從美國動畫的“世界性”思考中國動畫發展的民族性

邱紀凡 李榮發（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

一、世界動畫的兩大產出地之一：美國

1.美國動畫如何呈現“世界性”

美國是一個多民族的國家，在當今世界獨樹一幟。歷經200多年的融合發展，形成一種獨立的民族風格。在這個大融合的環境下，不管來自哪，多少都會被影響，被吸收轉換，盡管美國歷史較短，都會借鑒吸收其他民族的優秀文化。

美國動畫早期有取自歐洲的安徒生童話和格林童話，這種創造模式對于歷史短的美國來說有著極大的優勢。對其他國家的優秀文化加以創作，產生一系列優秀的作品，例如《阿拉丁神燈》《一千零一夜》。這些作品都可以看出美國動畫題材廣泛，美國這種對其他民族文化的吸收，促進了民族文化的多元化。另外一方面，美國是一個多元雜揉國家，對于其他民族文化的吸收更為簡捷。

2.美國動畫角色體現美國精神

一部優秀的動畫必須擁有動畫角色，優秀的角色有著對于民族文化與精神的體現。動畫角色也是動畫的重要組成部分，鮮明的角色支撐起作品，作品有體現出民族的文化融合。

美國動畫中有許多大眾耳熟能詳的角色，對于角色形象也是同樣有自己的文化價值與理念。早在1937年，世界第一部彩色動畫片《白雪公主》上映，以真人表演為范本，角色細膩，貼近真實，正因為符合大眾口味的風格，被許多國家效仿。

美國對于民族文化發展尤為重視。為體現憲法中的自由平等思想，為此，擁有超能力的英雄成為美國代表性的角色。最近火爆的美國漫威系列的鋼鐵俠、蜘蛛俠、金剛狼、綠巨人等角色，這些角色被賦予嫉惡如仇、代表正義的光環，這都反映出美國的民族文化。

電影《花木蘭》是對于中國傳統文化的借鑒，對中國的傳統故事加以創作，花木蘭的孝道，在這部電影中卻體現出美國的民族精神。雖然這些文化元素都是中國的，但都在講一個美國故事。

二、美國動畫的成功給中國動畫帶來民族性的思考

1.中國動畫的現狀

20世紀90年代到21世紀初，盡管動畫產業有不少進步，但大眾觀看的優秀動畫的作品不多，原創性、創新性不足，內容淺顯，這些問題限制中國動畫的發展。相較于20世紀60年代到80年代，出現了倒退。中國動畫無論是在國際電影節還是國內市場，都沒有達到預期，也沒有滿足大眾的觀賞需求。

動畫大國的市場處于飽和狀態，對此，動畫大國看上了中國這個大市場。這些動畫強國進入中國促進了中國動畫的發展，帶動一些新興動畫工作者。在接受西方先進的產業模式后，產生改變中國民族動畫的熱情。當下急于趕超動畫大國，打響中國動畫的名氣，盲目地模仿，導致做出來的動畫四不像。中國既沒有在市場上爭奪贏動畫大國，也沒有體現中國自身的優秀傳統文化與精神。中國在創新民族文化中需要下苦功夫，既不能丟掉本民族的文化，也不能缺少對大眾審美的要求。

2.美國動畫的成功并非偶然

美國動畫其主流動畫是面向大眾而產生的，它適用年齡廣泛，不局限于低齡，不同于中國動畫的細化，且美國動畫大多數是影院動畫，制作周期長，質量精美，相比于日韓兩國的二維動畫，美國動畫優勢在于資金雄厚，發展時間長。擁有二維的強大基礎的美國毅然選擇轉向三維動畫，依靠雄厚的資金與技術實力，美國的三維動畫領域遠超其他國家，贏得完全的霸主地位。

動畫本身就是一門藝術，它結合了電影與藝術，并對其他文化進行吸收，借鑒與創新有著天然的優勢，大眾接納程度都非常高。美國動畫取材廣泛，對于全民觀影、動畫電影出口有著先天的優勢，美國把吸收的文化，進行重構和符號化。

3.美國動畫大片《功夫熊貓》為中國動畫民族性提供了參考

美國《功夫熊貓》中的“功夫”與“熊貓”這兩者都是中國獨有的。這兩者的關系也不大，但在這部電影中的結合卻很自然，主要是美國動畫的奇思妙想，把這兩個有理地結合在一起。電影中的熊貓體態憨厚，后來卻武功高強，這種反差，也是美國所體現的“一切皆有可能”的美式價值。對于加入中國元素的美國電影，主要還是看中中國廣闊的市場，借以中國元素來宣揚美國文化思想與精神。

《功夫熊貓》的成功讓我們認識到本民族文化的重要性，要堅持自身文化，認同自身文化，做到文化自信，不要盲目模仿。另一方面就是要創新，不能一成不變，最近的《西游記之大圣歸來》重新讓世界看到中國動畫的發展，這部電影與傳統文化的結合，還有孫悟空的反對壓迫的精神，觀影層次也逐漸大眾化，電影中呈現的三維技術也逐漸成熟，其中的配樂有京劇和皮影戲的部分。

三、中國動畫如何在繁雜的當下保持中國特有的民族性

1.具有中國民族特色的“中國學派”

20世紀三四十年代出現了以弘揚中國民族特色和創新性為己任的一批中國早期動畫工作者，他們有些不是從事動畫行業，但對于動畫的熱愛讓他們接觸到動畫。“中國學派”是吸取優秀的中華傳統文化，結合中國古典民間傳說，創造出的民族風格。在這時期的許多作品大多利用傳統的構圖和繪畫，配樂也采用二胡、鼓，還有古箏等配樂，具有濃厚的傳統文化的氣息，也使這時期的動畫走向世界。其中出現以《山水情》《大鬧天宮》等為代表的作品體現了中國傳統中虛與實的理念，這正是對傳統文化的創新與追求。

2.中國動畫民族性要繼承與發揚

當今世界動畫發展迅速，動畫文化的輸出，已是動畫強國的發的途徑，中國擁有廣闊的市場，大眾對于優秀動畫作品的需求迫切，這一切原因，導致中國許多動畫盲目模仿美日動畫風格，且制作出的影片內容短淺，缺乏自身的風格特點。中國動畫首先不能摒棄本民族的文化，不能急于求成，要厚積薄發，充分弘揚中國傳統文化中的思想。中國動畫之父萬籟鳴在《大鬧天宮》制作時，中美的經濟相差甚遠，物質匱乏，動畫發展緩慢，但萬籟鳴努力創造條件，對中國進行大量的考察和研究，日夜的奮斗只為體現出民族特色，這部電影也為中國動畫做出了榜樣，觀之繪圖精美絕倫、恢弘大氣，整片擁有濃厚的民族文化特征。

現如今信息發展快速，各種科技的涌現，新的觀念思想及外國的思想對傳統動畫制作形式產生巨大的沖擊；這些也為中國動畫提供了挑戰和機遇，這個機遇就是繼承好本民族文化，在此基礎上進行創新，對于外來文化我們要合理吸收。注重本民族文化的繼承，是為了更好地發展中國現代動畫，繼承傳統文化并非照搬照抄，而是取其糟粕，取其精華，完美地呈現作品。中國文化之所以能屹立于世界，得益于我們文化的博大精深，源遠流長，這樣中國的動畫會越做越好。

結語

研討其民族性要追溯根源，不是照搬照抄地描摹，需要動畫人以及相關藝術家的努力創新，對于美國動畫的沖擊需要理性吸納。中國動畫從誕生起，帶有中國的傳統印記。中國動畫有別于其他國家動畫，具有寓教于樂的教化功能，題材沒有向單純的娛樂妥協。中國早期大部分動畫作品都以藝術性取勝，中國要做好優秀的動畫，不僅要有藝術性，還要有一定的市場，最終將較好的作品呈現給觀眾。目前若要解決動畫的困境，要從本民族優秀文化出發，并結合其他民族優秀文化，做出有本民族特色的動畫。