林 昱(武漢設計工程學院,湖北 武漢 430205)
現代影視作品逐漸成為社會文化和商品經濟的一部分,時空藝術和藝術表現都需要美術元素進行描述,才能充分體現其作用。而現代影視創作主要是將音樂、舞蹈、戲劇、文學、美術等融合在一起,在此期間,美術設計發揮著基礎性和核心的作用,其構成元素可以充分表達作品內部的深層次情感。
一部影視作品視覺效果是否良好,是作品質量的衡量標準之一。隨著現代影視不斷發展,影視作品從單一的形式逐漸發展成為多藝術元素、全方位發展以及多學科參與的綜合藝術。而在影視作品中,鏡頭運用與切換、演員表演、電影設置、人物塑造以及故事情節的烘托等都需要美術元素進行刻畫。正是由于這種原因,影視美術進入了一個更加深層次的表現層面和藝術層面。利用美術元素可以同時刻畫典型人物形象、藝術服裝道具以及真實場景,使觀眾在觀看過程中,如臨其境般地感受影視作品的內涵。此外,美術師在設計過程中,通過利用美術元素,可以使影視作品的畫面更加豐富,無論是平面、立體,還是色彩方面都能夠為觀眾帶來強烈的視覺沖擊。
色彩是影視美術設計過程中常用的元素之一,色彩元素的應用可以為觀眾提供一個鮮明的對比,并通過色彩變化來烘托影片氣氛、表達主人公情緒,從而突出影視作品的主題與風格。在對現代影視進行美術設計過程中,色彩元素的應用主要體現在以下幾方面。
第一,色彩表現。影視作品中的色彩表現絕不僅僅是還原自然色彩,而是美術設計師通過對現實色彩進行再創造,以此來增加作品的現實感和真實感。因此,影片色彩能夠提供更高的美學價值,以其特殊的魅力,表現了影視作品中的情緒強調、人物性格以及主題思想。例如:在影視作品《辛德勒名單》里,美術師以黑白形式將納粹屠殺的整個場面表現出來,但是唯獨有一個小女孩身穿紅色裙子立于其中。在黑白色背景下,紅色顯得尤為刺眼,為觀眾帶來了非常強烈的沖擊。如果設計師全部利用黑白色表現這種屠殺場面,中間沒有點綴,那么觀眾可能會產生視覺疲勞,且不會過多關注這個小女孩,從而不能夠更好地體會影片的思想。
第二,色彩象征。在對現代影視進行美術設計過程中,通過色調、光色、形色等形式,構成感知空間和視覺空間,從而形成一種主色調,這種主色調象征著某種意義。例如:在現代影視作品《紅高粱》中,純紅色是其主色調。在影片中,紅酒、紅褲、紅襖、紅繡鞋、紅頭巾、紅高粱,充分表達了酒神情緒,并且象征著對生命的贊美與渴望。此外,在影片中運用紅色基調與現實生活中的冷色調形成了一種鮮明的對比,象征著對中華民族傳統文化的贊美,充分表達了影片主題思想。
造型元素是美術設計的“靈魂”,如果沒有造型,影視作品便沒有了骨架,支撐不起影片,從而吸引不了觀賞者的注意力。同時造型元素也是影片語言的一種表現形式和方法,其本身具有綜合性、運動性以及逼真性等特點。例如:在現代影片《驕傲的將軍》中,設計師在設計將軍造型時,利用京劇臉譜中的白色臉譜進行設計,充分表現了將軍奸詐多疑以及剛愎自用的性格特征。在設計師爺造型時,利用丑角造型,從臉部形態上,刻畫了師爺阿諛奉承的性格特征。這種造型元素的應用,使影視作品具有更加強烈的視覺感染力,觀眾在欣賞影視作品的同時,還能體會到我國京劇獨特魅力。再如,在動畫片《大腦天宮》中,設計師在設計孫悟空造型時,也利用了京劇中的造型元素。設計師根據角色特征,利用桃形臉改善臉部造型,同時將孫悟空的眉毛設計成綠色,將眼影涂成金色。充分表達了孫悟空向往自由、無拘無束的人物特征,使動畫造型設計深入人心。
影視作品中的視覺效果大多是通過美術視覺元素表現出來的,視覺元素包括明暗元素、線條元素以及光元素等。
(1)明暗元素的運用。在影視作品畫面中,每個場景都具有移動的明暗關系,區別明暗關系可以使人視覺上產生層次感。例如,在《失控陪審團》中,設計師對失控畫面進行設計時,有意地將失控場景明暗關系弱化,即利用黑白模糊的效果為人們營造一種壓抑的氣氛。并且在失控場面得到控制之后,設計師提高彩色明度,降低黑色度,以此形成一種鮮明的對比,使人快速從壓抑的心情中脫離出來。這種明暗關系將畫面邊緣“銳化”,使之從背景中完全脫離出來,從而形成強烈的視覺效果。
(2)線條元素的應用。在影視作品中,線條常常作為視覺元素應用于美術設計中。科學使用線條元素會使影視作品在最短的時間內吸引觀賞者的注意力。例如,在現代影視作品《諜影重重》中,美術設計師在設計片頭時,在三維空間中,將線條延伸拉長,使之形成各種字符以及文字。觀眾在觀賞過程中,視線會隨著線條拉伸延長而不停地移動,最后定格在字符與文字之上。這種設計方法,可以使觀眾牢牢記住影片中的各類人員名字。
(3)光元素的應用。光是影視作品中美術視覺設計中常用的元素之一,光線決定了影視作品中質感、色彩、比例以及造型的塑造等。例如,在《hello,樹先生》中,有這樣一組畫面,一縷陽光從窗戶處斜射進昏暗的小屋中,與小屋內老舊的風扇和青磚砌成的墻交相輝映。而此時主人公正坐在窗口抽煙,背影消瘦,環境蕭索。充分體現了此刻主人公矛盾的心理。
構圖元素主要是描述符號或者是形象占用空間情況。在對現代影視進行美術設計時,合理地應用構圖元素可以對影視作品的內涵進行充分的表達,從而最大限度地感染觀眾,使之與作品產生共鳴。首先,在對影視作品中的畫面、意境表達以及主題風格進行設計時,都離不開構圖元素。例如,在影視作品《黃土地》中,常常會出現一小半藍天、一大半黃土的場景。設計師在設計這種場景時,利用構圖元素中的虛與實、動與靜、疏與密、大與小等形式,在有限的鏡頭中,充分體現了影視畫面的主體,同時通過調整位移、距離、焦距等方式,構建了大量的黃土地場景。這種構圖手法,打破了物與人之間的平衡關系,將陜北的人物情感、黃土風情以及地域特色完美地展現出來。其次,利用構圖元素還可使影視作品畫面的造型和敘事等相輔相成、相互交融。例如:在現代影視作品《我的父親母親》中,其片頭設計為,入眼便是一望無際的油菜花田,而在鄉間小路上,跑著一個身穿綠褲子和碎花紅棉襖、扎著兩條小辮子的女孩,帶著滿滿期待的眼神。期間伴隨著柔美而輕緩的音樂,從而使人們能夠直接確定這是一個帶著濃濃期盼與等待的故事。利用這種構圖元素,不僅為觀眾帶來了視覺上的享受,同時也能夠使觀眾明確影片所表達的主題思想,從而提高影片質量,最大限度的吸引觀賞者的注意力。
現代影視作品中,有很多穿越時空的題材,主人公的穿越常常是不可控制的。這種情況下,人物的服裝和語言便不能體現出時空的變換。此時,設計師在對影視作品進行美術設計時,需要充分利用空間元素。空間元素的應用可以更好地強調時代變更,突出時代元素,從而形成一種鮮明、強烈的對比。例如:在現代影片《穿越時空愛戀》中,由于主人公是從現代穿越到明代的,語言和服裝完全體現不出時空變換。基于此,設計師在設計過程中,融入了空間元素,依靠場景變化來表現穿越情節。在設計過程中,設計師利用古代亭臺樓閣與現代高樓大廈形成鮮明對比;通過對古代鄉間小路與現代擁擠的街道進行對比;通過對古代清幽閑適的生活與現代緊張忙碌進行對比,突出主人公所處環境的變化。在此過程中,演員不用做多余的動作,也不必說話,便能夠向觀眾展現出一個時空穿越的場景。再比如,在《雙世寵妃Ⅱ》中,在前幾集中,引入現代場景,講述男主人公從古代穿越到現代中,并與女主角相遇的故事。劇情繼續發展,兩位主人公因墜海而穿越到古代。設計師在主人公墜海即將穿越時,利用空間元素,不停地轉換兩個時空,為觀眾營造一種視覺沖擊。同時這種空間轉換也直接將觀眾帶入了古代環境中,使觀眾能夠充分理解影片所表達的思想內涵,從而吸引觀賞者的注意力。
民間元素包羅萬象,是人類探究生命和自然的成果。在影片美術設計過程中,將民間元素融入其中,可以使影片表現形式更加豐富。例如,在影視動畫《漁盆》中,在設計人物過程中,將傳統的民間皮影戲和剪紙藝術應用其中。皮影戲元素主要是應用于人物肢體關節運動形態方面。同時將剪紙形態應用到影片的背景中,如將窗花設計到人物居住房屋的窗戶上,充分表現了人物的興趣愛好。此外,設計師利用剪紙藝術元素設計漁盆,通過重疊制片手段對影片內部環境進行渲染,突出表現漁夫、漁船與漁盆之間的密切關系,從而使影片畫面更加精致。在此過程中,剪紙藝術元素主要突出漁盆的重要性,并且體現了畫面相對運動的動態感,從而使畫面縱深感更加明顯。由此可見,在影片美術設計中,應用民間元素,不僅能夠提高影片質量,還是對我國傳統文化藝術的傳承,同時也是美術設計中的一種創新。
綜上所述,在影視美術設計中,各種設計元素的應用是保證影片質量的主要途徑之一。經過上文分析可得,色彩元素的運用體現在色彩表現和色彩象征上;造型元素主要是為人物造型設計服務的;視覺元素的應用可以為觀眾提供強烈的視覺沖擊;構圖元素是為場景設計服務的;空間元素主要體現在空間轉換上;而民間元素的是我國民間藝術的一種創新性應用。