花乳石印材的運用與明清篆刻邊款風格演變

曾 勇（上海大學 上海美術學院，上海 200000）

一、花乳石印材的主要種類

1.花乳石印材的種類

印材（即印坯）是篆刻藝術最基本的憑借材料。宋元以前制印大多用質地較為堅硬的金、銀、銅、玉或水品、犀角、象牙、竹、木等為材料。及至元代，王冕始試以花乳石作印。石質印材軟硬合宜，文人稍試，欣喜萬分。花乳石是一個總名，產自各地，因地得名，品目繁多。有青田石、壽山石、昌化石和巴林石等為主要的石料。文人尤喜青田和壽山兩種印。明初將此類石料運用刀篆刻領域?；ㄈ槭|地細膩溫潤，且容易受刀，且刀趣表現力豐富，給文人帶來了賞心之樂趣。自此，花乳石材也成為篆刻家最愛使用的印材之一。

石宜青田，這是明代人的共識。以浙江青田劉山產量最為豐富，有青田石有青、黃、淡紅及青灰等色彩，其中有佳者半透明，世稱“凍石”，以“燈光凍”“白果凍”“魚腦凍”“松花凍”較為名貴，又以上品封門青最為著名。吳名世在《翰苑印林·序》中提到：

“石宜青田，質澤理疏，純以書法行乎其間，不受飾，不礙力，令人忘刀而見筆者，石之從志也，所以可貴也?！保ㄇ濉敲馈逗苍酚×帧ば颉罚?/p>

又屠隆在《考槃余事》中提到：

“青田石中有瑩潔如玉，照之燦若燈輝謂之燈光石，今頓踴貴，價重于玉，蓋取其質雅易刻而筆意得盡也?！保ㄇ濉ね缆　犊紭動嗍隆罚?/p>

壽山石產于福建福州城北六十里的芙蓉峰下，多以白色，也有黃色，世稱“田黃”最為名貴。久已開采的福建壽山石，到了明代也成為了引人創作的主要印材之一，但其在明代似姍姍來遲，文學家謝肇淛于萬歷壬子（1612）曾游覽壽山，其在游記中寫道：

“……山多美石，柔而易攻，間雜五色，蓋珉屬也?！保ㄇ濉の航堋毒欧逯尽肪恚?/p>

壽山石五色斑斕，晶瑩剔透，在當時其也是如同青田一樣，成為文人雅士賞玩、鐫刻的上等印材。

二、花乳石對明清篆刻邊款的影響

1.以書入款

所謂的“物勒工名”即器物或者書畫作品完成后，要在上面做一個“記號”，在其他器物或者書畫上做“記號”，發展到后來的記號方式就是印章，但是印章本身刻制完成之后，又怎么給印章本身做個記號呢，當然是邊款。打從有了印章，大部分匠人是沒有資格也不敢將自己的名字刻在印章上“物勒工名”的，但發展到后來，印章就開始向銘刻在鐘鼎之上的銘文學習，印章開始出現“款”與“識”。篆刻款識最早始于秦漢，以文字款式最為平常。但是過去印材如金石之堅，犀象之韌，難以鐫刻，故極少印款之作。到了明代，文人、雅士、印人將易于受刀的花乳石引入篆刻領域，使印人在印石的側面隨手鐫刻以“寄興”。

除了繼承前代官印印款的格式或受啟發而有年月款之外，又以署上下款，或跋或序，以表達作者的情思和審美觀點。由于印人以刀直接在石印側作款。雖然王冕試用花乳石刻印，但是通過流傳下來的印譜來看，未見其邊款。而元末王冕之后，文人刻印者日多，并用于朋友之間饋贈的禮品。印側署款之風遂開。其時款僅二三字，或加年月。如文壽承印署“文彭”二字，何主臣印署“何震”二字，程穆倩印刻“垢道人”三字，少見長款。隨著文人篆刻的不斷發展和壯大，至清丁敬始，款文漸長，及西冷諸家，長款成風。

明清篆刻經過長期的探索，最終使邊款藝術往興旺健康的路上發展。從一開始的單一書體逐漸衍生成各種書體并行。印章的款式不僅僅作為實用功能存在，漸漸地，邊款的創作，成為一種相對于印面的獨立創作形態。印面上的文字，在明初依舊是繼承傳統，以篆書入印?？赡苷沁@個原因。文人、印人在花乳石料在篆刻中得到普遍使用時，不滿于繼續拘泥一種格式，在這個容易見刀見筆的時代，通過一枚小小的石章，記載的文字就更多更深刻，要求多樣字體發展的可能也越發明顯。有的文人、印人擅長的字體和在印面鐫刻的字體不為同種字體。前代受到材料的約束。不過在石料的運用后，使各種書體都得到了發展。

2.以畫入款

隨著花乳石印材的推廣，在自明朝以來，成了明清文人篆刻創作的高峰時期，從起初的少款文式，逐漸發展成邊款形式多樣，款文字數也不斷增加，篆隸楷行草也逐步豐富全面起來。在此期間，不斷有人去突破固有繁的常態。除了以文字入印，文人、篆刻印人試圖逐步將圖畫引入到邊款之中。書畫合款，拓寬了以往印人的創作思路，也改變了以往克制邊款的手法，從形式上也拓寬了原來純粹以文字為創作主題的方式。基于古代印家往往是書畫兼擅的藝術家，撇除時代所限原因，這類以畫入印的作品同樣爽心悅目，不失精彩，也給后來集書、畫、印于一身的印人開創了新的創作手段。

3.在印款款式刀法的演變

對于篆刻這門藝術來說，始于書，立于章，成于刀，可見刀法對于篆刻的重要性，篆刻使刀成為一種技能也成為一種技術，以往工匠刻印只求合制，而文人篆刻追求的是一種趣味、一種情調，甚至是一種境界。明代早期印章刻款技法是用雙刀的刀法，先在石頭上書寫文字，繼用刀沿著文字墨跡的外沿去墨始成。往往是復兩刀完成。因此稱為雙刀法。據記載，明代文彭刻行書款為雙刀刻法。直到后來明代晚期的汪關的行書邊款、汪泓刻隸書款字均為雙刀，絕大多能表現毛筆書寫的含蓄、溫潤和瀟灑、流美。完全刀法就是依托毛筆書寫的墨跡來表達筆意。

啟功先生曾說過，學書別有觀碑法，透過刀鋒看筆鋒，通過比較邊款呈現出來的效果，可以還原當時的運刀運筆狀態，筆者認為明清篆刻分流之后，各種區域風格就顯現出來。自然就出現了運刀方法的多樣化。上述發展之后，單刀和雙刀在款文呈現出來的藝術效果不一樣的。而這些方法的進步和發展，與花乳石等印石材料的改革和普遍使用有著重要聯系。在發展之后的刀法上，可以大致歸納為第一種是以石就刀法，此法最先為何震運用，后有丁敬又改善使用。黃易曾說過：“丁敬刻邊款時是不書而刻的，用刀之法是握刀不動，以石轉動來配合運力的需要，所以一字之成，石必旋轉多次，其行刀次序與筆順無異。第二種是以刀就石法，這是前法的改良，據說趙之謙即用此法，印石不動（不是完全不動），以手和刀的靈活轉動來配合刻制。還有這一種就是先橫后豎法。為了使筆勢統一、運氣較直，很多篆刻家都采用了此法，先刻橫劃，次刻豎劃再加撇、捺、點的刻法，但刻時要注意預留待刻筆畫的位置，在用刀時沖刀、切刀皆可。刻隸書邊款時，橫劃皆由右邊切下而向左推刀。如要表現“蠶頭”，其法略加楷書橫劃逆筆的起首，只要稍加觸刻即成?！把阄病币惨们檠a刀，橫劃要注意弧度適中，才能表現隸書的體態，不宜陡直。為了把橫劃刻好，也有人用“先橫后豎法”，甚至把印石橫置起來刻，對于彎與勾和波磔，要表現出漢隸的遒勁凝煉來。邊款的刀法技法發展到此，已經趨于成熟，并獨具特色。單刀、雙刀、單雙結合等完全可以滿足印人刻制邊款的需求了。

四、花乳石印材對明清邊款藝術的作用

比較明清之前的印譜以及明清時期的印譜，前者是比較少附有邊款，自王冕、文彭之后，隨著花乳石印材不斷地運用到篆刻領域，越來越多的文人、印者開始參與到先篆后刻的過程之中，拉開了文人篆刻體系的大幕。在此期間，由于石質松脆易刻，又便于攜帶的特點，印人除了在印面的鐫刻，很多人開始不滿于此，將注意力聚焦在邊款的創作上，雖然古代印章也有款識的記錄，但進行邊款藝術的創作，從嚴格意義上來說是從文人篆刻作品開始的，從明到清，早期邊款的形態與后來文人邊款的構思和處理的方法也不盡相同。到了清代，邊款也逐漸從技法單一、形式簡單過渡到了技法純熟和形式豐富多變?？钗纳系奈淖忠驳玫饺姘l展，篆、隸、楷、行、草精彩紛呈。

隨著字數的不斷增多，單面、多面的款文的設計美感不斷得到重視。文人介入篆刻，打破了以往印章匠人的局限，更多生發出有思想、有活力的鮮明個性語言。至此，我們才可以說是真正意義上進入到了篆刻邊款的創作時期。其中在邊款中，在刀法的表達上也由以往的先寫再刻的雙刀鐫刻的方法，到何震開創單刀的方法，提高了文人在邊款上的創作熱情。文人的邊款創作開始進入一個鼎盛階段。后來的西泠八家對前面刀法進行繼承和不斷改善，鄧石如、吳讓之等人根據字體的不同而選擇的刀法也隨之不同。清代印學對篆刻的風格、內容，以及章法等相關研究比較深入，提及到邊款及其邊款創作理論的資料少之又少，研究篆刻邊款，只能從明清以來篆刻風格流變之后的一些代表人以及代表作品結合印學理論進行還原和解讀。

邊款的發生、發展乃至成熟，與花乳石的普遍運用有著重要的關系。如同篆刻印文是一樣的，凝聚著一代代印人的心血和智慧，它背后所包含和承載的文化意義也是多樣的。而且和印面一起構成了一個整體，密不可分。文人雅士將書畫詩文在方寸之間的邊款上得以盡情揮灑，或張揚個性，或獨施風格，其形式的靈活性、表現力以及感染力亦不亞于詩文、書畫形式的表達。更重要的是拓展了人文傾寄衷腸、展現才華的又一天地。

注釋：

① 蕭高洪.篆刻史話[M].天津：百花文藝出版社，2004：145.