傳統年畫在兒童服裝設計中的運用研究

唐雅文 承 杰（安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000）

一、傳統年畫概述

年畫，顧名思義，即人們過年時張貼的一種畫，最早稱為“門神畫”，古人將其貼在大門或室內各處用于慶祝春節、祈禱來年風調雨順。古時，年畫的創作者多為淳樸的農民階級，因此，年畫中包含了他們質樸的鄉村生活、對明天的美好向往以及農民階層的藝術審美。它俗氣，卻又顯得溫靜悅目，簡單卻又一目了然，在當今這個浮躁的物質社會中顯得格外珍貴。在題材廣泛的年畫中，每一幅作品都蘊含著深厚的傳統底蘊與文化精神，每一個花紋都有其獨有的故事與來源，年畫靈感源于群眾，想要回歸自然，必須要多對這些傳統文化進行深入研究。

年畫取材于世俗社會，無所不含的題材就是世俗生活的真實寫照，講述著歷史的變化。中國地大物博，生活習俗的差異也造就了各地特色鮮明的年畫種類，我國年畫的主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢、河北武強、四川綿竹、山東濰坊等地。從題材上分大致有以下幾類。神靈崇拜類，這是年畫最基本的題材，是年畫早期的主要表現內容。民間信仰多達上百位，主要有門神類、灶神類、各行祖師像等。吉祥喜慶類的年畫是基于人民趨利避害的功利性愿望產生的，為了祈求富貴平安，包括以各種瑞獸、花卉以及聚寶盆等虛構物來表達吉祥喜慶的主題。美女娃娃類畫像因其俊美的形象也非常受到人們的喜愛，主要是表達對家庭幸福美滿的愿望。除開這三大類，年畫題材還有世俗生活類、神話或歷史故事類、戲曲小說類、風景類、時事趣聞類等。近半個世紀以來，商品經濟以及國外文化的沖擊使得年畫的市場逐漸萎縮甚至消失不見，人們越來越不再關注年畫這一傳統文化，從前家家戶戶春節貼年畫是必不可少的項目，現如今就連年畫產地的人們都不再張貼，年畫技藝后繼無人，如今年畫行業岌岌可危，拯救非遺文化已經迫在眉睫，題材、風格眾多的年畫，對于兒童服裝設計行業來說，可提取運用的元素實在是數不勝數，這何嘗不是一種拯救年畫的好途徑。

二、年畫在童裝設計中的運用

1.兒童服裝設計現狀

古時，人們的服裝隨著階級地位的不同而存在著差異，兒童服裝也只是小號的成人服飾，并無特殊之處。直到唐朝時期，“虎頭帽”的出現標志著民俗文化在兒童服裝上發展起來。兒童服裝設計最初是歐洲盛行，改革開放以來，西方的流行服飾文化迅速傳入我國，我國服裝設計不論是成人服裝還是兒童服裝在學習西方服裝設計時，漸漸走入盲目抄襲的不歸路，傳統元素越來越難體現，國外品牌占據了大部分的服裝市場。國外主流童裝服飾設計主要分為三大類。一是浪漫的童話故事風格，此類風格的兒童服裝顏色多以甜美清新的粉色調、白色調為主，在服裝的細節處理上，在袖口、衣擺處以花邊、荷葉邊、蝴蝶等為素材加以裝飾，并在面料的處理上用到褶皺、飛袖等技術，這樣設計的兒童服裝往往能表現出甜美、可愛的風格，優雅且時尚，浪漫又不失個性。另外，就是以卡通人物為主題的兒童服裝，卡通是童趣的象征，最出名的莫過于迪士尼人物圖案元素，在米老鼠、唐老鴨、冰雪女王等一眾大牌IP的加持下，此類風格的兒童服裝外觀上設計比較大膽，風格活潑俏皮，而且使用的過程中也無需對卡通人物形象做過多的改變，因為人們最熟悉的是其人物造型。除以上兩類之外，還有一類童裝以懷舊復古風為主題，如人們所熟知的水手服、海魂衫、復古長裙等。近些年來，國內刮起一股國潮風，但是大多數設計也僅僅是對傳統文化元素的生搬硬抄，不僅不美觀，甚至顯得俗氣。童年往往是人生中最無憂無慮的時光，對世間萬物的好奇心，淳樸的童心，兒童服裝的樣式也能影響到孩子的成長，因此人們開始追求更加美觀的兒童服飾，而本土的童裝企業多數為低端產品，缺乏競爭力，設計上多抄襲西方童裝設計。將年畫與童裝設計結合，增加競爭力的同時也是宣傳年畫文化的一個有力途徑。

2.楊柳青年畫在童裝設計上的運用

縱觀我國各地的年畫種類，其表現手法與內容大都是充滿童趣的，年畫線條和色彩的使用與兒童繪畫有著奇妙的相似之處，兒童眼中的世界是單純明亮的，他們往往對顏色亮麗、圖案夸張的東西產生興趣，而年畫的色彩使用以及其圖案中人物表情夸張且充滿趣味性，這就讓小孩更加容易接受融入了年畫特色元素的服裝，并且其吉祥喜慶的意味也是家長對兒童的美好祝福。

在中國種類繁多的年畫中，楊柳青因地處南北交通要塞，年畫藝術受到多方文化影響，內容豐富，風格多變，制作精致細膩，線條流暢，構圖飽滿，色澤柔美，清麗優雅，顯得文氣十足。楊柳青年畫在用色上多以紅色、藍色、黃色、綠色和粉色為基礎進行大面積的套印，然后再在人物局部進行更加細致的描繪，整個畫面呈現出熱鬧喜慶、紅紅火火的氛圍，也正好迎合了春節的氣氛。在童裝的色彩運用上，要求顏色的純度和明度比較高，鮮艷亮麗的顏色更能襯托出兒童的天真淳樸，楊柳青年畫中的娃娃題材正好符合。在年畫的創作過程中，年畫藝人常使用大膽的撞色手法，使畫面更加突出，分析其撞色手法，并運用到兒童服裝色彩搭配上。不同明度的色彩搭配甚至可以直接讓服裝呈現出不同的層次感，明度較高的顏色讓人第一眼就能發現，更加突出；明度低的色彩則能夠和其產生前后感，總結其規律，同色相的色彩搭配在一起會使得服裝整體更加協調舒服，對比色的沖撞能營造強烈的視覺沖擊，使用不同明度、色相的色彩搭配并以顏色為主，加之搭配年畫圖案的使用從而設計出不同風格的兒童服裝。

題材上，楊柳青年畫最著名的莫過于娃娃仕女類，娃娃的造型通常是短短胖胖的胳膊、圓圓的臉蛋，五官清秀且與仕女相似，娃娃大多身系一件七彩肚兜，袒胸露背，模樣茁壯可愛，神韻十足，這些圖案運用在兒童服裝設計上再合適不過。楊柳青年畫的制作過程中重要的不僅是刻版，更重要的是彩色填繪，畫得好，人物才算傳神。在現代兒童服裝設計上，用圖案來裝飾是一種常見的設計手法，楊柳青年畫構圖飽滿，不宜全幅使用，截取主題畫面效果更好也更能彰顯個性。每一幅作品都有一個特色的主題，并且有著顯而易見且深刻的寓意。將圖案運用到肩部、背部、領口、袖口等處，能起到畫龍點睛的作用，又不會讓人感到突兀，將其運用在服裝的胸部、臀部位置能很好地體現出服裝的立體感。在使用楊柳青年畫的圖案元素時，不宜直接套用，未經過處理的圖案雖然保留了原汁原味，但是卻缺乏設計感，容易顯得俗氣；因此，可以對圖案做一些二次設計處理，比如去掉色彩，只保留圖案，或者單色處理，又或者使用木版技藝或者刺繡進行鏤空處理從而在形成獨特的藝術風格的同時，也能保留年畫的其中韻味，若想要保留其原本色彩，可以換一種方法，即使用不同顏色的面料按照圖案顏色來進行面料的拼接，也可以傳達年畫的傳統韻味。在圖案上除了直接使用，也可以對其進行適當創作，采取抽象、剪切、重構等手法，將其轉換為設計語言，更好地利用到童裝中去。在童裝的造型上提取楊柳青年畫中的特色元素如蓮花或鯉魚的外觀特點進行仿生設計，將其運用到衣領、袖口或者下擺處，營造趣味性和清新感，如鯉魚的魚鱗文案，對其進行抽象再設計，重新排列組合。

除了顏色與圖案外，在童裝的面料選擇上也要能體現出柔軟溫馨的感覺，如雪紡紗、泡泡紗、天鵝絨等，利用這些柔軟的面料拼接出楊柳青年畫中的經典圖案，能產生別樣的奇效。帽子、包包等配飾也是兒童服裝一個重要的組成部分，用以上的設計手法將楊柳青年畫中的特色圖案或直接印刻或提取特色抽象使用，搭配衣服主題，能夠營造出更佳的上身效果。使用不同材質的面料進行組合創新，給服裝做加法，搭配其他的材料如刺繡、釘珠等，可以使服裝更具立體層次感。手工制作雖然過程繁雜，但是能更好地表現傳統年畫的韻味，更加精致美觀，從而擺脫低端服飾的限制，增加競爭力。除了在面料上用到堆砌的方法，也可以做減法，比如以木版的造型來做鏤空，再通過磨砂、水洗等技藝處理，抑或是現在流行的軋染來做褶皺效果等。

結語

中國傳統年畫蘊含著千年來中華民族的文化精華，值得人們去深入研究，發掘其中財富。然而，近年來，在多種因素影響之下，年畫的生存狀況越發嚴峻，拯救年畫不僅要通過傳統手段，更要與時俱進，另辟蹊徑，牢牢抓住現代人的審美，在創造產業價值的同時將年畫的影響力持續擴大。