在日常中格物
——一份創(chuàng)新設計專業(yè)《造型基礎·格物》課程教學的備忘錄

譚 彬（中國美術學院，浙江 杭州 310024）

引言

造型是攜帶著理解力的描繪，換句話說，造型就是一種對事物的理解方式，或曰是帶著世界觀的創(chuàng)造物象。因此，造型基礎并非簡單的畫好了，畫好看了，還要畫出一種理解方式。顯然，這種理解方式一定是各異的，課程的設計就不是設計一個讓他們畫好的套路，而是提供一個讓他們切身去尋找自我理解力的脈絡。

《造型基礎·格物》這門課程以繪畫語言為途徑，訓練學生對于物象的感知方式、觀察方法、尺度把握、結構提煉、敘事說明等技能，從而獲得管理畫面的基本能力。讓學生能夠以繪畫的方式，在和外部世界打交道的過程中自覺，并且，從熟悉之中重新獲得陌生感，重構陌生感。通過課程訓練完成創(chuàng)新設計所要求的最基本的造型表現(xiàn)能力訓練。

在創(chuàng)新設計學院的教學中同時包含了三類學生——藝科生、文科生以及沒有繪畫基礎的理科生，這三類不同的學生同時融入一個班級對于教師教學來講頗具難度。我的解決方案是堅守造型訓練的基本要求不變，同時側重于思維訓練，這樣才能保持三類生源在保有各自特性的基礎上，經(jīng)過課程教學都能在造型能力上有所提升。

這個基本要求是什么？①對于現(xiàn)實物象本身的準確把握；②對于環(huán)境中的現(xiàn)實物象進行深入刻畫。如果我們再往高的層面來看，那就會涉及到質(zhì)感、造型感的問題，我個人認為這兩個并不是造型訓練入手之處，而應該是在第二階段的訓練中加入進去的，不能揠苗助長，追求效果，更何況班級中還存在著沒有繪畫基礎的同學。我們需要讓學生快速進入視覺效果表現(xiàn)，因為這樣可以培養(yǎng)他們的自信心，但是，不能本末倒置，忽略了造型訓練的最基本要求，會導致學生為了畫畫而畫畫，就違背了這門課的目的，忽略了畫畫對于創(chuàng)新設計學院的學生來講是一種理解事物、理解世界的方式，而不僅僅是繪畫的快感。

這個思維訓練又是什么？思維就是“看法”，就是看！核心就是看！對于生理而言，“看”連著“心”，心不在焉，視而不見；對于繪畫而言，“看”是最直接的“感”，而看之“道”，就是趨往“知”的路徑、方式，有“道”才能趨“知”，才能感知。正如邱志杰在《總體藝術論》中對于繪畫的一種論述，“每一種繪畫的新辦法的價值都在于一種新的‘看’的方法。塞尚教給我們的看法和凡·高提倡的看法非常不同。當他們畫一個風景或一個蘋果的時候，等于在畫整個世界。不同的畫畫的辦法，提出的是不同的看世界的觀念全景。”

所以這門課我們又可以說是一門關于“觀看”的課程。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”就是在說“觀看”（視覺）與“理解”（立場）的問題。

因此，依據(jù)教學大綱，該課程共分為三個板塊：“物的感知”“物的測繪”“物的解析”。結合教學大綱，我對這三個板塊做了梳理和延展，并將教學大綱做了進一步的梳理：物的感知即物象的視覺化，物的測繪即觀察的序列化，物的解析即描繪的敘事性。

一、感知

感知，應該是一個自始至終的過程，而非階段性的，造型訓練的任何一個階段都無法離開感知而自行運作。我將感知分為兩個層面，一個物我感知，一個自我感知。物我感知是對于外部世界的有序的感知。這里可以對比人眼與攝像機觀察的不同，這里，人眼的觀察是有選擇性的，繪畫正是根據(jù)眼睛的視覺的能量展開的一種活動。眼睛看東西受制于大腦，大腦命令看一個事物，你就會注意某個事物，我們看一張臉的時候，就會忽略身體，看鼻子的時候就會忽略嘴。而在攝像機的視域范圍內(nèi)，雖有細微的過濾，但基本不會遺漏。自我感知是對自身邊界的探索。從造型的角度來講，也就是眼、手、心之間的貫通性。“心不在焉，視而不見”，眼睛看東西的能量取決于心的關注度。眼，成為心與手的中介。

造型藝術訓練或自我訓練的整個過程都取決于“心”與“手”的平衡，大約分為三個狀態(tài)。其一，心余力絀。初學繪畫者眼睛看到了心動的物象，產(chǎn)生了表現(xiàn)的欲望，然而，心有余而力不足，技法尚未掌握，往往詞不達意。其二，得心應手。當繪畫者經(jīng)過了造型訓練之后，掌握了一定程度的技巧，心目所及處都能通過一定的繪畫技巧表現(xiàn)出來。其三，妙手偶得。一個畫著的技巧熟練到一定程度之后，手的記憶超越了心的構思，便產(chǎn)生了妙手偶得的神來之筆。這三個狀態(tài)不是一勞永逸的，往往會循環(huán)往復。這也就是所謂的藝無止境的原因，才有了齊白石和黃賓虹的晚年變法。

二、日常格物

課程伊始，筆者要求每人選擇一個十分熟悉的物品，進行格物練習，在上課的整個過程中每天攜帶，并以該物品的視角每天記錄日記。

對于物品的選擇有如下要求：①熟悉的個人物品（足夠熟悉，足夠親密）；②日常性（與日常生活息息相關，帶著使用的痕跡）；③立體物；④可拆解。

三、陌生化：課程結構的主線設計

根據(jù)教學大綱的三個主要內(nèi)容，筆者將課程設計為九素、九式、九用三個訓練部分，這是一條明線。同時，筆者還設置一條暗線，那就是讓學生從熟悉物的敘事開始，通過九素、九式不斷地陌生化，直至無用，無用而有用，九用乃造物之始。

1.九素

第一周訓練是瘋狂而感性的。學生在這個過程中要強烈地感受到一個物象被視覺化之后的愉悅感。這個訓練的過程要帶入討論美術史里的“風格”問題，也就是，同樣都是看，但是要看出不一樣的感覺。以下幾個元素（點、線、面、光、影）是漸進式的，在訓練的過程中后一個元素表現(xiàn)可以包含之前的任一元素，而前一種元素不可以包含之后任一元素。

“九素”是以形、線、光影三個造型元素對該物進行序列性描繪。挖掘多種完全不同的表現(xiàn)方式，每種元素開發(fā)出九種表現(xiàn)方式。每天完成后，在教室集體展示、解說、討論，最終每人篩選出九種，作為臨時定稿，重復標準由課堂集體討論決定。列奧納多·達·芬奇曾在其《繪畫論》中指出：“畫家很不喜歡光太過于明顯地被影子給截斷。因此，為避免這樣的尷尬，在你描繪曠野中人體的時候，不要讓你的人物顯得像被陽光直接照亮一樣，相反，你要設法在物與太陽之間插入一定量的霧或透明的云，這樣，影子的輪廓就不會與光的輪廓沖突了，因為如此一來物體就不會被太陽直射。”這個觀念道出了造型藝術中“形”的基本問題，值得我們在教學中探索。因此，筆者進行了如下三個層次的設計：

a.形：用點、線或者點線結合去搭建面，各開發(fā)九種；b.線：用純粹的線條去描摹形狀，開發(fā)九種；

c.光影：自己為自己的寫生對象設計光源，并進行描繪，開發(fā)設計九種。

2.九式

“九式”是對觀看方式的一種訓練和探索，從第一周的感性表達進入一個相對理性分析的階段，關注由于觀看、觀察的角度不同而產(chǎn)生的畫面變化。首先是開發(fā)觀看方式，然后對其中一種觀看方式進行序列化表現(xiàn)。

（1）九式I

分別從直接視覺經(jīng)驗和間接視覺經(jīng)驗對選擇物品進行觀看方式的實驗，挖掘出18種不同的觀看方式。在教室集體展示、解說、討論，最終每人從18種里篩選出9種，重復標準由課堂集體討論決定。在這個過程中我們主要討論視覺經(jīng)驗、畫面管理、尺度轉化等問題。

首先，重在視覺經(jīng)驗的開發(fā)。絕對不是簡單地透過一個物體看另一個物體，而是自我開發(fā)一種新的視覺方式。視覺方式的背后，是突破視覺經(jīng)驗，而突破經(jīng)驗，就是體驗你從未體驗過的。其次，還注重觀看的數(shù)據(jù)。每一個觀看方式和觀看的序列都標明數(shù)據(jù)。

（2）九式II

從“九式I”中最終篩選出的9種觀看方式中選出一種，針對選擇物品進行序列性觀察。挖掘出9種不同的觀看序列。這部分我們將關注結構、解構、重構的問題。經(jīng)過三次陌生化，我們基本上將我們選擇的這個熟悉的物品從我們熟視無睹的日常生活中解放出來，陌生化的過程也是我們重新認知的過程。下面我們要通過將其置于事件中來重構物品。

3.九用

這部分訓練將從行為、交流、事件等角度，設想在選擇的這些日常生活用品在我們熟悉的使用方式之外的九種使用方式，分別對其進行表現(xiàn)。要求學生繪制出其使用方式說明，進行敘事性表達，形成一個“無知者的使用說明書”。

總結

考前的藝術教育有兩大特征——模式化和格式化。

模式化是藝術教育的天敵，尤其是從繪畫的角度來講，這里面忽略了對于對象或者內(nèi)心的觀察，亦即體察物象、洞察內(nèi)心。我們有時候往往去抨擊那些考前的表現(xiàn)技巧或者表現(xiàn)技法，這些都是無的放矢，完全沒有看到考前教育的真正弊病——忽略了對于對象的觀察和感知，而是被一種慣性，一種表現(xiàn)的慣性牽引著去描繪。去模式就是要變得單純起來，學會如何單純地、笨拙地、真誠地去表現(xiàn)一個對象。

格式化是一種扁平化的操作模式，因為它快捷有效，用一種格式化原有系統(tǒng)的方式全部抹平。這種極端做法也是很危險的，因為它忽略了問題的特殊性，每個學生自身攜帶的歷史背景。我堅決地抵制對于考前教育的一刀切的否定性，因為這種否定使得很多學生的多年奮斗無意義，一切的歷史和過去都是有價值的，正是因為有了過去，才會有現(xiàn)在，它比“此刻”更真實。如果我們用一種格式化的方式進行教學，那么就與考前班沒有任何差別，并沒有高明到哪里去。教學絕不是格式化，不能忽略學生原來的歷史背景展開格式化教學。