淺談贛儺形象的卡通化設計

李有為（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

把傳統文化元素以卡通化的形式表現出來是國際上比較普遍的做法。如國外動畫片《埃及王子》《花木蘭》《功夫熊貓》等，再如國內的《神筆馬良》《天書奇譚》等，都很好地對傳統文化進行了新的詮釋，使人們在易于識別的形式下產生親近感和認同感。現階段隨著國家提出“中國夢”“復興中華文明”等理念，各級政府都在大力扶持綠色經濟、文化產業的發展，對于地方特色文化的繼承和發展是大勢所趨。

一、贛儺文化現狀與卡通化設計的必要性

中國有著悠久的儺文化歷史，很多地方都在大力發展儺文化經濟，如貴州地方戲團早在1986年就走向世界，在國際上享有很高的聲譽，已成為貴州民間藝術的一顆明珠，成為民俗旅游產品的重要組成部分。安徽貴池也在全力打造儺文化旅游產品。江西近幾年也對儺文化產品進行了大力開發，在萍鄉、南豐、婺源等地都建設有儺面具等儺文化產品生產基地，產品遠銷海內外，創造了可觀的經濟效益。全國各地也培養了眾多設計制作人才。但是，縱觀國內諸多傳統文化產品，也多是在其原有的基礎上進行復制再現，很少有對原來的造型和圖案進行再設計的成功案例，正如我們到陜西可以買到不同大小兵馬俑的仿制品，又或在廣元可以看到與原著一模一樣的仿制青銅面具；或者，更多的是把儺文化元素直接運用到其他工藝品當中去，如地方食品包裝、文化衫等。因為直接的復制和借用也有一定的市場，導致這些旅游文化地很少去對這些傳統文化產品進行創新，故而出現千篇一律的畫面效果，長遠來看，使得儺文化產品的傳播受到了很大的局限。

從儺文化本身的局限性來看，一方面，儺文化相較戲曲文化、地方少數民族特色文化而言，傳播的途徑太少。甚至能讀對“儺”這個字的人都不多，人們對于一個不太熟悉、似乎與迷信有點聯系的東西缺少熱情。以往的儺文化活動主要集中在原味形式的展示，如做一個文化節、搞一場儺舞、塑幾個雕像，再賣一些復制品等，由于時間較短、形式過于老化，人們對儺文化并沒有太深入的理解，即使是當時因為求異心理而買到的面具或掛飾也因為缺少對內涵的理解而逐漸疏遠，最后放在某個角落而不常使用。另一方面，相比戲曲文化，儺文化產品的形式太少。國內外都有各類藝術家設計師對戲曲文化元素進行再設計，如戲曲剪紙、戲曲漫畫、戲曲動畫、戲曲油畫、戲曲國畫、陶瓷繪畫、戲曲公仔、戲曲圖案包裝設計等等，可以說戲曲元素和少數民族文化元素隨處可見，而儺文化產品基本還停留在復制的層面上。究其原因，就是對儺文化產品的再設計太少，作品形式單一，對于消費者來講缺少多層次的體驗。

比較而言，儺文化在世界各地都存在，國內更是極為豐富，對于普通消費者來說，江西儺面具和貴州儺面具就沒有什么明顯的區別，各地的儺產品并不具備很強的識別性。正因為如此，購買群體以外地人、海外的人居多。而本地區的人要么了解的較少，要么并沒有把儺文化當成本地文化的代表，因此關注和購買的也相對較少。

設計人們易于接受的、便于理解和記憶的視覺圖式是必要的，只有有了更與人親近的視覺形象，才能更好地進行傳播，才能適用于新媒體環境的傳播，最終推動“儺”這一傳統文化的延續與發展。贛儺文化產品要想走得更遠更寬，就必須通過再設計去展現自己的特征，豐富人們的體驗，讓人們在快樂中進行文化熏陶，而卡通化的設計是重要的手段之一。

二、卡通化設計的主要內容、基本思路和方法

“卡通”是英語“cartoon”的漢語音譯，一開始指代的是那些幽默諷刺的繪畫形式。在西方，“卡通”可以指壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖，也可以指漫畫、諷刺畫、幽默畫。卡通化的定義是:以漫畫和動畫為主要表現形式，采用夸張、怪誕、幽默、諷刺、隱喻等手法來表現的藝術創作。而所謂卡通化，其實是混合卡通風格、漫畫曲線、突發奇想與宣揚情趣生活的一種特殊設計手法[1]。卡通化多以簡潔、圓潤的外形、小巧的尺度，活潑的色彩、柔軟的材質進行表現，視覺上給人以輕松愉悅之感，觸覺上給人以柔軟、光滑、舒適之感，甚至從聽覺和嗅覺上都要進行風趣可愛的設計。簡而言之卡通化的產品就是一種簡約而讓人輕松、詼諧、令人忍俊不禁，在某種程度上可以說就是一種“可愛型”產品[2]。

基于以上所述的原因，本研究團隊認為對于贛儺文化產品的再設計是勢在必行的。只有通過對原有儺面具、儺舞、儺服裝、儺道具進行卡通化設計，把原本神秘的東西變得可愛，讓更多的消費者去親近它、喜歡它，這樣才會最終接受它并長期使用它。

1.首先要做用戶使用調查

有針對性的、有目標的設計才可以能走得更遠，調查是必要的。包括：用戶使用時間、用戶使用方式、用戶使用場地等。通過調查，了解儺文化產品購買后的使用情況，了解產品消費的心理。根據研究數據，分析哪些面具圖式是大家比較接受的，哪種色彩最受歡迎，哪種材料受歡迎，為什么喜歡，為什么不喜歡，再根據分析做好設計策劃。調查可在實體店里進行，也可以在網上商城進行，總之要通過具體分析得出相應數據，從而指導產品開發。

2.平面卡通化設計

平面卡通化設計就是把形象用二維圖畫表現出來，對造型進行概括，去掉一些不必要的細節，對主要的特點進行夸張化，同時對一些過于直板的線進行圓化處理，以讓人產生視覺上的親近感。從儺面具來看，有些面具本身就是對人物形象的高度概括，有些本身就具備卡通造型的特點，如丑角人物豬八戒、孫悟空等，翹嘴皺鼻，細眉小眼，給人以幽默滑稽之感，頗具喜劇色彩。關于這類造型，我們在平面卡通化時只要略微進行簡化、弧線化處理就可以，保留其色彩效果；儺面造型大都以古名人為原型，對角色的性格注重了深層刻畫，形象各異，栩栩如生。儺面雕刻注重人物性格的刻畫，按面具性格要求，以刀代筆，綜合浮雕、透雕、圓雕、線刻等技法，雕刻出栩栩如生的眾神形象[2]。如怪異兇神類:開山、鐘馗、魁星等。他們都是一些勇武、兇悍、威嚴的神祗，多以獠牙豎眉，突出兇悍的精神氣質。這類造型我們就要弱化其特征，通過減小對比的圓化處理，讓它變得兇猛而又可愛。對于儺舞人物的造型，完全可以借鑒原始壁畫的造型方式加以簡化，只要保持基本的動態比例關系，對五官細節可以舍的就舍，不能舍的就加大對比效果，這樣看上去就會比較可愛而神秘。

在卡通贛儺面具或儺舞圖形設計好后就可以運用到其他產品上去，如箱包、服裝、食物包裝等。也可以根據這套形象做一個系列的剪紙，進行工藝上的再一次設計。當然也可以確認定好造型氣質，把相關的儺面具人物按這個氣質進行設計組合。

3.立體造型卡通化設計

在平面設計的基礎上進行卡通儺舞公仔設計，使產品形式多樣化。面具的產生完全是在歷史長河中人們對人物形象高度概括和取舍的結果，現有的儺文化產品也主要是面具的各種規格和材質的變化。我們在做設計時完全可以用逆向思維進行，根據面具加上軀干，配合儺舞的造型進行卡通形象的設計，縮短四肢比例，運用軟質材料，加上活躍的音樂等，讓消費者喜歡看、喜歡摸、喜歡聞，讓“儺”的形象變得老少皆喜，隨處可放、隨時可放，讓儺文化變得不再神秘。

總結

設計需要適應市場，儺文化已從人們的日常生活當中日漸消逝。儺文化產品的宣傳途徑太少，要想讓久遠的文化再次煥發出新光彩，對原有造型、色彩、傳播途徑的再設計是有必要的。只有把儺文化形象設計得更可愛，才能贏得更廣泛的市場。卡通化的設計就是要建立在對儺文化產品的使用的基礎上，關注人們使用過程和使用感受，關注產品銷售后的結果。原汁原味固然重要，但儺文化產品的傳播需要更為適合大眾消費的形象，而卡通化處理符合人們對這一傳統的神秘的文化品類的審美需要。