中國動畫與日本動畫之我見

葉澤清 何治國(江西服裝學院，江西 南昌 330201）

一、日本動畫的成功

1.日本動畫的發展

日本動畫雖然無法像美漫一樣走向世界，但在某些方面已經超越了美國。雖然動畫電影產業在日本興起和發展的時間不是很長，但通過動畫電影奇人宮崎駿等人的努力，日本在動畫電影產業方面快速發展和壯大。還有政府的高度重視，不管是在動畫電影產業的運作機制方面或者是政府導向方面，日本動畫電影產業取得的顯著成績給世界上各個國家提供了許多寶貴的經驗。

就日本社會所具有的先天條件而言，其一，日本是一個資本主義社會，社會壓力大。其二，日本是一個民主社會，文化活動比較多。其三，日本實行素質教育，年輕人更有個人時間去消費興趣。最后，日本實行去政治化，在文化創作方面約束較少并極其具有日本風格。

2.日本動漫產業之所以成功的原因

日本動漫產業發達的最主要原因就是它自成一體的產業鏈，在日本一本漫畫從刊載到出單行本，到動畫化，到電影，再到游戲，甚至現在計劃要打造的手機動漫時代的每一個環節都需要經過嚴格的考驗和篩選，每一個階段都需要進行市場調研以及市場反饋，環環相扣，每一環節考驗的突破都將確保著下個環節的順利進行，從而很大程度上降低了市場風險。日本具有很多的專業動漫作家以及制作機構，再配備專業的制作團隊，同時又將雜亂的繪畫工作外包出去，從而形成了分工體制下的制作生產規模化。

而出版播出機構也通過推行編輯核準制度，從各個環節的產品開發展開競爭，保證動漫的質量。與此同時，動畫和漫畫也帶動著如汽車彩繪、手辦、玩偶等周邊產業的發展，它還推動了音樂，尤其是聲優行業的發展。目前，聲優行業正在趨于偶像化，是眾多年輕人追逐的職業。近年來，動漫新興產業如主題餐飲、漫畫咖啡館、服裝道具、動漫形象模型等也發展迅速，已成為當今日本最具成長活力的產業之一。

二、中國動畫

其實在中國，動畫初始并不是很晚，早在20世紀美國動畫片傳入中國的時候，國內的萬氏兄弟便在條件非常差的情況下完成了中國最早的動畫電影《大鬧畫室》，之后又制作了動畫電影《鐵扇公主》以及《大鬧天宮》等一系列的經典動畫長篇電影，也影響了之后很多經典的動畫電影作品。但是當時作為產業依舊很稚嫩。之后動畫產業的發展幾乎是動都沒動過，一直到改革開放完成，動畫才重新開始發展，20世紀80年代我國就有31部動畫成功地在各類國際電影節上拿下了46次獎項，但后來在電視機開始普及的時候，動畫的發展已經和經濟發展的腳步嚴重脫節，國內電視動畫片更是少得可憐，而當時電視臺又引進了很多的國外動畫，結果當時的人們記憶里大多都是國外的動畫形象，因此中國的動畫出現了很大的斷層。

三、中國動畫與日本動畫的比較

如今國內動漫算是趕上了世界的步伐，但是依舊有很多問題。

1.動畫制作上

聲優，又稱配音演員。聲優在日本是一個非常強大且專業的職業群體，并且存在的時間非常長，日本專門開設有聲優培養學校和聲優事務所，前者培養聲優，后者將一些有才華或者有特點的聲優聚集起來進一步培養，然后這些聲優就可以接單干活了，聲優的路并不好走。看完日本再反過來看看國內的配音演員，說實話，國內的配音演員無法稱之為聲優，提到聲優第一想到的就是日本聲優和一部分歐美演員，比如CG動畫電影《穿靴子的貓》中給靴子貓配音的安東尼奧·班德拉斯、漫威電影《銀河護衛隊》中給火箭浣熊配音的布萊德利·庫珀。中國配音演員只能叫做配音演員，因為他們在配音的時候那聲音簡直如同在播新聞，這在日本那邊叫“棒讀（棒読み）”，完全沒把自己代入角色，完全不帶感情地在那念稿子，這有什么意義？

作畫上雖然現在國內的一些動畫片在畫面上做得都還湊合（比如全CG制作的《納米核心》），然后最近出現的兩部CG動畫電影《大圣歸來》和《大魚海棠》在畫面上確實是比以前要好太多，但這是CG動畫，不是手繪，畫面看著牛逼但這不是硬實力，中國是很缺原畫師的，真正敢拿筆桿子和手繪板好好畫一個至少在畫面上制作精良的動畫出來的實力派原畫師真的稀缺，而CG又比手繪簡單太多，和手繪相比，CG就是弄個框架順便建個模最后涂抹個顏色然后讓它動起來的事，手繪的話要自己手工畫出全部的線條還要力求落筆準，還要一幀一幀地去處理動作……當然不是鄙視CG，CG技術在日本在歐美都很成熟，尤其是歐美的CG動畫電影和那些科幻電影里的CG特效（比如變形金剛），而國內號稱斥資400萬的《雷鋒的故事》就知道了，那就是最典型的“中氏CG動畫”。

2.國家政策

廣電局要求全國各個電視臺國產動畫和進口動畫的播出比例為7∶3，為了保護國產動畫還給補貼，如果企業制作的動畫片能夠上央視，每分鐘給2 000，省級或者卡通衛星頻道，500到1 000不等。這樣的福利本旨在激勵國產動畫，但也更加誘惑行業人在短時間高產多集動畫，質量可想而知，只要能畫出來東西，不管畫面多渣不管劇情多爛，只要畫了，符合政策過審了，動畫就可以開播了，然后國家就會給一大筆扶持金，沒錯，一大筆錢，少說也有幾百萬，多的有上千萬，前提就是隨手畫個能過審的東西，是的沒錯，隨手畫個就可以了，那么，輕輕松松用CG畫一個渣動畫出來是幾百萬，辛辛苦苦用手繪硬實力畫一個差點就不能過審的實力派動畫出來，錢還是幾百萬不會多給半分，那么到底是哪種方法來錢快？如此既然隨隨便便拿CG畫點東西就能賺錢，干嘛還要費那么大勁冒著不能過審的風險去找實力派搞一部高質量動漫？

3.內容

動畫角色單薄就靠衍生品補賣點，對劇情和技術不加琢磨。據說動畫制作的核心競爭力是講故事的能力，而且在編劇和技術研發上的投資成本也占總體比例太少。日本的動畫發展到中期基本就開始依靠漫畫改編來奪人眼球了，而現在漫改動畫和輕小說改編的動畫更是越來越多，在一些強力劇本人腳本人的支持下很多日本原創動畫也做得相當成功（比如《K》就是一部原創動畫），想想看《魔法禁書目錄》系列（輕小說改動畫）和它的外傳《某科學的超電磁炮》（漫改動畫）這兩個傳說級的動漫作品你就知道了，好的動漫離不開好的劇本腳本，而再看看國內動漫……低齡向問題（其中包括很多因素，比如老一輩的偏見和當代政策問題）先不說，一些看起來畫面很好的動畫片，劇情卻老套地不能再老套。

結語

現如今日本作為世界上數一數二的動畫電影生產大國，不管是題材方面還是內容、受眾群體，抑或是藝術性還是生產鏈都已經相當成熟。相比較而言，國內的動畫電影還有許多地方需要借鑒。日本動畫電影發展的成功歷史，為國內許多動畫電影的產業的發展提供了寶貴的經驗和教訓，應該結合實際國情，清醒認識，找到不足，更好地發展中國動漫，要解放思想，更新觀念，只有與時俱進的思想觀念才能利用好中國龐大的文化素材。要做到重視動畫電影制作的人才培養，注重發展多元化，培養全面的人才精英。中國動畫產業發展任重道遠。