新時期戲曲“劇本荒”及對策研究

陳輝劍（梅州市客家山歌傳承保護中心，廣東 梅州 514021）

十九世紀七八十年代，戲曲行業出現了良好的復蘇情況，不僅將許多傳統的劇目搬上舞臺，還創作出了《巴山秀才》《曹操與楊修》《新亭淚》等，它們極具思想，同時具有較高藝術觀賞價值的優秀劇目。當時，許多省份還召集了一批具有相應能力水平的知識分子，組建了省、市、縣三個不同級別的編劇網絡，讓戲曲的劇本更加豐富，引發觀眾對人生與社會的思考。然而，隨著改革開放的不斷深入，戲曲的短板逐漸突顯出來，阻礙了戲曲的發展，進而導致了戲曲“劇本荒”的局面。

一、關于戲曲“劇本荒”原因的解讀

1.戲曲編劇數量減少

自十九世紀八十年代以來，戲曲的劇本發展極為緩慢，這一問題關注度較高，但尚未尋求出合適的解決方案。在中國戲劇家協會組織的三次以戲曲劇本與劇作家為主題的調查中顯示，戲曲“劇本荒”的問題不僅沒有得到緩解，甚至還愈演愈烈。縱向分析戲曲的發展狀況之后發現，20世紀70年代末的劇作家雖然為戲曲的復興作出一定的貢獻，但卻缺乏了對新一代編劇的培養。因此，在新時期，戲曲編劇人數不斷縮減，雖然存在一些有識之士預見到了戲曲“劇本荒”的問題，并且不斷呼吁人們重視戲曲“劇本荒”的問題，但文化市場、戲曲經濟的困境迫使編劇邊緣化。由于戲曲編劇人數的銳減，導致創作劇作產量的減少，進而導致精品劇本的缺乏，全國各地的戲曲院團雖擁有較高表演水平的表演人員，但卻缺少新的戲曲劇本。

2.戲曲生存狀態不佳

隨著人們生活方式與習慣的改變，戲曲在人們的生活當中所扮演的角色發生改變，因此，戲曲的生存狀態也出現變動。在建國后，人們的藝術欣賞水平不斷提升，在觀賞戲曲時，人們更傾向于從思想、情節以及人物等各個方面對戲曲進行評價與分析。其中，戲曲所表達的思想具有強烈的政治意味，若過于追求戲曲的觀賞性，那么將會使戲曲作品的思想缺乏深度與廣度。在戲曲的發展進程中，1976年之后，戲曲得到初步的恢復，并明確了戲曲的藝術標準。但在歷史遺留的錯誤導向的影響下，盲目推崇現代戲、給予戲曲教育功能較大期望等不正確的觀念對戲曲劇本的創作以及發展帶來不利的干擾。近年來，為謀求出路，大部分戲曲院團轉型成企業，但為獲得政府的經濟扶持，必須在創作過程中主動迎合政府需求，導致大部分創新劇作與普通大眾喜好存在出入。

3.青年觀眾與戲曲之間的隔閡

在戲曲危機凸顯之際，戲曲界便將緩解戲曲危機的側重點放在青年觀眾身上。他們認為，用戲曲劇場留住青年觀眾是緩解戲曲危機的重要方案。但青少年群眾的成長過程中，較少接觸戲曲，缺乏戲曲接受的背景，導致青年人不適應戲曲的慢節奏，甚至看不到戲曲所要表達的內容。因此，許多戲曲改革者便降低戲曲的欣賞門檻，淡化戲曲程式，甚至將話劇、影視以及流行歌舞等現代藝術元素添加入戲曲演繹當中，期望用這種手段吸引青年人群的關注，拉近戲曲與青年人之間的距離。然而，這也導致戲曲中的高難度身段、打戲逐漸淡出人們的視線，而演員的表演美感大幅度下降。尤其是黃梅戲、越戲等地方劇種，表演過程中生活氣息過重，而表情常常猙獰而夸張，毫無美感可言。因此，在某種程度上，可以認為劇本本身的質量與最后戲曲表演的效果有著直接的關系。

4.傳統劇本資源枯竭

在50年代戲曲的繁盛時期，在藝術上占據劇壇主導地位的是傳統劇目。各個劇種都經歷了多年的歷史沉淀，為戲曲編劇的改編提供了豐富的素材。但在80年代末期，各個劇種已經完成了對良好基礎的傳統劇本的改編工作，而民間藝人、文人的相關素材資源也逐漸枯竭，甚至小說名著、歷史典故、民間傳說也紛紛被改編成劇本，戲曲編劇的工作面臨巨大的困境。與此同時，社會的進展帶來了豐富的藝術、娛樂形式，人們的選擇更多，戲曲在競爭中缺乏優勢。因此，優秀的戲曲劇本更是顯得尤為重要。

二、緩解戲曲“劇本荒”的對策研究

各省市均投入了一定的人力、物力資源，以緩解戲曲“劇本荒”的現狀，主要措施可概括如下：斥重金向院團外的知名編劇購買劇本；提升編劇創作水平。但在實際當中，兩種方法均受現實限制，尤其是經濟條件的制約導致人們難以從根本上緩解戲曲“編劇荒”與“劇本荒”。接下來，筆者將結合自身的經驗，探尋緩解戲曲“劇本荒”的對策。

1.降低對體制內職業編劇的依賴性

現如今，在行業外缺少嚴肅、認真的戲曲編劇參與者，因為編劇是高度職業化與體制化的群體。這一情況對戲曲劇本的創作十分不利。在1976年之后，各省、市、縣均存在專職的劇目創作人員，因此，戲曲劇本的創作絕大多數被官方文化部門承包，戲曲院團中編劇缺失。在戲曲的發展過程中，劇作者一直以官方的身份出現，雖然戲曲院團轉型為企業，但編劇多屬于國家事業單位編制內的成員。在他們選題與創作時，需要配合政府的規劃，難以引起觀眾的情感共鳴。戲曲的宣傳教育作用不容忽視，但過分強調教育意義難以提高戲曲的藝術高度，使人物變成“三突出”“高大全”的標準。職業化、體制化的劇作家在選題與創作時缺乏自主的選題與立意，同時也缺乏生活的主動與熱情，以至于一些用其他宣傳方式便可收獲較好反饋的政策與觀念占用了戲曲這一寶貴的資源。定向戲曲可適當出現，但絕不能完全充斥在所有的戲曲劇本之中。

2.調動高校文學的力量

高校文學，尤其是戲文系的師生具備相應的文學基礎，可為戲曲的劇本創作開拓思維與來源，在某種意義上，可以借助高校文學的力量緩解戲曲的“劇本荒”。在各大高校，文學類的教師具有較高的文學素養，同時也具備一定的語言能力。這些優勢均難以在短期的培訓、研討會議中獲得。此外，大學文學類教師的人文素養較高且全面，其與政府文化主管部門不存在直接的聯系，因此，他們能夠在創作過程中既能夠與國家文化政策保持一致，又不會完全迎合地方政府的指令，避免戲曲劇本的社會效益的概念化。就目前的情況看來，通過戲劇進行教育宣傳工作的效果普遍不佳，遠不如通過影視與網絡的宣傳效果；但與網絡等新媒體技術相比，戲劇與政府的關系更為接近。通過號召高校文學隊伍投入到戲曲的編劇工作當中，可以在某種程度上為戲曲民間資源進行適當補充，緩解戲曲“劇本荒”的困境。此外，若組織高校文學力量參與到戲曲劇本的創作過程中，可以通過制定一定的規范，讓劇本創作與舞臺的投排之間存在一定的選擇空間與創作空間。

小結

新時期的戲曲劇本創作與傳統的戲曲劇本的創作的內容與形式難免存在一定差異。其中，新時期創作的戲曲劇本中不乏優秀的作品，并在當代戲曲史、文學史中擁有一定的地位。面對新時期的戲曲“劇本荒”的局面，需要劇作家摒棄浮躁情緒，靜下心進行創作。另一方面，戲曲的編劇應當避免過度依賴政府，可調動高校文學的力量，為戲曲劇本的創作提供一個良好的環境。