淺談戲曲舞臺表演中演員體現的藝術美

高康健

摘 要：戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分，也是一種美的藝術，其具有地域性、文化性、獨特性與歷史繼承性的特點。演員作為戲曲舞臺表演的靈魂，其對戲曲人物動作、神態的把握，以及對戲曲故事的展開有重要作用。本文重點討論了戲曲舞臺表演中演員體現的幾種藝術美，以及演員體現藝術美的兩種方法，以供諸位參考。

關鍵詞：戲曲 舞臺表演 演員 藝術美

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）11-0-01

引言

戲曲來源于生活，又高于生活，它既表現了不同歷史時期的時代特色，也彰顯了人們對美好生活的追求與向往。對于戲曲演員來說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，無論是唱、念、做、打，還是手、眼、身、法、步，都需要經過長時期的嚴格訓練。他們在表現人物動作與神態時，要經過豐富的想象力，結合自身的理解進行創造式的演繹，以表達人物的性格特點。隨著文化產業的興起，如何表現戲曲的藝術美、擴大戲曲表演的受眾、促進戲曲表演的繼承與發展開始成為人們重點關注的問題。以下就是筆者對戲曲舞臺表演中演員體現的藝術美的分析與論述。

一、戲曲舞臺表演中演員體現的藝術美

1.身段的獨特美

與話劇、歌劇舞臺表演不同，戲曲演員需要在舞臺表演中展現出自身角色身段的獨特美。而且，不同劇種、不同角色所表現的身段也是不同的。[1]比如說，丑角講究“小開門、小動作”，相較于其他行當舞姿動作幅度要小一些，而且要圓、扣，舉手投足要具有靈活性與多變性。丑角身段技巧有矮子功、水袖功以及其他身段技巧，矮子功又可稱為走矮子，可謂是一種畸形表演，因為是以正常人蹲下走來表現角色特點的。丑角走矮子時，要根據故事的推進不斷變化步法。例如《三岔口》中的武丑黑店主人劉立華，為了救護被奸臣所害而發配的焦贊，與奉楊延昭之命暗中保護焦贊的任堂惠發生誤會，二人在黑暗中打斗，打斗過程中劉立華就用的走矮子。水袖是演員在舞臺上夸張表達任務情緒時放大、延長的手勢，主要是用來表現角色的情緒，如喜、怒、哀、樂等。必要時，演員也會借助一些道具進行輔助，如扇子、佛珠、刀、槍、棍、劍、錘、鞭、煙袋等。有經驗的演員在水袖功上各有自己的創造，可表現出多種情緒。另外，在運用“云手”、“蹦子”“飛腳”等身段技巧時，也要表現出活潑可愛的特點。

2.人物的形象美

通常情況下，戲曲演員要從戲曲人物的心理特點、年齡特點、生活背景及社會地位出發，挖掘人物性格，通過塑造人物表現人物的形象美。從具體的舞臺表演來看，不同劇種、不同角色塑造人物形象、表現人物形象美的方法也是不同的。例如，京劇中常用不同色彩的臉譜塑造人物性格。[2]比如說，用紅色臉譜表示忠勇，像關羽等;用黑色臉譜表示猛智，像包拯等;用藍色臉譜表示草莽英雄，像竇爾敦等;用白色臉譜表示兇詐，像曹操等。另外，京劇也講究“千斤念白，四兩唱”，常以念白表現人物的思想情感，如蘇三在監中唱“反二黃”前的叫頭“天哪！天……蘇三……今日”，這是悲喜交加的感嘆，也起著叫板的作用。再如“玉春堂會審”時，劉大人對蘇三“掌嘴”時，蘇三又怕又急地驚呼“哎呀！大人哪！”，其尾音由弱變強，最后甩出加以夸張，第二次念時就應變化了，改為低平音的哀告。

3.唱腔的聲韻美

戲曲唱腔中的韻味，指的是演唱時演員與觀眾互動交流所形成的動態的特殊美。從某種角度上來看，戲曲唱腔的聲韻美，并不在于曲調。同樣的唱腔由不同演員演唱時，有的演員能通過融入情感充分地表現戲曲的聲韻美，而有的則淡而無味，沒有絲毫聲韻美。所以說，唱腔的聲韻美并不在于曲調，而在于演員的表現。筆者認為，在戲曲表演過程中，演員只有將角色特點、聲音、語言、行當唱腔以及感情進行有機結合，才能夠把戲曲唱腔中的聲韻美表現出來。就戲曲唱腔本身而言，其以字為根，腔圓曲直。演員演唱戲曲時，要做到咬字清晰、“正五音，明四聲”，靈活轉換曲調的高低強弱，重視字句的變化及銜接，從而實現“唱情”的效果，形成戲曲的聲韻美。

4.表演的和諧美

演員在表演中體現的表演和諧美，就是戲曲唱功、身段、表情、動作、思想情感的和諧統一。對演員本身來說，就是在表演不同劇目相同角色時思想情感的和諧統一。演員在表演過程中，要從性格、生理、心理、生活背景（處境）、人生經歷、身份地位、語言、動作、神韻等多個方面塑造人物形象，力求人物形象與舞臺布景的有效融合。比如說老旦，“旦”決定了演員在塑造人物時要對人物的性格、處境、社會地位等做充分考慮，表演時要演出任務的氣質與神韻。否則，就只能演出人物的蒼老。

二、戲曲舞臺表演中演員體現藝術美的方法

1.技巧表現

這里說的技巧，不是一般意義上的技巧，而是“技”與“巧”。在戲曲表演中，“技”就是基本功，即唱、念、做、打，“巧”就是技法的外在表現形式，即手、演、身、法、步，我們可以將“技”與“巧”簡述為“四功五法”。[3]但凡戲曲演員，無一不苦練四功、苦學五法，無一不對戲曲劇目的劇本做深入研究。在實際舞臺表演過程中，戲曲演員要表現出“技”、“巧”。只有這樣，才能達到“唱情”，并體現戲曲的藝術美。

2.優化創新

創新是戲曲藝術得以繼承與發展的必要途徑，也是延長戲曲生命力的重要手段。就當前舞臺上表演的戲曲劇目而言，多數劇目內容與表演形式老舊，與時代的發展脫節嚴重，很難吸引到更多的受眾，更不必說藝術美的體現了。對戲曲演員來說，應當結合當前人們的生活實際，以及自身的理解與思考，對戲曲內容與表演形式進行優化創新，體現出戲曲的藝術美，讓經典的戲曲劇目被廣大人民群眾所接受。

結語

綜上所述，在戲曲舞臺表演過程中，演員不僅要重視唱功，也要注重身段與表情，還要表現出人物的性格特點及思想感情。就演員本身而言，應當通過不斷學習提升自身在戲曲方面的技巧，并了解戲曲劇目的創作背景，加強自身對戲曲的情感體驗，在對戲曲表演進行優化創新的過程中逐漸形成屬于自己的藝術風格。

參考文獻

[1]劉衛.淺談戲曲舞臺表演中演員體現的藝術美[J].大眾文藝，2012（13）：99.

[2]張巖.論戲曲演員舞臺表演藝術美之創造[J].戲劇之家，2015（4）：40.

[3]王娟娟.戲曲藝術審美的程式化與虛擬性[J].晉城職業技術學院學報，2016，9（4）：67-70.