淺析中外聲樂(lè)藝術(shù)的異同
——以欣賞和演唱角度為例

王 珊（河北農(nóng)業(yè)大學(xué)，河北 保定 071000）

不同審美視角產(chǎn)生不同的審美標(biāo)準(zhǔn)，在中外對(duì)比分析來(lái)看，這種差異化的視角主要來(lái)源于社會(huì)文化背景。歌曲演唱作為人內(nèi)心情感和生理相結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式和人的日常生活息息相關(guān)，也是聯(lián)系最緊密和自然的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中西方歌曲演唱的方式和內(nèi)容表達(dá)雖然存在個(gè)性化差異，但是從藝術(shù)審美和演唱方式的角度來(lái)看存在很多共性，也就是藝術(shù)的精妙之處。

一、中外聲樂(lè)藝術(shù)的差異性

1.社會(huì)文化和背景

中西方音樂(lè)的差異大多集中于區(qū)域差異、文化差異以及社會(huì)發(fā)展差異幾個(gè)方面，其中的差異也影響中國(guó)音樂(lè)和西方音樂(lè)不同的音樂(lè)審美[1]。我國(guó)最早提出音樂(lè)美學(xué)思想的是儒、道兩家，中國(guó)社會(huì)從古到今的音樂(lè)發(fā)展幾乎都是由當(dāng)時(shí)提出的一些音樂(lè)美學(xué)思想發(fā)展演化而來(lái)，本質(zhì)上都是追求音樂(lè)與自然的和諧統(tǒng)一。

中國(guó)式審美對(duì)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展在一定程度上起到了不可忽視的作用[2]。中國(guó)音樂(lè)的審美標(biāo)準(zhǔn)是有感而發(fā)，講究?jī)?nèi)斂含蓄。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)追求的是朦朧的意境美，推崇的音樂(lè)思想是以內(nèi)斂、含蓄、淡泊為主，重視抒情的表達(dá)和追求意境的深遠(yuǎn)是中國(guó)音樂(lè)審美獨(dú)特性的體現(xiàn)，追求意境上的寧?kù)o致遠(yuǎn)，給鑒賞者留下美好的印象以便仔細(xì)品味，在思想情感上帶來(lái)了升華與感悟。

西方音樂(lè)在發(fā)展過(guò)程中關(guān)于音樂(lè)美的討論存在兩種思想。其中一種強(qiáng)調(diào)的是受音樂(lè)具體形式以外的因素會(huì)對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生一定影響，這種思想強(qiáng)調(diào)了內(nèi)容，內(nèi)容決定了形式，這就是情感音樂(lè)美學(xué)的概述；而另一種思想則與之相反，它強(qiáng)調(diào)的是音樂(lè)本身所體現(xiàn)出的美，換而言之也就是音樂(lè)的內(nèi)在決定音樂(lè)美的具體表現(xiàn)。

2.創(chuàng)作思維和方式

從音樂(lè)的創(chuàng)作思維來(lái)看中西方音樂(lè)形式的不同特點(diǎn)，中國(guó)注重樂(lè)曲的再創(chuàng)作更新，而西方主張專曲專用，重視音樂(lè)的原創(chuàng)性[3]。音樂(lè)的再創(chuàng)作首先是要尊重原作品的風(fēng)格來(lái)作為其價(jià)值取向，創(chuàng)作中改變?cè)鞯幕厩{(diào)或者音樂(lè)節(jié)奏等等，來(lái)賦予樂(lè)曲新的內(nèi)涵和意義。西方音樂(lè)創(chuàng)作則以作品的個(gè)性為目標(biāo)尋求藝術(shù)價(jià)值，在作品的形式或者創(chuàng)作技巧上以不重復(fù)為原則，盡可能做出新的音樂(lè)形式或新的音樂(lè)風(fēng)格。

從音樂(lè)作品的創(chuàng)作上來(lái)看，中西方音樂(lè)存在較大的差異。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作具有集體性、創(chuàng)作一體化等特點(diǎn)。這其中集體性是指作品中凝聚著音樂(lè)創(chuàng)作者和其他參與者的心血，講求制作過(guò)程的集體和協(xié)同。創(chuàng)作一體化是指音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中在作曲的同時(shí)也就是歌唱或演奏的過(guò)程，沒(méi)有再創(chuàng)作的分工，也就是音樂(lè)制作中的即興化。反觀西方音樂(lè)作品，特別是專業(yè)作曲家的創(chuàng)作方式具有個(gè)體性、再創(chuàng)作分離等特點(diǎn)[4]。西方音樂(lè)作品完全是作曲家自身的個(gè)人勞動(dòng)產(chǎn)物，具有濃厚的個(gè)性化特征。同時(shí)，再創(chuàng)作形式上呈分離狀，即具有明確的分工，例如，作曲家的創(chuàng)作僅是樂(lè)譜創(chuàng)作而已，不負(fù)責(zé)其他環(huán)節(jié)。

3.語(yǔ)言和生理差異

歌唱環(huán)節(jié)人體的生理器官需要不斷律動(dòng)調(diào)節(jié)，在不斷的運(yùn)動(dòng)變化中尋找器官與音樂(lè)節(jié)奏的平衡感。不管是中國(guó)還是西方的聲樂(lè)作品演唱，都要在自身語(yǔ)言審美基礎(chǔ)上運(yùn)用共鳴。但是不同的社會(huì)文化、不同的語(yǔ)言必然形成不同的發(fā)聲習(xí)慣和音樂(lè)審美，具體表現(xiàn)在歌唱時(shí)共鳴腔體的運(yùn)用方面。

以漢語(yǔ)和意語(yǔ)的演唱方法分析為例，漢語(yǔ)的發(fā)音變化以及口型打開(kāi)動(dòng)作大多是橫向的，所以咽腔和口腔內(nèi)部的容量比較小，音色也較為明亮具有穿透力；而意語(yǔ)發(fā)音的口形普遍為縱向，發(fā)聲時(shí)咽喉向下壓，并且保持后咽壁直立，這樣就會(huì)讓咽腔和口腔的容量增大，所以發(fā)出的聲音較為圓潤(rùn)寬厚。把人體自身器官的共鳴運(yùn)用做到極致，使歌聲具有強(qiáng)力的穿透性，也是意大利美聲學(xué)派的重要成就之一[5]。

二、中外聲樂(lè)藝術(shù)的共同點(diǎn)

1.注重情感的融入

歌手通過(guò)聲情并茂的演唱能夠打動(dòng)聽(tīng)眾的內(nèi)心，是因?yàn)檫@個(gè)過(guò)程融入了演唱者自身的情感，在思想上和感情上和聽(tīng)眾達(dá)成共鳴[6]。這一點(diǎn)在不同文化、不同民族、不同社會(huì)背景中的表現(xiàn)都是大體一致，即使大的環(huán)境和文化語(yǔ)言會(huì)給情感融入的方式以及表現(xiàn)手法造成些許差異影響，但是最終形成的音樂(lè)作品和審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的觀念上終歸是一致的。

例如國(guó)外由威爾第作曲、皮亞維作詞的歌劇《茶花女》和中國(guó)的民歌小調(diào)《小白菜》在演唱的過(guò)程中要先將自身的情感融入歌曲的意境和情節(jié)中，在心中構(gòu)建大體的故事框架。然后想象自己就是音樂(lè)故事里的角色，在開(kāi)始演唱前就有充沛的情感氛圍。再加上熟練的技巧和演唱時(shí)的表現(xiàn)力，不管是視覺(jué)效果還是聽(tīng)覺(jué)效果都會(huì)飽滿充實(shí)且扣人心弦。

2.音樂(lè)元素的配合

歌曲就是演唱者的語(yǔ)言、聲音和曲子的深度融合，將其中的元素巧妙結(jié)合，達(dá)到讓人賞心悅目的目的。

我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)表現(xiàn)形式中無(wú)論是民謠、曲藝，還是戲劇的發(fā)展都講求一個(gè)“字正腔圓”的原則。素有“中國(guó)戲劇理論始祖”之譽(yù)的李漁在其作品《閑情偶遇》中就曾有“字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無(wú)字，是說(shuō)話有口，唱曲無(wú)口，與啞人何異哉”的觀點(diǎn)。

美聲的演唱方式初入中國(guó)時(shí)由于語(yǔ)言文化的限制和傳統(tǒng)觀念的誤解，認(rèn)為國(guó)外的音樂(lè)演奏形式重在聲音的表達(dá)，而不重視文字表達(dá)。其實(shí)早期的國(guó)外音樂(lè)創(chuàng)作者例如莫扎特等人在作品中就已經(jīng)開(kāi)始研究將文字與歌曲的旋律進(jìn)行充分結(jié)合，再往后發(fā)展到舒曼、舒伯特時(shí)代，作曲家開(kāi)始從一些詩(shī)篇中獲取靈感進(jìn)行創(chuàng)作，將詩(shī)詞和音樂(lè)進(jìn)行相互交融，把句中的重音和曲中的重音做到完美的吻合。所以，無(wú)論是傳統(tǒng)民族音樂(lè)還是國(guó)外的優(yōu)秀作品都在語(yǔ)言的積累與樂(lè)曲的融合方面下足了功夫。

中外歌曲的語(yǔ)音不外乎元音和輔音兩種，而元音是歌曲優(yōu)劣的重要部分。中國(guó)古人總結(jié)得出的十九韻、十三轍以及意大利美聲學(xué)派所歸納的五個(gè)元音都趨于一致地表明了元音訓(xùn)練的重要性。其演唱要遵守“字正且清”的原則，在長(zhǎng)音、尾音等部分保持不變，因?yàn)樵舻母淖円部赡軐?dǎo)致聽(tīng)者對(duì)于詞義的理解發(fā)生偏頗。輔音在歌曲演唱中也是一樣，要求清晰和準(zhǔn)確，否則導(dǎo)致即便元音唱得很規(guī)范，但聽(tīng)眾仍然很難去理解詞句含義。比如漢語(yǔ)中前、后鼻音，意語(yǔ)中的單、雙輔音等都需要加強(qiáng)注意。而且輔音也有利于力量的爆發(fā)和語(yǔ)氣的展現(xiàn)。所以，在具體的演唱過(guò)程中輔音的作用也不能忽視。

無(wú)論是在國(guó)內(nèi)還是國(guó)外，聲樂(lè)練習(xí)者每天進(jìn)行訓(xùn)練，主要內(nèi)容就是在練每個(gè)字和音的具體音高、音強(qiáng)，尋找并達(dá)到一種平衡體驗(yàn)，感覺(jué)訓(xùn)練過(guò)程中是怎樣的壓力、腔體狀態(tài)、咬字感覺(jué)，讓器官的發(fā)聲區(qū)域得到統(tǒng)一平衡，達(dá)到字正腔圓的境界。

3.演奏呼吸的把握

歌曲演唱藝術(shù)最重要的就是呼吸方法和節(jié)奏的掌握，中外音樂(lè)學(xué)者都曾對(duì)呼吸的重要性做出相關(guān)闡述，由此可以看出呼吸和歌曲之間的緊密聯(lián)系。

胸腹式呼吸法是西方歌唱領(lǐng)域的研究者長(zhǎng)期研究探討，加之實(shí)踐得出的最合理有效的深呼吸方法。具體表現(xiàn)方式為“在吸氣時(shí)保持腹部突出，支持整句的氣息，在最后將要完結(jié)時(shí)慢慢舒緩，恢復(fù)腹部到原本的狀態(tài)”。在日常的訓(xùn)練中注意換氣過(guò)程的流暢，做深呼吸給身體的肺部灌輸空氣，讓肺部向下擴(kuò)張伸展至橫膈膜處，在唱同時(shí)將下腹向上收縮，然后將氣呼出。

我國(guó)古代曾提出“氣沉丹田”的說(shuō)法，一直以來(lái)被習(xí)武之人和中國(guó)戲曲藝術(shù)家所運(yùn)用。仔細(xì)對(duì)比就能發(fā)現(xiàn)，兩者實(shí)際表述的意思大致相同。丹田也就是是呼吸發(fā)力的落腳點(diǎn)，也是穩(wěn)定聲音和氣息的支撐點(diǎn)，在演唱中丹田的支撐使呼吸更加順暢并且能更好掌握呼吸節(jié)奏，從而達(dá)到歌曲演奏的各種變化。

總結(jié)中西方兩種不同音樂(lè)歌唱形式在呼吸方面所具有的共性，就是充分放松然后開(kāi)始吸氣，將氣體充滿整個(gè)肺部，使腹部自然凸起，加大腹腔的壓力，因而感覺(jué)氣息到達(dá)腹部以下。不同的歌唱家演唱時(shí)，首先不論其地域、風(fēng)格、審美、聲音高低變化，只要在同一個(gè)水平標(biāo)準(zhǔn)上進(jìn)行比較就能發(fā)現(xiàn)他們?cè)跉庀⑦\(yùn)用方面幾乎一致。由此可見(jiàn)聲樂(lè)藝術(shù)的包容性和廣泛性，即使同一類型的作品，由于感情不同、音色高低不同、節(jié)奏變化不同，都會(huì)影響呼吸運(yùn)動(dòng)的細(xì)微變化。而這一切變化都限定在上述范圍內(nèi)，也就是胸腹式深呼吸法。

結(jié)語(yǔ)

中西方歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)形式各有千秋，但其中存在的共性也為其中西方音樂(lè)文化的相互交融發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。二者之間的個(gè)性也恰巧增強(qiáng)了彼此間交流的吸引力，推動(dòng)了歌唱藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。

綜上所述，從音樂(lè)的欣賞以及演唱的角度來(lái)看，中西方兩種不同的聲樂(lè)的表現(xiàn)形式雖然在個(gè)性上存在差異，但二者的音樂(lè)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值殊途同歸，特別在聲樂(lè)發(fā)展方面二者可以取長(zhǎng)補(bǔ)短、各為所用。