時代背景下超現實主義風格插畫的研究

李 洋（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

前言

隨著時代的發展，插畫的含義也在不斷的豐富之中。社會的不斷發展，使得插畫已經在各個領域之中得到了廣泛的應用。在數字時代背景下，插畫的功能性大大增強。超現實主義插畫在于能夠將信息和情感以最精準、精確的方式傳遞給大眾，使得人們對于其含義具有更加直觀的感受和理解。隨著互聯網的不斷發展，數字化技術的發展非常迅疾，使用數字技術進行插畫藝術創作已經成為一種非常普遍的形式，其也不斷增強了繪畫藝術的內涵和發展。

一、超現實主義風格插畫簡介

1.超現實主義風格

超現實主義產生于一戰之后，最早在法國的文化領域興起，是一個比較復雜的概念，主要是指對生活準確地反應以及表現。超現實主義風格以反映現實為主，從生活中的現象出發，而并不是想象中虛構的世界。超現實主義風格是現代插畫藝術的先驅，其作為一種美學藝術派別，具有非常深遠的影響。超現實主義風格是一種對表面世界深層次的挖掘，一種非理性的不合邏輯的夢幻世界，這是對人潛意識的最深切反應。超現實主義風格很跳脫，能夠較強地表達現實，脫離歷史文化和傳統理性的約束，對人的生活進行真實地反映。雖然超現實主義風格并不合乎于人的理性，但是卻是人內心最真實的反映，其對于突破邏輯和實體世界非常重要。

2.插畫

隨著互聯網的不斷發展，網絡產品愈加重視用戶的體驗和情感表達，數字插畫在各種書籍設計中的比重越來越大。插畫作為一種情感表達的獨特藝術形式，將實用和審美進行強烈地融合。插畫不僅能從視覺上提供直觀的情感表達，也能夠使文章的內容更加形象，易于被人們所理解。在互聯網背景下，插畫已經成為平面設計中最重要的部分，因其表現形式的多樣性而受到各類設計人員的歡迎。插畫能夠將作品的意境以及含義更好地融合于超現實的畫面之中，這也是最為精彩的創作手法，其表現形式能夠給觀眾帶來更加直接和更加具有沖擊力的視覺感受。在互聯網形勢下的插畫廣泛應用于手機、電視及電腦之中，它能夠將傳統手繪和攝影、插畫進行融合，又轉而成為一種獨立的表現形式。在進行后期操作的時候，可以利用三維技術使插畫成為一種動態的存在，增加其表現形式，增強其表達力，這也使得插畫成為一種更加具有實用性的藝術形式。

二、數字時代與超現實主義風格插畫的聯系

1.拓展視野

隨著數字化技術的不斷提高，超現實主義風格的插畫這一藝術形式得到了極大的發展，并逐步走向成熟。插畫作為文化產品，在很大程度上影響著當代人的審美觀念。數字時代在給超現實主義風格插畫帶來極大發展機遇的同時，也迫使插畫向多元化的方向進行發展。新媒體藝術在各個方面都得到了極大的提升。因此，超現實主義風格插畫也必須從整體上把握新媒體藝術的發展特征，這樣才能在大的范疇里進行更加符合要求的創作。在數字化時代，超現實主義風格插畫，融入多種美術創作的風格，能夠進一步地表達情感；因此，多種題材進行多元化的發展，這對于插畫藝術現代化發展具有非常重要的意義。

2.提升插畫價值

插畫是一種具有實用性的藝術，因此其具有一定的商業價值。現在插畫已經成為一種獨特的藝術，不僅僅是一種攝影作品，更是產品內涵的集中表達。近年來，雖然數字插畫發展十分迅速，但是卻缺乏專業而系統的評價體系，這些都制約著中國插畫藝術的進一步提升。而通過數字化的應用能夠進一步挖掘超現代主義風格插畫的價值，并不斷提高數字插畫在美術界的知名度和影響力，這對于提高從業者的創作水平也具有非常重要的意義。在互聯網時代，信息的傳播速率加快，因此，必須加強插畫欣賞性和審美觀的綜合融合，進一步開發插畫的商用價值。數字插畫與傳統插畫具有顯著的不同，極大地豐富了其中的藝術內涵。數字技術使得插畫的表現形式更加完整，極大地提高了藝術創作的靈活性。而超現實主義風格作為廣告的重要設計方式之一，能夠通過數字方式掌握更加豐富的資源，促進插畫的流行和應用。數字技術也極大地豐富了超現實主義插畫的表述風格，更加深層次地滿足大家的需求，引導社會思想觀念的轉變。

三、數字時代下超現實主義風格插畫創作形式

1.手繪形式

手繪作為超現實主義風格插畫的傳統創作形式，不僅可以利用以往的藝術形式進行表達，也可以通過電腦進行藝術創作。手繪形式具有非常豐富的多樣性，能夠使創作者更加自由地進行表達，進而使創作者的創意得以完美地實現。但是這種表現手法也對創作者的技術能力和藝術修養，具有非常高的要求，只有創作者具有較強的繪畫功底和精準的表達力，才能更好地展現超現實主義風格插畫的內容。在現代的插畫中，很多超現實主義的風格都是直接通過攝影形式完成的，這也就造成了繪畫市場內容的繁雜。超現實主義風格插畫需要在攝影作品上進行設計，以便于更加具體直接地傳遞信息。目前，單純的攝影作品作為插畫已經不具有優勢，只有通過后期處理，再次創作才能更好地表達意境。

2.新媒體形式

新媒體創作形式是指通過手機和電腦進行創作，這可以使超現實主義風格的插畫成為動態的形式，不再是單一的二維平面效果，其能夠更加直觀活躍地表現藝術風格，這也是未來插畫發展的主要趨勢之一。在目前插畫的平面設計仍然占據主導地位，新媒體創作形式作為傳統插畫方式的伸展，具備很強的實用性和價值。這能夠使超現實主義風格的插畫與商品進行更加完善的結合，最大限度地體現產品的信息和藝術價值，在目前商業插畫已經成為主要形式之一，通過超現實主義風格插畫的形式能夠促進企業產品信息的傳播，從視覺上喚醒顧客的共鳴。超現實主義風格插畫不僅要對產品本身進行表現，更要對于產品的市場特點和市場風格進行精準的定位，盡可能使產品進行全面的表現，避免群眾產生誤解。在創作的時候，不僅需要具有較好的創意點，更要能夠以產品信息為基礎，與市場相結合，進行相對純粹的藝術創作，盡量減少個人意志的干預。

3.立體創作形式

在很多插畫中，通過立體的創作形式能夠使插畫充滿細致的小元素，增添超現實主義的特色。立體化的插畫創作形式是一種獨特的操作形式，使畫面從二維空間中解脫出來，在三維甚至四維空間進行表現，使得圖片的意念和意境進行更加清晰的表達。其依賴于平面圖形，又表現出有層次的立體效果，給予觀眾一種全新的感受。例如，日本藝術家深崛隆記所發明的“數字化”形式就是“立體化”形式的重要表現之一，采用這種繪畫方式繪制的景象更加富有層次感，看起來非常的逼真，又被稱為“3D畫法”。一般來說，“數字化”的立體圖片是通過兩張透視的平行圖進行表現，以模擬一種可以觸摸的立體效果，這種三維動畫的表現形式能夠更加直觀地傳遞作者需要表達的情感。

結語

綜上所述，在數字時代背景下發展超現實主義風格插畫非常重要。其不但能夠吸引讀者的目光，更能夠不斷促進插畫藝術的現代化發展。但是在信息爆炸的21世紀，依然需要從實踐中不斷進行摸索和發展，不斷完善超現實主義風格插畫的研究，創造出更加符合人們審美的插畫。