淺談世界音樂教育對國內音樂教育的影響
——以中學音樂教育為例

伍婭萌（華中師范大學，湖北 武漢 430000）

一、國外中小學音樂教育發展現狀

1.美國

美國建立了一個連續、完整的音樂教育體系，從小學到初中、高中，直到大學均開設有音樂課，學生能夠連續不斷地受到較系統、正規的音樂教育。初中一般是七、八兩個年級藝術課為必修課，藝術課程一般分設音樂、美術、舞蹈、戲劇四種。學生可按興趣來選擇音樂或是美術。音樂課包括聲樂、器樂，個別學校還開設理論作曲課，課堂活動主要是排練合唱、合奏。有的學校還開設舞蹈和戲劇讓學生選擇。高中九至十二年級繼續開設藝術課程供學生選修。有興趣的學生可在高中的四年里都學藝術課。

2.日本

日本的中學分為初中與高中高等學校。在初中階段，初一年級每周上兩節音樂課，每學年總共有七十個課時；初二年級每周一到兩節音樂課（由學校決定），每學年共有三十五到七十課時；初三年級每周一節音樂課，每學年共有三十五課時。在高中階段，學生可選修音樂、美術、書法這三種藝術課程中的其中一科，這些學科都實行學分制，學分制規定：三十五課時為一個學分，藝術學科的學分不得少于三分，音樂學科的教材分為三冊，每冊為兩個學分。也就是說，并不是每個高中學生都必須選修音樂，也并不是每個選修音樂的學生都必須修滿音樂兩冊教材的，但至少必須修滿三個學分。換句話說，高中三年必須堅持每周上一節音樂課，才能修滿三個學分，職業高中對音樂教育的要求與普通高中相同。

3.德國

德國對全體兒童從六歲開始實行強迫義務教育。義務教育一般為十二年。學校制度除了學前教育機構外，還包括四年小學教育、六年到九年不等的三種普通教育中學（普通初級中學、實科中學、完全中學）。五六年級是定向階段，上完六年級后就可決定學生選擇哪種中學。定向階段開設的是各類中學共有的基本科目。中學各年級的音樂課程內容涉及了從巴洛克時期、古典時期、浪漫派時期直至近現代時期的德奧地區作品和音樂家。音樂課上的歌曲有許多種類，如圣詠、民歌等。在音樂課中，律動結合著許多勞動動作，音樂創作活動結合著季節與氣候、日常生活、童話傳說等。學生從音樂中了解世界各民族的文化，如非洲的旋律、印度的節拍與律動、保加利亞的民歌、中國的音樂等，這些外來民族的音樂中常有八七拍或八五拍節奏出現，這也能訓練學生的反應能力。為了培養學生對音樂課的興趣，以及通過圍繞音樂課程的學習，豐富文化知識，發展創新性思維，德國音樂課的教學形式更趨生動與靈活。教師常則從學生的角度出發，使學生在快樂中體會音樂的魅力。

二、中國音樂教育歷史發展階段中各國對中國音樂教育的影響

1.日本

20世紀初，一批最早在日本學習西洋音樂的音樂家，如沈心工等人，將學堂樂歌引入中國，開始了以“學堂樂歌”為中心的音樂活動。他們的活動促成了中國近代史上普通學校音樂教育的初步建立。1903年，清政府對在新學堂中設置樂歌課予以認可。同年發行的《江蘇》這本雜志上可以找到日本留學生曾志忞創作的六首樂歌，這便是我國最早的學堂樂歌。1912年，中華民國成立后，又將樂歌列入中學、小學、師范各類學校的正式課程。從此，以唱歌和講授基礎樂理為內容的普通學校音樂教育體制遂告確立。同時，他們以資產階級的改良主義和愛國主義、民主主義思想為內容，大多采用歐美、日本的曲調或中國傳統曲調填配新詞，創作了一批新歌曲。

2.美國、德國

五四運動之后，一批留學歐美的音樂家，如肖友梅、黃自等，在蔡元培大力提倡美育的思想影響下，為創建新的專業音樂教育事業，作了多方面的努力。1927年，在上海建立了中國第一所獨立的高等音樂學校——國立音樂院。在此過程中，普通學校音樂教育和音樂師范教育也得到了改善和發展，20年代至30年代末，音樂界不斷從理論上對中國音樂的發展前途進行探討。其中既有保守復古論者的說教，也有全盤西化論者的鼓吹。但主流始終著眼于批判封建意識對音樂發展的束縛，從中西音樂的對比中列論中國音樂落后的原因，以及從不同角度探求發展中國新音樂的途徑。當時肖友梅主張從發展音樂教育著手，要求使中國音樂進步到和西洋音樂一樣的水平；劉天華倡導從中西音樂結合中改進國樂以求發展大眾音樂；黃自則主張用優秀的西方音樂方法來研究和整理中國的傳統音樂，創造出屬于中國的新音樂。他們的主張對中國音樂教育的發展有很大的影響。

隨著1978年改革開放，中國的音樂教育走向了復蘇。1983年，德國的奧爾夫教學法傳入中國，以后匈牙利的科達伊教學法以及達爾克勞茲體態律動等教學法，也陸續傳入。這些教學法不是單純的訓練和灌輸的工具，而更強調“原本性”，強調激發兒童們特有的潛力及本能的反應，這給我們當代的音樂教育注入了新的內容，人們開始將注意力由對技術、技巧的訓練轉向了對“人”的培養。

中國音樂教育對日、美、德的學習，也不是原封不動、完全照搬的，而是有一個根據中國的情況進行中國化的漫長的發展過程。比如：學堂樂歌的歌曲，從用外國曲調填詞到自己創作，這就是一種發展；歐洲的普通樂學和源于法國的簡譜通過日本傳到中國，實踐中也增加了許多中國的和新音樂運動所創造的新知識。所以我們說，中外音樂教育交流不能稱為帝國主義的文化侵略，其中的確包含了中國人民自覺的文化選擇的積極部分，而且實踐中也有許多可貴的創新。盡管這些活動都不可避免地帶有歷史局限性，但無論如何它給中國帶來了發展，為我們的現代音樂教育奠定了基礎。對這一份珍貴的遺產是不應當隨意拋棄的。

三、當代世界音樂教育對中國音樂教育的影響

1.美國

中美的中學課程標準設置都采用了年級分段的方式，并且中國在2017年頒布的《高中音樂課程標準》與美國的《國家核心藝術課程標準》在課程目標、內容、評價方面都有其相似之處。如何把我國2017版的標準和現實高中音樂課程相銜接？美國的《國家核心藝術課程標準》對我國的課程標準改革有一定的借鑒意義。關于多元化音樂教育，美國威斯連大學的音樂教育直接聘用國外的音樂家進行個別課教學；還有許多非西方音樂的合奏課和演出活動；其他專業的大學生同樣可以選修世界音樂的概論課、個別課和合奏課。這些課程的教學在中國學校音樂教育中是沒有的。

2.日本

中日的音樂教育目標基本一致。首先是培養學生如何做人，然后培養學生的各種基本能力，最后培養學生的創新精神和實踐能力。所以，落實到音樂教育中，目標也是基本一致的。不管是課時還是高中選修藝術課程的方式，日本中學的音樂課程設置與中國中學的音樂課程設置都有相同之處。中日在中學音樂學習領域中也有許多相似之處，說明了兩國的基礎教育改革在培養新世紀全面發展的創新人才方面有著基本相同的指導思想，同時也表明了中國基礎音樂教育的基本理念已與日本等先進國家的教育理念相銜接。中國的音樂課程內容體系越來越趨向科學完善。

3.德國

德國中學的音樂教育與中國中學的音樂教育有很大不同。德國是聯邦制國家，所以導致各個地方的中學音樂課程設置不統一，學校的決定性很大。再加上德國教育提倡個性發展，使得中學音樂教育形式多種多樣以及內容多元化。特別要提出的是，德國在中學教育中就有選擇方向的權利（六年級后），音樂教育內容也大量涉及到德國著名作曲家的作品。中國的中學教育在追求本土化的同時，也在向國際多元化發展。兩國中學音樂教育實施尚不完善，各國的音樂教育工作者需要不斷地創新和探索，并建立起適合國情的音樂教育體系。

本文以美國、日本、德國為例，從兩個時間線來討論世界的中學音樂教育對中國的中學音樂教育的必要性，可以看出各國朝著基本一致的教育目標，根據自身國情來建立音樂教育體系。中國的音樂教育前后都學習了國外的音樂教育內容和模式。隨著國際音樂教育形勢的不斷發展，國際音樂文化研究重點逐漸趨向本土音樂。中國在“第六屆國民音樂教育改革研討會”上明確提出了“以中華文化為母語的音樂教育”。特別指出，目前在音樂理論教學領域中，中國仍然使用西方音樂理論體系教學，較少人使用中國古代律制和樂譜。其主要原因在于：一是古代眾多律制算法復雜；二是古代樂譜缺少節奏、節拍這一音樂基礎元素；三是古代律制與樂譜的傳承與發展屬于中國音樂史專業領域，其他音樂人難以入門，以上問題尚需解決與創新。以中華文化為根本，融合一切有利于我們的世界優秀文化，創造出具有濃郁的本土特色、鮮明的時代特征的音樂文化。重視以中華文化為母語的音樂教育，是與當今世界音樂教育發展的共同趨勢相一致的。