音樂課程體驗式教學引導力的探究

王 慧（貴陽市第六中學，貴州 貴陽 550001）

《普通高中課程標準》（2017年版）要求音樂課程必須堅持正確育人價值，把立德樹人作為根本任務，把社會主義核心價值體系融入各項教學內容，并貫穿在所有的實踐活動當中，從而引導青少年形成正確的價值觀、審美觀，陶冶情操，養育心靈，開啟心智，塑造健全人格。音樂藝術作為人類文化的重要載體，蘊含著豐富的歷史內容與人文內涵，并以獨特的語言藝術魅力和社會功能，推動著人類的文明發展。對高中學生而言，通過有效、積極的體驗式教學手段，理解音樂、感悟音樂，讓音樂與人的情感在共鳴中相融，不斷獲得感性音樂經驗的積累，在體驗中升華，從而完成審美想象、心理認知的藝術鑒賞能力的提升。

美國著名音樂教育家貝內特·雷默曾說“對音樂本身的體驗——聲音如何影響人類生活——是有生存力的音樂教育哲學的基石，也是卓有成效而且堂堂正正的音樂教育課程的基石”。

作為一門面向全體學生的必修課程，如何根據其課程性質及特點，開展積極準確有效的體驗式教學活動，正確引導達成育人目標，真正落實素質教育，結合課堂實踐探究有效的體驗教學。

一、聆聽體驗鑄造體驗引導之基石

音樂藝術是聽覺的藝術。聆聽是培養良好的音樂感受力和最易獲得的審美情感體驗的途徑。針對高中學生，如何設計引導聆聽體驗，需注重以下幾方面。

1.聆聽體驗前的預設引導

每個人在獲得一種情感的共鳴體驗時，有一個漸進和預熱的過程，需要在聆聽前利用多種教學手段和方式，預設環境、逐層鋪墊，方能達成有效的聆聽體驗。

如在感受漢族民歌中——勞動號子的音樂風格時，倘若一開始就聽《黃河船夫曲》，學生一定很難進入情境，教師可采用圖片式、語言式、視頻式等多種方式引導,自然而然的進入船工的生活體驗，然后再進入到音樂的體驗，將生活經驗與音樂感知相交融，才獲得真實有效的情感體驗。

2.聆聽體驗中的專注引導

當學生已具備相關的生活經驗時，聆聽的專注性引導則為情感體驗帶來更深入的達成效果。比如，要求學生閉目聆聽，更集中精力去體驗音樂的情感表達。比如，教師播放完整版音樂聆聽，切勿聽刪減或分句版，一定通過第一次完整聆聽，獲得完整體驗，能有效感受音樂的邏輯性及完整的情感表達。

3.聆聽體驗后的鑒賞能力引導

當生活經驗與聆聽體驗相融合時，學生由此而獲得強烈的情感共鳴。此時教師的鑒賞能力引導，將有助于學生通過體驗音樂獲得情感體驗的升華，上升為精神之愉悅。

課堂教學《黃河大合唱》鑒賞部分，在感受聆聽了大型聲樂作品，音樂以清新、樸實、優美的旋律和雄渾剛健、氣勢磅礴的和聲效果，有強烈的情緒及情感的代入感，教師需將音樂的語言要素鑒賞巧妙的融合到學生已獲得的生活經驗中（聆聽前的預設鋪墊），將學生獲得的音樂傳遞出的當下時代精神和民族性格，引導延伸至現今的時代，讓音樂搭起一座古今傳承的橋梁，將黃河的表現力和震撼力延伸至今天，學生將獲得高于音樂本身的精神體驗和升華，最終完成審美體驗的同時，也達成立德樹人的育人目標。

在鑒賞《漢族民歌——勞動號子》一課中，設計了整段聆聽與分段分重點的聆聽環節，讓學生由面再到點的體驗，循序漸進，體驗自主性由淺到深的引導。其次，在結合勞動號子與漢族人民生活的關聯上，通過視唱引導體驗船夫號子最驚心動魄的過灘過程號子，在感受到節奏明快、曲調緊張的音樂風格后，更能體味到船夫緊張激烈的勞動生活和樂觀開朗、勇敢堅毅的性格品質。

二、歌唱體驗引導體驗之內核

音樂發展歷史長河中，歌唱是人類高級的音樂藝術表現方式。人類經歷了由語言文字到說到唱的過程，充分表明歌唱的重要性，以及在表達情感上的優越性。正是因為歌唱這種表達方式，讓人類學會表達情感、傳遞情感，在情感中感知世界。

高中音樂課程中如何進行有效的歌唱體驗引導，讓高中生能獲得直接的情感體驗呢？將從以下幾個方面進行探討。

1.直接式達成歌唱體驗

歌唱教學體驗中有效性引導尤為關鍵。傳統教學中，先練聲再唱旋律再填歌詞，看似十分合乎音樂教學的邏輯，但從學生基礎、學生學習興趣、學生的直接感知的斷層性角度來分析是不利于學生獲得情感體驗的。可以采用直接唱歌詞、分段唱歌詞、將旋律帶入歌詞中去體驗的方式，讓學生直接獲得對音樂的情感體驗，再感知分析旋律、節奏等要素魅力 。

2.情為心聲達成歌唱體驗

以往的歌唱教學過分看重知識的準確性，忽略了情感表達體驗的首要性。歌唱的目的不是在于培養歌唱家，而是培養懂得欣賞歌唱的接班人，懂得音樂審美的現代人。因此歌唱教學引導中，強調情感，情為心聲的表達，有益于學生的投入性、興趣性，能為學生獲得更多的情感體驗經驗而積淀。

三、律動體驗引導體驗之新認知

音樂的鑒賞，不是單純地用耳朵聆聽，肢體的律動、視覺的體驗依然可以成為鑒賞音樂中不可或缺的經驗體驗。結合律動體驗，對音樂語言要素的分析掌握，結合專業理論去鑒賞音樂，更能再現音樂語言的特殊魅力，體悟其真實的情感表達。然而面對高中學生，若采用機械的填鴨式教學，按樂理知識填鴨，學生很難去集中精力感知音樂語言，因此有效融合律動教學，將音樂的語言通過肢體律動結合，不但能夠提升學習興趣，更能夠直觀地解決音樂中的知識與技能。律動教學可以分為無道具使用的律動和有道具的律動。

1.無道具式律動方式體驗

不用道具的律動體驗，主要是采用了自身的身體作為律動的基礎。比如聆聽體驗中，學生可通過身體的左右搖動，感受音樂的恒拍，還可以將手、腳的律動融合到音樂的節奏變化中，通過較簡單易學易掌握的律動，加強對音樂節奏的認知。

在勞動號子中《過灘號子》的體驗中，通過劃船體態的律動，感受過灘號子中船夫和大浪搏斗的過程，肢體律動有機地將音樂的節奏、力度充分地展示，學生獲得更直觀的體驗，從而更深刻地感受到勞動號子音樂的魅力。

2.道具式律動方式體驗

借助道具的律動，增強音樂色彩的表現力的同時，還有助于解決音樂中的難點教學。如附點節奏、切分音節奏，學生一時難以理解并表達準確，采用有道具的律動，學生會根據道具的起落變化，道具與肢體的結合運用，獲得直觀的節奏體驗，將視覺與聽覺、動覺相融合的方式，就容易把復雜的節奏和專業知識，巧妙而準確的詮釋出來。

律動設計環節切記勿復雜多變，一定緊扣音樂的特點展開，切勿簡單的音樂律動復雜化，復雜的音樂律動更復雜化。只有設計有效的律動教學，才是最完美的教學體驗工具。

當然不是所有的知識，都非得利用律動，不是所有的律動都能解決知識點，一定是根據音樂作品的需要和音樂的特點，律動只是一種手段，并不是適合所有作品的鑒賞。

四、音樂聯覺體驗引導體驗之思維想象

音樂的情感獲得，除了聽、唱、律動，甚至可以是聽唱視動的聯合作用，通過這種聯覺體驗，引導高中年齡段的學生具有較強的感知能力和實踐力。當獲得音樂體驗時，他更容易結合已有知識和經驗，展開豐富的聯想和跳躍性的思維。比如在舞劇音樂欣賞中，在學生聆聽感知、視覺綜合感知“天鵝湖場景音樂”時，有的同學獲得的天鵝的純潔形象；有的同學獲得的是兒時家鄉的景象，有的同學透過音樂看到一大片水塘，幾聲老鴰的叫聲，學生體驗后的描繪惟妙惟肖。

讓學生看到梅子就會酸，讓一種感覺伴隨著另一種感覺或多種感覺而產生新的感覺，獲得一種結合的知覺體驗，其實就是聯覺。如何結合音樂語言要素培養學生的聯覺體驗？

1.音樂中節奏的聯覺效應

節奏可謂音樂的骨架，甚至是風格的述說者。《藍色多瑙河》樂曲，整個作品以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，節奏明快而富于彈性，體驗中結合律動、歌唱等形式，讓學生充分從聲覺、動覺體驗中獲得對節奏特點的聯覺感受，加強節奏特點在主觀上的印象。在學生不斷接觸新的作品中，他只要聆聽到富于彈性的三拍子音樂，他的腦海中即刻迸發“圓舞曲”，甚至跳起愉快的舞步。

2.音樂中音色的聯覺效應

作品中音色效應可謂是催淚彈。世界音樂因器樂種類繁多，呈現的色彩也是五彩斑斕。經典的交響音樂民族化創世紀的作品——小提琴協奏曲《梁祝》，就以小提琴人聲般的百感交集的對話，再現了中國凄美的愛情故事。教學中采用欣賞視頻的方式，不單純聽見《梁祝》的聲音，也讓學生結合演奏者的演奏 “看見”“梁祝”，獲得對音色的聯覺體驗。讓學生得到有效的音樂經驗積累。

3.音樂中歌詞的聯覺效應

歌曲類作品的鑒賞中，歌詞所引導出的想象不可小覷。一首《當你老了》，歌詞溫情，極具觸動感。通過聆聽他人的唱，到學生親身體驗唱，伴隨這樣的吟唱，時光穿梭著的青春與蒼老、憂傷、安靜、沉淀感撲面而來。加之學生的已有經驗，他的面前或許會呈現慈母的笑容，或許會呈現父愛的背影，或許是教師握著粉筆滿是皺紋的手……

這種體驗不僅豐富提升學生的想象力，還將音樂的抽象性與畫面的具象性相融合，讓學生通過音樂加深對世界的感知，獲取愉悅的感知，從而達到更深層次的想象。

總之，音樂是一門作用人類情感的藝術，它是感性的藝術，需感性的體驗、理性的教學設計，方能識其味、品其意、達其境。