服飾上的創新應用可分為兩個方面。首先是根據面具、儺舞蹈的整體造型進行概括轉換,把它當成服裝配件進行使用;其次是抽取儺造型中典型的造型進行應用,用一個輪廓或用一個特征明顯的局部,如有的面具造型,眼睛和眉毛造型比較突出,我們就強化這個局部而弱化其它,有的面具是胡須比較夸張,我們就用其胡須的造型來進行配飾設計;最后就是把儺面具、儺舞蹈形象用別的材料進行縮小制作,如塑料、金屬、陶瓷、玻璃等,轉換材料也可以帶來不一樣的視感和觸感,把這些縮小的造型合理地與配件相結合可以起到點綴的效果,突出個性,傳遞文化氣息。
贛儺有儺舞、儺戲,有專門的道具、服裝和音樂,唱詞題材廣泛,動作具有程式化的內涵,總體來看都是一直以來人們對生活的理解和期盼的表現,而人們把這種理想以“儺”這種特殊的載體傳承了下來。學音樂和舞蹈的學者和老師經常下到基層進行采風,把這些原汁原味的文化元素糅合到自己的創作當中,一個動作,一聲哀嚎都可以是靈感的來源。視覺設計也可以用抽象的形式進行記錄,把這些動作、聲音和造型用點、線、面、色彩塊的抽象語言去記錄下來,應用在服飾設計當中,展現出對象的最根本的氣質和精神內涵。如在傳統戲曲臉譜當中,白色代表奸詐,紅色代表忠義,黑色代表果敢魯莽等,儺面具色彩也有類似內涵,我們可以抽取這些色彩,適當地做成色塊造型,可以是一個造型布滿整件衣服,也可以是小面積的排列,其它配件產品皆以此法加以應用,以傳遞服裝整體的內涵。
因為服飾是人們的日常生活用品,人位穿戴它在不同場合出現,含有儺符號的服飾品可以對儺文化進行廣泛地傳播;另一方面,服飾品是貼身用品,科學的設計將使人們對“儺”產生親近感,從而促進人們對儺文化的了解和傳播。無論是從歷史還是現今來看,相對其它傳統文化元素,儺文化元素在設計中的應用還極少,所以對于儺文化元素在服飾設計當中的應用研究具有現實意義,傳統文化的繼承和發展需要服飾這一更廣泛、更直接的載體。而根據不同款式配上相應的“儺”相關圖案,使其氣質統一、傳遞美感是服裝設計工作者需要不斷實踐的內容。